論印度傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承

一、guru和古魯主義的音樂(lè)風(fēng)格印度的教育思想包括過(guò)去的歷史發(fā)展和現(xiàn)代社會(huì)現(xiàn)象，范圍廣泛。其在音樂(lè)教育模式中的體現(xiàn),擁有許多對(duì)本國(guó)有利的方面。印度是一個(gè)整體的、有多種文化和悠久歷史的國(guó)家,近十億的人口、十六種地區(qū)性常用語(yǔ)言,不同的風(fēng)俗文化,多樣性中的整體性是其國(guó)家特征之一。正如印度著名音樂(lè)學(xué)家、作曲家、歌唱家拉坦加卡(S.N.Ratanjankar)博士所說(shuō):“…….古老的、未曾中斷過(guò)的文化和精神信仰把印度百萬(wàn)的自由個(gè)體結(jié)合在一起,然而這只是一種象征性的結(jié)合,而不是在一個(gè)普通齒輪箱中輪子相互纏繞且朝著特定方向機(jī)械的驅(qū)動(dòng)機(jī)器,這只是一種鏈接而已,且個(gè)體之間是不分開(kāi)的……?！币晃粌?yōu)秀的古魯(Guru)不僅要具備極高的音樂(lè)修養(yǎng)和文化教育的背景,還要嚴(yán)格承襲一整套藝術(shù)中心學(xué)派(Gharana)的音樂(lè)風(fēng)格和教學(xué)方法。德里大學(xué)音樂(lè)系喬·杜里教授(Debuchaudhuri)在他的專(zhuān)著《音樂(lè)教育》(MusicEducation)一書(shū)中這樣寫(xiě)道:“印度的藝術(shù)有著偉大而又悠久的傳統(tǒng),那么,什么是傳統(tǒng)?傳統(tǒng)就是古魯(Guru)以口頭傳授知識(shí)的方式一代又一代地傳下去,所有藝術(shù)形式的傳承除此之外沒(méi)有其他方式?！?.傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承家族式師徒傳承“Guru-Shishya-Parampara”,本文簡(jiǎn)化為“G-S·P”,原文來(lái)自于印度的梵文,有兩種含義:其一,字面含義為老師(Guru)—學(xué)生(Shishya)—傳統(tǒng)(Parampara),其二,它還是印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承家族式師徒傳承模式的縮寫(xiě)。Guru-Shishya-Parampara這種家族式師徒傳承屬于印度傳統(tǒng)音樂(lè)教育中古老的模式,在西方教育體系引進(jìn)印度之前,它是印度唯一的一種傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的教學(xué)途徑。無(wú)論是聲樂(lè)、器樂(lè)還是舞蹈等學(xué)科領(lǐng)域中,家族式的師徒傳承、口傳心授的教學(xué)方法的傳承過(guò)程從古到今保持著這種不變的傳統(tǒng)。在印度北方的印度斯坦古典音樂(lè)歷史發(fā)展中,坦森(Tansen)、古帕·那亞克(GopalNayak)、拜鞠·巴拉(BaijuBawra)和阿米爾·庫(kù)拉(AmirKhurau)等音樂(lè)大師給后人留下了深刻印象并對(duì)印度斯坦音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生影響的重要人物。他們都是經(jīng)歷了嚴(yán)格的家族式師徒傳承模式(Guru-Shishya-Parampara)的訓(xùn)練之后,成為備受尊敬的各風(fēng)格流派(Gharana)的代表性音樂(lè)家(Shishyas)。譬如坦森(Tansen)的音樂(lè)導(dǎo)師(Guru)是斯瓦米·哈里德(SwamiHaride),斯瓦米·哈里德是布林達(dá)溫(Brindavan)地區(qū)的印度斯坦音樂(lè)風(fēng)格,這一風(fēng)格被譽(yù)為印度斯坦音樂(lè)風(fēng)格的鼻祖。時(shí)至今日,70%的印度斯坦傳統(tǒng)音樂(lè)都是基于這一流派而發(fā)展創(chuàng)新的;同時(shí)也影響到巴基斯坦、阿富汗以及其他鄰國(guó)的音樂(lè)風(fēng)格。斯瓦米·哈里德風(fēng)格流派的印度斯坦音樂(lè)之所以如此受到歡迎以致于影響到印度南方的的音樂(lè),第一是該風(fēng)格的音樂(lè)魅力;第二是得益于家族式師徒傳承模式(Guru-Shishya-Parampara)這種流傳幾百年來(lái)固守的教育模式。家族式師徒傳承模式(guru—shishya—parampara)是印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的重要手段,通過(guò)老師向?qū)W生進(jìn)行知識(shí)的傳遞使得傳統(tǒng)漸以延續(xù);在師徒傳承模式中,古魯(Guru)意為教師、精神領(lǐng)袖或?qū)?施矢亞(Shishya)意為門(mén)徒、弟子或?qū)W生;帕拉姆帕拉(Parampara)意為傳統(tǒng)。與此同時(shí),在師徒傳承制中,需要關(guān)注的三個(gè)詞古魯(Guru)、維納亞(vinaya)、薩塔拉(sadhara),古魯(guru)是教師、精神領(lǐng)袖或?qū)?維納亞(Vinaga)意指謙恭、謙遜、謙卑,學(xué)生(shishya)讓自己完全服從于教師;薩塔拉(sadhara)意為實(shí)踐、訓(xùn)練、修煉,最終進(jìn)入自我領(lǐng)悟。這三個(gè)詞從根本意義上代表著印度音樂(lè)的核心傳統(tǒng),可以說(shuō)是印度古典音樂(lè)在傳承中的核心要素。從歷史的角度觀(guān)察分析,長(zhǎng)期以來(lái)印度傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承、傳授,從教師到學(xué)生都是建立在以實(shí)踐表演為基礎(chǔ)的,其師徒傳承模式(Guru-Shisya-Parampara)完成的知識(shí)傳授是以“私人(教師)到私人(學(xué)生)”的個(gè)體行為所支撐。在這一模式中,各個(gè)藝術(shù)中心(Gharana)代表性的音樂(lè)大師(Ustad:穆斯林教徒稱(chēng)之為烏斯塔德、Pandit:印度教徒稱(chēng)之為潘迪特)所皈依的宗教信仰對(duì)學(xué)生有著極大的影響,他們所形成的具有自己獨(dú)特風(fēng)格的音樂(lè)學(xué)派(Gharana)通過(guò)這些學(xué)生形成并成為一個(gè)不斷的環(huán)鏈而代代傳延,而建立這種固有的、長(zhǎng)期的師生傳統(tǒng)(Guru-Shisya)的先決條件是基于師生彼此之間的情感和責(zé)任感。本文將“Guru-Shishya-parampara”釋為家族式師徒傳承模式,將“Guru-Shishya”意為師徒或是師生,這只是一種簡(jiǎn)化的指代,不能代表從內(nèi)在的“質(zhì)”上闡釋兩者的關(guān)系。國(guó)外相關(guān)的英文資料將“Guru-Shishya”這種關(guān)系用“Master-Disciple”來(lái)表示,那么中文表達(dá)理解為大師—信徒,從直譯角度可用老師—學(xué)生作為一種指代,但它應(yīng)該是比我們所理解的師生關(guān)系的概念之內(nèi)涵更加豐富和寬泛。在印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承模式中,“Guru-Shishya”更代表了一種傳統(tǒng)的沿襲、延續(xù),二者之間形成一種微妙而細(xì)膩的關(guān)系,達(dá)到在精神和知識(shí)上的交流與共享。作為傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)和精髓,一代一代地傳遞著,這是一種具有較高境界的表現(xiàn)形式。在教授與傳承的過(guò)程中,從最初的信息傳送逐漸轉(zhuǎn)化為知識(shí)的學(xué)習(xí),再?gòu)闹R(shí)的學(xué)習(xí)積淀為文化的傳統(tǒng)。印度傳統(tǒng)音樂(lè)正是由此呈現(xiàn)著它傳統(tǒng)的厚重,并保存著歷史的連續(xù)性。2.對(duì)內(nèi)容的質(zhì)量要求隆重的拜師典禮:甘德-班德(Ganda-Bandh)的拜師儀式是印度師徒傳承模式中必需的第一個(gè)步驟,這也是印度固有的導(dǎo)師挑選、接受學(xué)生的例行方式之一。如果想進(jìn)入某個(gè)藝術(shù)中心(Gharana)成為這一學(xué)派(Gharana)的學(xué)生(門(mén)徒),必須得通過(guò)古魯嚴(yán)格的考驗(yàn),符合條件者才有資格被收為門(mén)徒,需要舉行隆重的拜師禮(同前所提到的入法禮)。當(dāng)一位導(dǎo)師選擇學(xué)生并接受他們作為自己藝術(shù)中心(Gharana)的門(mén)徒時(shí),他們會(huì)在其學(xué)生的手腕上系一條繩子并且賦予一定的宗教咒語(yǔ)和祝福,在學(xué)生的嘴里放入一顆谷物和粗糖預(yù)示即將帶領(lǐng)所收的門(mén)徒(學(xué)生)步入音樂(lè)藝術(shù)的殿堂;之后,學(xué)生對(duì)老師行“觸腳禮”(1)——一種表尊敬的見(jiàn)面禮儀,學(xué)生用自己的手先觸摸老師的腳,然后雙手合掌摸自己的胸部(心臟)、眼睛額頭部位。這是一種標(biāo)志性的行為,暗示意識(shí)到自己在老師的高大形象面前是多么的渺小;有時(shí)也會(huì)放些禮物或糖果在老師的腳上。這種儀式是神圣的、極富有宗教色彩的,老師(Guru)和學(xué)生(Shishya)由此建立的關(guān)系將受到終生的保護(hù)和尊重,他們的關(guān)系猶如父子。拜師之后跟隨老師上的第一節(jié)課是每一位學(xué)生從藝生涯中一件重大事情。通常,學(xué)生要給老師準(zhǔn)備禮物和學(xué)費(fèi)。不同的老師對(duì)禮物的輕重和學(xué)費(fèi)的高低各不相同,學(xué)生量力而為,尺度自己掌握。譬如:中國(guó)新華社駐巴基斯坦的記者梁昊對(duì)印度音樂(lè)的如癡如醉,在舉行拜師儀式時(shí),他為老師準(zhǔn)備了一斤紅糖、一斤鷹嘴豆、一匹布和少量現(xiàn)金。現(xiàn)金除外,禮品均是老師自己根據(jù)需要而點(diǎn)名告之的。我研究的印度西塔爾大師拉維·香卡在自傳中談到拜師的細(xì)節(jié):“……當(dāng)著眾人的面,老師嘴里念念有詞的說(shuō)一些祝福的話(huà),將一塊糖果放進(jìn)我的口中,同時(shí)將一段紅色(也許是黃色的)絲線(xiàn)在我右手上繞三圈,我則匍匐于地俯首叩謝行觸腳禮,并表示自己意愿贈(zèng)與老師禮物,由此便締結(jié)了師生之間一種圣潔的關(guān)系?！庇《任墨I(xiàn)資料有關(guān)對(duì)古魯(Guru)的描述剪輯如下:旁遮普邦的畢班(Birbhan:1543A.D.Punjab)將古魯比作是他學(xué)習(xí)中靈感的給予者;出生在北方邦的加戈吉溫達(dá)斯(Jagjivandas:bornin1682A.D.U.P.)將古魯看作精神的向?qū)?拉加普塔那地區(qū)的查蘭達(dá)斯(Charandas:bornin1703A.D.Rajputana)認(rèn)為:“古魯(Guru)如同印度教三大主神——?dú)缰?Siva)喚醒你;創(chuàng)造之神(Brahma)豐富你、保護(hù)之神(Vishnu)幫助你;古魯像印度的恒河(Ganges)洗滌你的罪惡;古魯如同太陽(yáng)驅(qū)趕所有的黑暗?！惫P者以為古魯不僅僅是老師,更是一位教導(dǎo)者;施矢亞(Shishya)不僅僅是學(xué)生,還是一位信徒。古魯用一生的精力和廣博的知識(shí)見(jiàn)地教授、傳承音樂(lè)的技術(shù)和本質(zhì),以智者之身份點(diǎn)化學(xué)生創(chuàng)造的能力。在印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承模式中,古魯不僅教授音樂(lè),同時(shí)還教導(dǎo)他的學(xué)生學(xué)習(xí)梵文、歷史和吠陀經(jīng)文等等,重要的是在師生教與學(xué)之間,通過(guò)上課、訓(xùn)練和生活建立一種相互的理解和尊重,使得教與學(xué)的過(guò)程醞釀成為一種自然的調(diào)和與和諧。嚴(yán)格的學(xué)派制度:師徒傳承模式制度嚴(yán)格,大有忠臣不保二主之態(tài)勢(shì)。如果學(xué)生自愿進(jìn)入某個(gè)以藝術(shù)中心學(xué)習(xí)其風(fēng)格流派后絕對(duì)不允許另投它門(mén),手系紅繩象征各個(gè)學(xué)派身份。如果出現(xiàn)偷學(xué)其他學(xué)派音樂(lè)之嫌,可謂犯大忌,重則驅(qū)出師門(mén)。親密的師徒感情:上文提到的印度音樂(lè)傳承關(guān)鍵詞——維納亞(Vinaya)是謙遜、謙卑的意思,它意味著學(xué)生要毫無(wú)保留地臣服于自己的老師,這一切都是發(fā)自?xún)?nèi)心的、真誠(chéng)的,絕無(wú)任何虛偽和做作。師徒關(guān)系確立后,學(xué)生住在老師家,在學(xué)習(xí)的同時(shí)料理老師家中的事務(wù)并侍奉老師。由此一個(gè)清晰的教授學(xué)習(xí)的模式——學(xué)生的“學(xué)徒生涯”開(kāi)始。學(xué)生將自己托付給了老師,視老師如父,尊敬崇拜自己的老師,接受來(lái)自老師的獎(jiǎng)勵(lì)與責(zé)備,積極做到學(xué)生必備的品質(zhì),并帶著宗教般的狂熱去服務(wù)于導(dǎo)師和音樂(lè)之中。而教師作為這種關(guān)系的給予者,看上去具有無(wú)上的權(quán)威,他對(duì)學(xué)生也應(yīng)該像對(duì)自己的孩子一樣疼愛(ài),如有慈父愛(ài)子一般,全身心地投入教學(xué)。學(xué)徒間刻苦修煉:印度音樂(lè)傳承的核心要素之一的薩塔那(Sadhana)是修煉之意。每個(gè)學(xué)藝者都要自我約束、勤奮好學(xué),將自己全身心地投入于音樂(lè),最終功成正果達(dá)到圓滿(mǎn)的境界。倘若一位學(xué)生資質(zhì)聰穎,且對(duì)老師忠心耿耿,而他的老師又毫無(wú)保留地悉心傳授技藝,那么這位學(xué)生就有可能開(kāi)始獲得聲樂(lè)或器樂(lè)中最基本的表演技巧。學(xué)習(xí)的目的是掌握音樂(lè),學(xué)習(xí)的內(nèi)容是各種音樂(lè)表演、創(chuàng)作技巧。當(dāng)學(xué)生能將聲樂(lè)與器樂(lè)這兩者基本技能都相繼掌握之后,進(jìn)而學(xué)習(xí)音節(jié)和旋律型的運(yùn)用以及對(duì)節(jié)奏和速度的處理。學(xué)生必須掌握一定的曲目,學(xué)會(huì)運(yùn)用不同的唱名來(lái)演唱這些曲目,并以不同的節(jié)奏和速度加以變化。此外,學(xué)生還要學(xué)會(huì)演唱不同風(fēng)格和歌詞內(nèi)容的曲目及不同速度的器樂(lè)片段。只有當(dāng)老師對(duì)其學(xué)生的學(xué)習(xí)滿(mǎn)意時(shí)才會(huì)進(jìn)行下一步的學(xué)習(xí)。這些基本的技能訓(xùn)練,即便對(duì)于具有天分且勤奮用功的學(xué)生,至少也得花不少于5年的時(shí)間。很顯然,這種每天學(xué)習(xí)、訓(xùn)練十到十二個(gè)小時(shí)以上的時(shí)間長(zhǎng)度,對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)是很枯燥的,然而,這種教學(xué)方式有其目的性之效應(yīng)。3.傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)傳承相結(jié)合—口傳心授的教學(xué)方式《吠陀經(jīng)》是印度為世界文化奉獻(xiàn)的智慧經(jīng)典,它不僅體現(xiàn)了印度堅(jiān)實(shí)的文化傳統(tǒng)而且還證實(shí)了依靠口傳心授的教授方式使其沿襲了幾個(gè)世紀(jì),千年前的吠陀文集依舊與今天印度的社會(huì)生活密切相關(guān)。古代的印度,圣人們帶領(lǐng)著他們的弟子遁入森林的僻靜之所,授藝解惑修身養(yǎng)性,音樂(lè)、醫(yī)道、天象、瑜伽,無(wú)所不包無(wú)所不習(xí)。師徒之間是以口頭方式進(jìn)行傳授,當(dāng)然也有些弟子為了方便記憶,將老師的話(huà)記在曬干的棕櫚葉上;而這些文獻(xiàn)也已作為宗教經(jīng)典代代相傳。即使是今天,也有很多家族保存著這種祖先傳下來(lái)的經(jīng)典傳統(tǒng)。關(guān)于口傳心授,《辭源》有如下解釋:“傳”:即傳授;宣揚(yáng)、宣布、流布;轉(zhuǎn)送、遷送;表現(xiàn)、流露?！笆凇?即給予、付與;教、傳授?？趥餍氖谑侵竿ㄟ^(guò)口頭相授、內(nèi)心有所領(lǐng)悟之意。它是一種傳承方式。用“口”來(lái)傳授,用“心”來(lái)感受,通過(guò)音樂(lè)的直接演唱和演奏,通過(guò)傳、承者之間的語(yǔ)言和非語(yǔ)言的心靈溝通,是音樂(lè)不僅停留在形態(tài)表面上,加強(qiáng)被傳承者對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)悟和體味音樂(lè)的感受,達(dá)到對(duì)音樂(lè)神韻的共鳴。我國(guó)古代文獻(xiàn)資料明代·解縉《春雨雜述·評(píng)書(shū)》寫(xiě)到:“學(xué)書(shū)之法,非口傳心授,不得其精?！睆淖置娼忉?口傳:是指用嘴來(lái)說(shuō);心授:即為不設(shè)立文字(或符號(hào))。通常是指師徒之間口頭講述、傳法接受。簡(jiǎn)單地說(shuō)就是老師用自己的語(yǔ)言來(lái)教學(xué),用自己的行為行動(dòng)來(lái)影響;學(xué)生用身體和心靈感受領(lǐng)悟;師生之間心心相印,理解契合。印度西塔爾演奏大師拉維·香卡自傳《我的音樂(lè),我的生活》中寫(xiě)到“口傳心授掌握知識(shí)和文化之過(guò)程(traditionastheassumptionforknowledgeandculturalprogress)”“……為自己選擇一個(gè)老師,甚至要比選擇一個(gè)丈夫或妻子更為重要,絕不能草率,這是慎而又慎之的事情……。”口傳心授的傳承方式一直以來(lái)也是印度音樂(lè)發(fā)展中歷史延續(xù)和傳統(tǒng)保持的重要手段。在這個(gè)模式中,以古魯—門(mén)徒—傳統(tǒng)(Guru-Shishya-Parampara)為基礎(chǔ)呈現(xiàn)一個(gè)具有高度秩序的氛圍。這種傳教與接受的方式方法不僅僅是個(gè)人行為或是格拉納的行為,它被認(rèn)為是具有一定科學(xué)性的傳統(tǒng),這也是印度傳統(tǒng)音樂(lè)中追求精確的音高、復(fù)雜的節(jié)奏、多變的裝飾音的體現(xiàn)。盡管古代沒(méi)有我們今天科學(xué)技術(shù)所應(yīng)用的電聲設(shè)備使音聲得以完整地保存,但是口傳心授的傳承方式使得民族文化傳統(tǒng)延續(xù)至今鮮活、實(shí)用、實(shí)效、顯效。如果說(shuō)師徒制度是印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的教育模式,而口傳心授則是貫徹這一模式的重要教學(xué)手段,學(xué)生對(duì)于老師的依附性直接體現(xiàn)在師徒傳承制度模式自始至終的教學(xué)之中。學(xué)習(xí)音樂(lè)初期階段大約五、六年的時(shí)間里,學(xué)生依靠老師親自講授和大量的示范演奏來(lái)完成基礎(chǔ)學(xué)習(xí)內(nèi)容。學(xué)習(xí)印度音樂(lè)以表演實(shí)踐為基礎(chǔ)、以口授方式為依托是其教育之傳統(tǒng),沒(méi)有教學(xué)用書(shū),沒(méi)有樂(lè)譜,老師對(duì)學(xué)生就像師傅帶徒弟一樣手把手地言傳身教、心對(duì)心地口口相傳,從少到多、從淺到深、點(diǎn)點(diǎn)滴滴久而久之學(xué)生逐漸領(lǐng)悟傳統(tǒng)的真諦,從而走入表演的王國(guó)。學(xué)習(xí)印度傳統(tǒng)音樂(lè)離不開(kāi)拉格一詞。對(duì)拉格的理解可以簡(jiǎn)單地稱(chēng)之為一種旋律的框架或是旋律的片段也可以稱(chēng)之為一個(gè)作品的名稱(chēng);然而,在中國(guó)音樂(lè)或是西方音樂(lè)中要找到一個(gè)與其相對(duì)應(yīng)的概念不是一件容易的事情。因此,我們常常用“音階”、“調(diào)式”或“旋律”來(lái)描述它,需要強(qiáng)調(diào)的,拉格除了具有音階、旋律等概念的意義外,還內(nèi)涵了更多的混合元素,它是印度音樂(lè)中特有的概念?？趥餍氖诘倪^(guò)程中,老師需要講授拉格的法則及規(guī)律,傳達(dá)實(shí)際應(yīng)用中的秘籍要素和禁忌原則;老師親自示范表演,使學(xué)生能夠感悟方法并結(jié)合自己的心境表演表達(dá)。這種具體知識(shí)的傳授必須通過(guò)老師的口傳心授和言傳身教,這種傳授方式更具可行性和直接性。音樂(lè)的學(xué)習(xí)與實(shí)踐需要遵循一定的方法和固定的訓(xùn)練,而某些知識(shí)學(xué)習(xí)的要素是無(wú)法通過(guò)記錄描寫(xiě)進(jìn)行表達(dá)和呈現(xiàn)的,口傳心授的傳統(tǒng)提供給學(xué)習(xí)者與老師相互作用的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程中是了解熟悉的過(guò)程,也是知識(shí)積累和內(nèi)在沉淀的有效過(guò)程。從一位學(xué)習(xí)者到轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃灰魳?lè)家,每每都要有此經(jīng)歷,唯有從此階段開(kāi)始積累逐漸找到自我并形成自己的特有的風(fēng)格和獨(dú)立的個(gè)性,在技藝上具備了通向所追求的音樂(lè)境界的基本條件,從而完成從學(xué)習(xí)者到職業(yè)音樂(lè)家的一個(gè)蛻變過(guò)程。然而,即便如此,完成學(xué)徒生涯并離開(kāi)藝術(shù)中心(Gharana)的學(xué)生還要定期回到自己老師身邊聆聽(tīng)其教誨并獲取藝術(shù)創(chuàng)造新的靈感和火花。虔誠(chéng)的學(xué)生是從不固步自封、拒絕再學(xué)習(xí)的,而老師博大精深的知識(shí)和人格魅力則是學(xué)生取之不盡的豐富源泉。印度音樂(lè)的傳承與教授培植在本土民族文化的語(yǔ)境中,對(duì)于音樂(lè)的理解要從主觀(guān)可行性等方面獲得學(xué)習(xí)的最大可能性。過(guò)程中呈現(xiàn)老師(Guru)、學(xué)生(Shishya)、傳統(tǒng)(Parampara)三重關(guān)系。第一,師生熟悉、交流是基礎(chǔ),老師可以提供給學(xué)生準(zhǔn)確的知識(shí)信息和方法,學(xué)習(xí)強(qiáng)調(diào)時(shí)間而時(shí)間就是積累。通過(guò)與老師接觸,發(fā)生磨合,習(xí)得方法,獲得經(jīng)驗(yàn),產(chǎn)生精髓。如此說(shuō)來(lái),交流的越多提高的越快,積累的越豐富。因此,在本土語(yǔ)境中的口傳心授傳承與教授更具主觀(guān)性、可行性,獲得的優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)了其重要性;第二,師生之間的口傳心授形成了一個(gè)互利平臺(tái),共存于一個(gè)大的文化環(huán)境之中,更可以促進(jìn)印度傳統(tǒng)音樂(lè)凸顯個(gè)性風(fēng)格的學(xué)習(xí)特征;第三,民族文化環(huán)境氛圍營(yíng)造一種感受體驗(yàn),這種感受體驗(yàn)需要個(gè)人本身不斷地去展示和表達(dá),包括參與演出和參加活動(dòng),都能夠提升自身對(duì)印度音樂(lè)及文化的理解。因此,通過(guò)與環(huán)境氛圍的互動(dòng)從而達(dá)到心悟境界的高度?？趥餍氖诮虒W(xué)方式在表演藝術(shù)傳承中的重要作用已經(jīng)得到國(guó)際范圍內(nèi)的音樂(lè)人類(lèi)學(xué)研究者的充分肯定,我們對(duì)于口傳心授教學(xué)方式的理解不能片面地認(rèn)為是學(xué)生對(duì)老師的一種機(jī)械的、單純的模仿和再現(xiàn)。英國(guó)著名的音樂(lè)人類(lèi)學(xué)家約翰·布萊金認(rèn)為:口頭傳授對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的保存和發(fā)展起到了重要的作用,他說(shuō):“在那些沒(méi)有樂(lè)譜的社會(huì)中,口頭傳授和準(zhǔn)確聆聽(tīng)跟表演一樣重要,并且是衡量音樂(lè)能力的尺碼,因?yàn)樗谴_保音樂(lè)傳統(tǒng)得以延續(xù)的唯一手段?！痹谟《裙诺湟魳?lè)傳承中,古魯往往親自傳授旋律或節(jié)奏的基本框架、演奏技巧等,還特別重視在音準(zhǔn)、音與音之間的微妙關(guān)系、音色、節(jié)奏快慢、韻味等細(xì)微之處的著意傳授。同時(shí)由于印度古典音樂(lè)的即興特征,這種口傳心授的傳承方式還可以開(kāi)發(fā)師徒的表演和創(chuàng)造能力。即興能力的培養(yǎng)在當(dāng)代音樂(lè)教育中已經(jīng)引起人們的廣泛關(guān)注,正如美國(guó)音樂(lè)教育家雷默教授所說(shuō):“即興表演是一種以音樂(lè)進(jìn)行思維的基本方式,我們受音樂(lè)束縛的表演文化已經(jīng)導(dǎo)致思維方式的萎縮與衰退,這很容易使我們的表演者受記譜的束縛,導(dǎo)致他們離開(kāi)樂(lè)譜表演就會(huì)癱瘓和麻痹。”口傳心授作為印度古典音樂(lè)傳承的主要方式,與重視理性的西方音樂(lè)傳承完全不同。西方音樂(lè)傳承主要依賴(lài)于有書(shū)面記載的精確的樂(lè)譜,其作品要表現(xiàn)的音高、音色、強(qiáng)弱、節(jié)奏、速度、和聲、曲式、演奏指法、情緒表現(xiàn)等都在譜面中有明確的標(biāo)識(shí)。而印度的古典音樂(lè)的記譜則較西方來(lái)說(shuō)明顯具有不確定性和模糊性,這并不存在所謂“優(yōu)和劣、先進(jìn)和落后”之意,這只是印度古典音樂(lè)傳承中所具有的獨(dú)特個(gè)性,它較之西方音樂(lè)的傳承有著不可比擬的優(yōu)越性。當(dāng)然,在印度古典音樂(lè)的傳承過(guò)程中,也并不是沒(méi)有“文本”可依的,只是“文本”中記錄的只是演奏(唱)的基本框架,至于其蘊(yùn)含的“神韻只可靠古魯一點(diǎn)一滴地傳授了。因此,師徒之間的傳承在口傳心授中得以保留正宗的古典音樂(lè)精髓。印度古典音樂(lè)的傳承在自古以來(lái)口傳心授的傳統(tǒng)下,充分發(fā)揮“心”與“情”的相互作用,音樂(lè)由“心”提供,同時(shí)又被“心”來(lái)接受。音樂(lè)既有具體可感的“形”,又有更豐富的內(nèi)涵“神”,外之行可以“口傳”,而內(nèi)之神韻只可意會(huì)不可言傳,只有靠?jī)?nèi)心來(lái)領(lǐng)悟,靠“心”來(lái)授其“口傳”之樂(lè)。因此,印度古典音樂(lè)能夠如此正宗的保存與發(fā)展,其傳承方式的獨(dú)特性值得深思。二、從限對(duì)象到解決方案印度哲學(xué)注重去領(lǐng)悟、把握神秘的絕對(duì)和無(wú)限對(duì)象的本質(zhì),正是對(duì)不可知的對(duì)象的向往,印度的詩(shī)歌和藝術(shù)才具有超脫凡俗的性質(zhì),審美意識(shí)才具有強(qiáng)烈的幻想主義色彩。1.傳統(tǒng)文化是對(duì)“模仿”的文化印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的教育基地格拉納的家族式師徒傳承模式,具有重復(fù)模仿的傳統(tǒng)特征。印度美學(xué)理論及其藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)是以情、味、韻、似為基本范疇的。最早的印度古代文獻(xiàn)、為實(shí)踐而為之的第一部系統(tǒng)的藝術(shù)理論著作《舞論》提出了印度美學(xué)傳統(tǒng)中最基本的范疇“情”和“味”?！段枵摗分鲝堃浴拔丁睘橹行?“情”為基礎(chǔ),表演要將統(tǒng)一情調(diào)的“味”傳達(dá)給觀(guān)眾。同時(shí),倡導(dǎo)(戲劇)表演應(yīng)模仿世間一切,應(yīng)對(duì)不同的人起不同的作用。印度傳統(tǒng)音樂(lè)的理論與實(shí)踐同樣依托了傳統(tǒng)美學(xué)范疇特定的涵義而著重于“情”“韻”“調(diào)”“味”等不同分類(lèi)的不同內(nèi)涵。通常,具有普遍意義的所謂的“情”是指外在的情境和內(nèi)在的情調(diào)?！扒椤笔墙柚诒硌荻腥緦?duì)方,然而,針對(duì)表演中要有統(tǒng)一情調(diào),這就孕育出對(duì)“味”的美學(xué)追求?！拔丁痹谟《裙诺涿缹W(xué)中指一種情趣或一種感受,在有限之中達(dá)到無(wú)限境界的愉悅,“味”各有多種的“情”配合。在印度傳統(tǒng)音樂(lè)理論概念中稱(chēng)“拉斯”(梵語(yǔ):Rasa)(2),印度傳統(tǒng)音樂(lè)每一首拉格都體現(xiàn)了一種情趣:即拉斯(Rasa)。印度學(xué)者認(rèn)為,在印度傳統(tǒng)音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中從外到內(nèi)、從本到質(zhì)掌握音樂(lè)的韻味口傳心授是唯一可行的教學(xué)方法,其中模仿是必不可少的。所謂模仿(toimitate;tocopy)就是個(gè)體自覺(jué)或不自覺(jué)地重復(fù)他人的行為的過(guò)程,這是社會(huì)學(xué)習(xí)的重要形式之一。模仿又釋作為“摹仿”,即照某種現(xiàn)成的樣子學(xué)著做。其內(nèi)容包括聲音、樣貌、風(fēng)格、格式等等方面。格拉納中的古魯在施教中例行的一個(gè)程序,就是讓學(xué)生重復(fù)模仿自己;通常學(xué)生觀(guān)察之后便開(kāi)始一點(diǎn)一滴的模仿,在動(dòng)作、語(yǔ)言、技能、行為、習(xí)慣、品質(zhì)等方方面面進(jìn)行有意識(shí)、無(wú)意識(shí)的模仿、進(jìn)而盡可能做到從外部模仿到內(nèi)在模仿。演析步驟如下:首先是自愿產(chǎn)生的、沒(méi)有外在壓力條件下,學(xué)生(個(gè)體)受古魯(他人)的教授(影響)仿照古魯(他人)彈奏動(dòng)作或演唱的模樣,努力使自己的彈奏演唱(行為)接近古魯(他人),達(dá)到與其相似或相同這一現(xiàn)象。其次,古魯是學(xué)生的榜樣,學(xué)生要模仿。初期時(shí),應(yīng)該說(shuō)是有目的、有意識(shí)地甚至是刻意地去模仿一些老師技巧的彈奏動(dòng)作,逐漸從這種高度有意識(shí)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榈投扔幸庾R(shí)(即無(wú)意識(shí))的模仿。我將老師上課進(jìn)行錄像錄音,以便自己練習(xí)時(shí)參考同時(shí)也作為研究的第一手采集的原始資料(3)。這一行為一直貫穿在學(xué)習(xí)中,同時(shí)有意識(shí)和無(wú)意的模仿階段都要有所經(jīng)歷。我的印度老師就是家族式師徒傳承的受益者,隨后子承父業(yè),而他又再教授他自己的兒子學(xué)習(xí)印度傳統(tǒng)音樂(lè)。2002年3月,我與印度老師上課,曾經(jīng)就這一問(wèn)題進(jìn)行了交流,他說(shuō):“……第一,我要努力嘗試去模仿我的古魯——父親的音樂(lè)風(fēng)格,去模仿我父親的古魯——我的爺爺音樂(lè)風(fēng)格,因?yàn)樗麄兌际莻ゴ蟮囊魳?lè)家,如果我有非常好的模仿、掌握了風(fēng)格特征,我會(huì)更加優(yōu)秀;第二,這是我們的格蘭納,我們家族的、我們的古魯?shù)娘L(fēng)格,我們應(yīng)該像捍衛(wèi)我們自己的宗教信仰一樣,必須堅(jiān)持我們的傳統(tǒng)傳承。因?yàn)槲覀兊娘L(fēng)格是所有印度斯坦尼音樂(lè)中是最原始、最純正的音樂(lè)風(fēng)格,因?yàn)樗縼?lái)自于格拉納,這是我們的驕傲,沒(méi)有非格拉納因素的風(fēng)格;第三,我認(rèn)為音樂(lè)藝術(shù)就是90%的模仿和10%的創(chuàng)新,印度傳統(tǒng)音樂(lè)就是瑜伽、神靈、沉思、冥想,你必須在一定的時(shí)間里去模仿重復(fù)多次,當(dāng)然你可以有一點(diǎn)點(diǎn)創(chuàng)新,但是絕不能覆蓋所有……”。這次溝通讓我對(duì)印度傳統(tǒng)音樂(lè)教育家族式師徒傳承的模式有了一個(gè)再認(rèn)識(shí),同時(shí)又一次感受到我的印度老師(個(gè)體)對(duì)印度本土民族文化的認(rèn)同和責(zé)任感以及他以自身行為方式的選擇與模仿。重復(fù)模仿是格拉納中家族式師徒傳承的必經(jīng)渠道,之后逐漸發(fā)展變化,將音樂(lè)從單純的重復(fù)模仿發(fā)展為帶有風(fēng)格特征的復(fù)制、即興、變化。重復(fù)模仿是格拉納學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),它具有整體適應(yīng)性,同時(shí)可以促進(jìn)該格拉納群體藝術(shù)風(fēng)格。格拉納的音樂(lè)實(shí)踐中,學(xué)生要將學(xué)有所成的表演上升到一種具有理想化和程式化的即興演奏之中,格拉納的功能行為本身也是一個(gè)重復(fù)模仿、模仿重復(fù)的過(guò)程。2.傳統(tǒng)音樂(lè)中的音樂(lè)和音樂(lè)教育是受傳統(tǒng)文化的限制印度早期哲學(xué)思想是樂(lè)觀(guān)的,肯定現(xiàn)世的。印度美學(xué)思想從《舞論》起首先是肯定現(xiàn)實(shí)世界,然后加以藝術(shù)化,以非現(xiàn)實(shí)的想象與現(xiàn)實(shí)結(jié)合,在復(fù)雜的規(guī)定中顯示統(tǒng)一情調(diào),在程式中求變化。印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承家族式師徒傳承模式,具有培養(yǎng)建構(gòu)沉思與冥想功能作用。音樂(lè)——主要目的是讓表演者本人和聽(tīng)眾、觀(guān)眾產(chǎn)生沉思冥想,彼此之間達(dá)成共識(shí),形成共同的美感。沉思——擁有接近完美的強(qiáng)大內(nèi)涵力量使人超越身心達(dá)到極至,自然的和諧性、平衡性和連貫性在我們的社會(huì)生活中已經(jīng)發(fā)揮了重要作用。冥想——我們無(wú)法察覺(jué)其神奇力量,也不明白其本質(zhì)與和諧性。但是,當(dāng)我們深入到同一領(lǐng)域時(shí)就可以意識(shí)到它的力量和效用。印度傳統(tǒng)音樂(lè)中不同的拉格音階構(gòu)成不同情感、不同結(jié)構(gòu)的音樂(lè),給欣賞者帶來(lái)愉悅身心有益的效果,同時(shí)也會(huì)給人帶來(lái)相反的感受。就像泰戈?duì)査f(shuō)的那樣,人的最高的境界可與身體的和諧達(dá)到冥想狀態(tài)。印度傳統(tǒng)音樂(lè)在歷史發(fā)展變革的過(guò)程中不斷演進(jìn)、完善。它擁有豐富的傳統(tǒng),見(jiàn)證了持續(xù)性發(fā)展和平穩(wěn)成長(zhǎng)的歷程,同時(shí)形成一種獨(dú)特的形式屹立于世界音樂(lè)叢林之中。印度有著厚重持續(xù)的藝術(shù)傳統(tǒng)。什么是傳統(tǒng)?傳統(tǒng)意味著通過(guò)口頭傳播的方式將知識(shí)信息一代一代傳下去。所有傳統(tǒng)藝術(shù)在這種或那種方式上都詮釋著生命。藝術(shù)一直被視為表達(dá)人的內(nèi)心世界的方式。它表現(xiàn)人的美好思想,因此是反映人的智力和情感生活美好的一面鏡子。傳統(tǒng)藝術(shù)一直用以表達(dá)社會(huì)、民族、國(guó)家的文化活動(dòng)。它創(chuàng)造性地表達(dá)了人以各種形式的創(chuàng)造,即使是過(guò)時(shí)的,也還作為某種象征物,顯示出在特定的社會(huì)中近乎超自然的力量。一個(gè)社會(huì)因其文化遺產(chǎn)和藝術(shù)活動(dòng)被認(rèn)可,文明社會(huì)的衡量標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)活動(dòng)在何種程度上的質(zhì)量,藝術(shù)啟迪我們每一個(gè)公民,公民的生活質(zhì)量的提高依靠對(duì)藝術(shù)的崇拜和實(shí)踐。印度傳統(tǒng)的冥想是基于精神解脫從而傳遞思想使音樂(lè)達(dá)到冥想的水平。聆聽(tīng)音樂(lè)的最初階段,人們聽(tīng)到的是:或深沉、或響亮、或委婉、或激烈的聲音,逐漸地會(huì)聽(tīng)到微妙的變化:獅的怒吼、海的咆哮聲、鳥(niǎo)的飛翔、云的歌唱。當(dāng)演奏家彈奏著拉格的第一個(gè)音符時(shí),他的思想達(dá)到了使聲音升華為精神的境界。他努力地爭(zhēng)取達(dá)到高度和自由,這種努力一直在繼續(xù)但從來(lái)沒(méi)有達(dá)到那種境界。在實(shí)現(xiàn)自我的過(guò)程中,我們大腦潛意識(shí)的王國(guó)中意識(shí)的上升規(guī)律從粗糙到細(xì)膩是很明顯的。印度傳統(tǒng)音樂(lè)強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)的無(wú)限魅力和作用,聲樂(lè)的音色能夠產(chǎn)生冥想的神圣氣氛,這也是為什么聲樂(lè)在印度傳統(tǒng)音樂(lè)中具有最高地位的原因所在。以瑜伽理論為依托,冥想一詞所代表的含義是意識(shí)和自我意識(shí),它是藝術(shù)家創(chuàng)造能力上一個(gè)相當(dāng)重要的部分。這種意識(shí)和自我意識(shí)的水平只存在于通過(guò)苦思冥想而達(dá)到沉思情緒中,使歌唱及樂(lè)器演奏凌駕于其之上。人的心靈和身體的意識(shí)也會(huì)達(dá)到這種水平,直至上升為精神素養(yǎng)。在格拉納的學(xué)習(xí)有著嚴(yán)格的學(xué)習(xí)生活作息時(shí)間,以印度西塔爾大師拉維香卡學(xué)徒生涯的一天為例:(見(jiàn)下圖)以例為證,通過(guò)這個(gè)作息時(shí)間表不難發(fā)現(xiàn),在格拉納師徒傳承的學(xué)徒生活中:年復(fù)一年、天復(fù)一天地重復(fù)授課、訓(xùn)練、模仿、聆聽(tīng)、沉思、冥想、體會(huì)、頓悟。每一個(gè)階段的學(xué)習(xí)結(jié)束后在得到古魯?shù)脑试S,方可進(jìn)入下一個(gè)學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。2000年12月,筆者到達(dá)印度訪(fǎng)學(xué)三個(gè)月后的一天下午,上專(zhuān)業(yè)課的時(shí)間。前一天得到老師的允許,安排我第二天回課內(nèi)容是與塔布拉鼓手合作彈奏我剛剛學(xué)習(xí)的印度拉格“普帕里(BupaliRaga)”。第二天我提前了一小時(shí)到達(dá)學(xué)校,我非常興奮,因?yàn)檫@是我平生彈奏的第一首印度作品,而且能與鼓手合作說(shuō)明了老師對(duì)我第一階段學(xué)習(xí)的認(rèn)可。我以我最大的熱情與激情加之相對(duì)熟練的彈奏技巧得意地給印度老師學(xué)生演奏,當(dāng)演奏完畢時(shí),印度老師和同班學(xué)友給予我的掌聲和稱(chēng)贊沒(méi)有達(dá)到我所認(rèn)為應(yīng)該得到的效果……也許,印度老師看出我的困惑,他對(duì)我的演奏評(píng)價(jià)是:你演奏了一首具有中國(guó)韻味的印度拉格。我恍然大悟,原來(lái)我的演奏僅僅是音符而已,我注意的是“表面”而忽略了“內(nèi)質(zhì)”。格拉納的古魯要求學(xué)生逐漸建立自身音樂(lè)素養(yǎng),二者之間的要你中有我、我中見(jiàn)你?？梢钥隙ǖ氖亲鳛橐幻?jīng)驗(yàn)豐富的音樂(lè)古魯,在施教的整個(gè)過(guò)程中將構(gòu)建一個(gè)沉思默想、全神貫注于音樂(lè)的氛圍環(huán)境。一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)家也可以成為一個(gè)內(nèi)涵豐富的沉思默想者,當(dāng)他嘗試在音樂(lè)的即興中努力建立一個(gè)“新”的環(huán)境時(shí),這個(gè)氛圍可以使精神得到愉悅,使音符達(dá)到最高完善的境界,然后進(jìn)入全神貫注的幸福聆聽(tīng),從而使聽(tīng)眾成為整個(gè)過(guò)程和它的一部分。作為冥想是格拉納家族式師生傳承追求的目標(biāo),如果他能超越自己,他就可以為他的內(nèi)心深處自我歌唱,他可以超越自己的極限,這就是音樂(lè)中的精神冥想。3.傳統(tǒng)教育模式的優(yōu)勢(shì)印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的教育基地格拉納的家族式師徒傳承模式具有發(fā)掘感受領(lǐng)悟的秘籍效應(yīng)。以家族式師徒傳承的每一個(gè)格拉納完成著對(duì)印度傳統(tǒng)音樂(lè)的延續(xù),不同地區(qū)風(fēng)格迥異的格拉納無(wú)不保持著自己純潔性,對(duì)古魯以及古魯所傳授的音樂(lè)有謙遜的精神和虔誠(chéng)的態(tài)度;不間斷的技術(shù)訓(xùn)練和精神修煉造就了每一位學(xué)生對(duì)音樂(lè)表演技巧和音樂(lè)領(lǐng)悟的精益求精;學(xué)藝的過(guò)程就是在沉思中的冥想與感悟——古魯在課堂上的示范、在音樂(lè)會(huì)上的表演,學(xué)生要在古魯?shù)纳砗篑雎?tīng)細(xì)看,為進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)積累實(shí)踐。格拉納是印度傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的教育基地,感受領(lǐng)悟是家族式師徒傳承模式的一個(gè)傳統(tǒng)特征。我在印度訪(fǎng)學(xué)期間,印度導(dǎo)師曾經(jīng)對(duì)我說(shuō)過(guò),格拉納里家族式師徒傳承是最有效的學(xué)習(xí)印度傳統(tǒng)音樂(lè)的方式。當(dāng)時(shí)我只是將這句話(huà)作為我諸多課堂筆記中的一句話(huà)工整地抄在了筆記本上,而對(duì)其真正的涵義沒(méi)有進(jìn)行過(guò)多的思考。隨后在印度兩年的時(shí)間里,通過(guò)不斷的理論與實(shí)踐交叉研修,不斷查閱文獻(xiàn)、走訪(fǎng)專(zhuān)家以及親自體會(huì),我發(fā)現(xiàn)印度傳統(tǒng)音樂(lè)之所以傳承的如此成功,格拉納里家族式師徒傳承起到了不可估量的作用。第一,音樂(lè)是印度社會(huì)生活的一個(gè)重要組成部分,格拉納中的古魯具有絕對(duì)的權(quán)威性和崇高的社會(huì)地位。音樂(lè)是與神靈溝通的必通橋梁,音樂(lè)教化功能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了它的娛樂(lè)功能。無(wú)論是音樂(lè)的傳授者古魯還是表演者大師,他們的音樂(lè)(或者是樂(lè)器)具有神的旨意和象征,人們對(duì)他們充滿(mǎn)了贊譽(yù)、企盼、敬意;社會(huì)觀(guān)念、宗教傳統(tǒng)決定并給予了印度傳統(tǒng)音樂(lè)以及從事傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的人們的社會(huì)地位。第二,音樂(lè)作為教化的功能部分,師道的建構(gòu)、古魯?shù)镊攘κ菍W(xué)生終身之典范。印度梵語(yǔ)解釋古魯(guru)一詞還有“協(xié)助除烏云見(jiàn)晴天之人”的含義。這就隱喻了古魯是人類(lèi)的“精神導(dǎo)師”,換言之,就像我們稱(chēng)老師是“人類(lèi)靈魂的工程師”一樣。我以為,老師是指導(dǎo)學(xué)生建立人生的追求目標(biāo)、樹(shù)立人生的世