《趙氏孤兒》歌劇的藝術(shù)語言分析案例綜述（一）藝術(shù)文學(xué)語言——劇本1．古風(fēng)新韻歌劇《趙氏孤兒》劇本，題材源于司馬遷《史記·趙世家》和元代雜劇家紀(jì)君祥《趙氏孤兒》，該劇在唱詞上不僅保留了“新詩”典雅自然的詩意文采，也將婉約含蓄的“新詩”語言風(fēng)格發(fā)揮到了極致。劇作家有意識地摒棄了以往中國歷史題材歌劇中傳統(tǒng)戲曲板腔體寫法，首次嘗試并運用“五四”運動以來“新詩”文體寫作。在語言上，打破了“舊詩”平仄、押韻規(guī)范；在文法上，顛覆了傳統(tǒng)文學(xué)句法與章法，并未出現(xiàn)大篇幅并列與對仗。全劇唱詞在文體與語體上拓展了整部歌劇的表意空間。該劇唱詞從文學(xué)立意上，富有強烈文學(xué)張力與戲劇效果。2．革故鼎新《趙氏孤兒》歌劇腳本，在延展其悲劇底色同時，進而調(diào)動著更加成熟的歌劇思維與自覺創(chuàng)新意識。劇作家在戲劇結(jié)構(gòu)上，嚴格遵循情節(jié)安排與人物唱段之間的合理性，用不同演唱體裁來對應(yīng)不同人物心理特征與戲劇形象，劇作家為了角色與角色之間唱段均衡，將文辭合理運用在詠嘆、宣敘、合唱、重唱中，并把我國傳統(tǒng)戲曲中“回魂”手法也安排在了第三幕，如此一來，音樂性與戲劇性得到了平衡。劇作家在該劇中，通過一種含蓄表達將所有死亡進行了淡化，從而減少了生理上的刺激，擴大與強化了藝術(shù)感染力。該劇揚棄了以往中國歌劇中的戲劇結(jié)構(gòu)，聲樂演唱體裁與戲劇結(jié)構(gòu)安排相得益彰，優(yōu)美與壯美并存，耐人尋味。（二）藝術(shù)聽覺語言-音樂1．中西結(jié)合歌劇《趙氏孤兒》音樂，恢弘中流露著細膩，悲壯中隱匿著溫情，同時兼具著西方大歌劇與中國民族音樂雙重特色。該劇宣敘調(diào)均使用交響樂隊伴奏，這在以往中國歌劇中極其少見。加之中國民族音樂傳統(tǒng)調(diào)式與中國民族樂器大膽運用，為整部歌劇蒙上一層厚重而深沉的悲劇面紗。再者，作曲家基本上為每個角色都創(chuàng)作了詠嘆調(diào)，并賦予每一首詠嘆調(diào)內(nèi)在情感，使之與其角色完美貼合，這在以往中國歌劇中較為罕見。還有，主題音樂《搖籃曲》貫穿于整部歌劇當(dāng)中，趙武一次次瀕臨死亡邊緣，這段音樂就會以不同演奏或演唱方式而出現(xiàn)，無論是以小提琴獨奏還是整個管弦樂隊齊奏亦或是重唱方式，都是為了證明趙武一次又一次與死亡擦肩而過。悲劇音樂氛圍在大開大合與極富強度與硬度的音樂線條里展開，大有氣貫長虹之勢。2．吐故納新歌劇《趙氏孤兒》音樂，另一個特征就是兼?zhèn)渲魳肥闱樾耘c戲劇性，音樂表達與劇情完美融合，凸顯著悲劇意蘊。作曲家充分調(diào)動合唱與重唱的聲樂演唱形式，采用龐大的合唱樂團來表現(xiàn)合唱場面，序幕“兵士合唱”與“百姓合唱”更迭，第三幕里八重唱與“百姓合唱”交織在一起，甚至有些段落合唱與一些主要角色獨唱相互交錯，從而在聽覺上營造出一種聲部關(guān)系復(fù)雜、綜合音響尖銳的聲音效果。在重唱上，最引人注目的是作曲家在第三幕中以八重唱方式來推進整部歌劇音樂的戲劇性。該劇音樂，圍繞作品本身展開，大膽運用聲樂里各演唱形式，旋律線條收放自如，節(jié)奏型鮮明，融陽剛與陰柔于一體。（三）藝術(shù)視覺語言-舞美1.符號象征歌劇《趙氏孤兒》舞美，自然大氣，簡潔又不失優(yōu)雅。設(shè)計并沒有采用完全寫實的舞臺布景效果，而是將一個180平米巨大平面以15度的傾斜角度矗立在舞臺之上，形成概念化視覺主題。視覺賦予它的形象是一個晉國的城池；從色彩關(guān)系上，它是一片“土地”，通過“土地”其肌理，穿透表面層次去追憶3500年前晉中大地上無數(shù)英靈與義士，極簡的燈光讓畫面更加立體和逼真，賦予這片“土地”一種蒼茫質(zhì)感與青銅色歷史氣質(zhì)。這種設(shè)計將春秋時期的戰(zhàn)亂紛爭和社會意識形態(tài)躍然紙上，有意識地拉近了演員與觀眾、音樂與歷史之間的距離。（見圖1）（圖1，15度傾斜舞臺）2.蛻故孳新歌劇《趙氏孤兒》舞美，采用三維空間的法和新多媒體技術(shù)運用，在理念上緊緊抓住戲劇核心，沒有復(fù)雜絢麗和濫用的設(shè)計元素。設(shè)計并未按照多維空間手法，而是通過新多媒體技術(shù)與三維空間之間的關(guān)系來呈現(xiàn)，第三幕八重唱，燈光與新多媒體技術(shù)將整個畫面置于一種立體天空中，打在舞臺大屏里最后的“云朵”，是對這片土地上逝去無數(shù)英靈的追憶，再利用舞臺升降功能在最后將其升得很高，從視覺表達上來說，便是后代對他們的敬仰之情，極簡的燈光