西方藝術設計史學號：201212323087學院：美術學院姓名：閆麗敏藝術是人的審美觀在本體意識中的最初的理性反映的總結，是最初的帶有主觀心理因素的理性反映的總結,是觀察后組成的思維材料對感觀的描述。而哲學是通過這種思維材料的總結和進一步觀察判斷而形成的有系統(tǒng)有規(guī)律的組合。哲學對藝術的影響在于方方面面，它首先會會影響到藝術家。藝術家在進行創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術作品表現(xiàn)或流露出來。哲學對藝術的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)一批哲理性的藝術作品。哲學對藝術的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進藝術潮流形成的作用。法國唯心主義哲學家柏格森把所謂“生命沖動”當作世界萬物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來的，他從唯心論和神秘論的立場出發(fā)，認為只有人的夢幻世界或直覺領域才能達到絕對真實，即所謂的“超現(xiàn)實”。于是，20世紀20年代的歐洲文藝界，形成了一個遍及文學、美術、電影等領域的“超現(xiàn)實主義”流派。文學上出現(xiàn)了布勒東的散文《動物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農(nóng)民》等；美術界出現(xiàn)了西班牙畫家達利的油畫《記憶的永恒》等典型的作品。因此，我們在學習設計史的首先，不得不要對西方哲學史進行初步的了解，才能更深刻的理解和讀懂西方設計史。對于設計史，首先我們要追溯到舊石器時代。早期的裝飾都是采用寫實的一些動物，到了新石器時代采用一些抽象的幾何圖案。希臘半島早期彩陶藝術印地安人制陶高手。19世紀之前的西方文化可以分為古希臘、中世紀、文藝復興和啟蒙運動幾個階段。古希臘文化有三個來源，分別是兩河流域的蘇美爾文化和巴比倫文化，北非尼羅河流域的埃及文化。古希臘的設計成就主要表現(xiàn)在建筑和陶器兩個方面。受到邁錫尼“邁加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的影響，希臘形成了“圍柱式建筑”，希臘在建造圍柱式建筑時形成了具有獨特文化風格的希臘柱式，到今天都有很廣泛的應用。而古希臘建筑的最高成就是由著名的雕刻家菲狄亞斯受雅典君主伯里克利斯的委托在公元4世紀設計完成的雅典衛(wèi)城。其中有著名的巴底農(nóng)神殿、伊克瑞翁神殿和由建筑家墨涅西諾斯設計的衛(wèi)城山門。其代表是波賽冬神廟。古希臘建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建筑則是這些風格特點的集中體現(xiàn)者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建筑。這些風格特點，在古希臘神廟的各個方面都有鮮明的表現(xiàn)。首先是柱式。古希臘的“柱式”，不僅僅是一種建筑部件的形式，而且更準確地說，它是一種建筑規(guī)范的風格，這種規(guī)范和風格的特點是，追求建筑的檐部（包括額枋、檐壁、檐口）及柱子（柱礎、柱身、柱頭）的嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。古希臘最典型、最輝煌，也是意味最深長的柱式主要有三種，即多立克柱式(DoricOrder)、愛奧尼柱式(IonicOrder)和科林斯柱式(CorinthianOrder)。這些柱式，不僅外在形體直觀地顯示出和諧、完美、崇高的風格，而且其比例規(guī)范也無不顯出和諧與完美的風格。古羅馬的建筑藝術是古希臘建筑藝術的繼承和發(fā)展。古羅馬的建筑不僅借助更為先進的技術手段，發(fā)展了古希臘藝術的輝煌成就，而且也將古希臘建筑藝術風格的和諧、完美、崇高的特點，在新的社會、文化背景下，從“神殿”轉(zhuǎn)入世俗，賦予這種風格以嶄新的美學趣味和相應的形式特點。建筑的基本原則應當是“須講求規(guī)例、配置、勻稱、均衡、合宜以及經(jīng)濟”。這可以說是對古羅馬建筑特點及其藝術風格的一種理論總結。古羅馬建筑一般以厚實的磚石墻、半圓形拱券、逐層挑出的門框裝飾和交叉拱頂結構為主要特點。古羅馬建筑的基本原則應當是“須講求規(guī)例、配置、勻稱、均衡、合宜以及經(jīng)濟”。古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建筑。居住建筑有內(nèi)庭式住宅、內(nèi)庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。古代希臘、羅馬是現(xiàn)代設計發(fā)源地——歐洲的文化源頭，因而在設計史上占有極其重要的地位。古羅馬史古希臘歷史文明的傳承，兩者相輔相成。他們的發(fā)展給西方文明的發(fā)展帶來了不可估量的影響，加入沒有他們，不敢想象現(xiàn)在的歐洲是什么樣子的。中世紀后開始了文化復興，又有以下幾個階段，文藝復興（15~16世紀）----巴洛克（17世紀）----洛可可（18世紀）。文藝復興也是歐洲近代科學的起點促進藝術設計活動進步與發(fā)展動力資本主義經(jīng)濟發(fā)展成為拉動藝術設計發(fā)展的重要動力。而這些變化與當時的政治文化經(jīng)濟有著很大的聯(lián)系。而巴洛克藝術，古典主義者認為巴洛克藝術是一種墮落瓦解的藝術產(chǎn)生于16世紀下半期盛行于17世紀進入18世紀逐漸衰落最早產(chǎn)生于意大利與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心在羅馬興起巴洛克藝術為宗教服務被宗教利用教會是他最強有力的支柱。它的藝術特點有，首先，豪華的特色既有宗教又有享樂主義的色彩；其次，B激情藝術打破理性平靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩強調(diào)想象力；再者，權利強調(diào)運動運動與變化是巴洛克的靈魂；最后，作品的空間感和立體感，并且濃重的宗教色彩，藝術家有遠離生活和時代的傾向。巴洛克藝術反映在建筑和裝飾領域落可可藝術開始于18世紀法國范圍含蓋繪畫建筑音樂文學情調(diào)輕巧華麗甜美景致幽雅的裝飾性和不對稱性重視內(nèi)部裝飾及其傳統(tǒng)以艷麗輕盈精致細膩和表面上的感官刺激作為追求。建筑藝術造型比例關系偏向于高聳和纖細以不對稱代替對稱。方向多變的曲線和弧線排斥單莊嚴肅，常以大鏡子做裝飾。藝術風格表現(xiàn)在繪畫和雕刻上多選擇愉悅享樂輕松的題材表現(xiàn)社會生活和神話故事著重刻畫男女調(diào)情細節(jié)追求色調(diào)和質(zhì)感性感的描繪以這種感官刺激的藝術形象迎合上流社會醉生夢死的審美趣味。中世紀時期的設計又分為早起基督教社會時期、拜占庭時期、羅馬式時期和新哥特式時期。羅馬式建筑的特征：墻體巨大而厚實，墻面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鐘樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鐘樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內(nèi)部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的圣壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建筑的均衡感。羅曼建筑承襲初期基督教建筑，采用古羅馬建筑的一些傳統(tǒng)做法如半圓拱、十字拱等，有時也用簡化的古典柱式和細部裝飾。經(jīng)過長期的演變，逐漸用拱頂取代了初期基督教堂的木結構屋頂，對羅馬的拱券技術不斷進行試驗和發(fā)展，采用扶壁以平衡沉重拱頂?shù)臋M椎力，后來又逐漸用骨架券代替厚拱頂。平面仍為拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在東端增設若干小禮拜室，平面形式漸趨復雜。哥特式建筑隨著羅曼建筑的發(fā)展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，并使拱頂適應于不同尺寸和形式的平面，后來創(chuàng)造出了哥特式建筑。羅曼建筑作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在于把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔組織到建筑的完整構圖之中。它多數(shù)是感性?；孟氲乃囆g表達。早期工業(yè)社會的藝術設計：藝術與手工藝運動標志著現(xiàn)代藝術設計史的開端。莫里斯被稱“現(xiàn)代藝術設計之父“。莫里斯學說：主張造型藝術與產(chǎn)品設計緊密結合重視傳統(tǒng)手工藝的挖掘重現(xiàn)和發(fā)揚光大。他是理論家與實踐主義者。而莫里斯新藝術運動時間特點又有：以新的藝術表現(xiàn)形式與19世紀下半葉的兩種流行形式?jīng)Q裂（與歷史風格決裂和拒絕西方藝術）流行與19和20世紀初建筑美術與藝術設計中的流行風格。它的特點有，熱衷于表現(xiàn)華美精致的裝飾尋找自然造物最本質(zhì)的根源發(fā)掘決定植物動物生長發(fā)展的內(nèi)在過程對自然進行概括和提煉表現(xiàn)自然的內(nèi)在活力，通過簡單的曲線線條；其次強調(diào)整體的藝術環(huán)境，及人類視覺環(huán)境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的整體藝術效果。之后出現(xiàn)的歐洲早期的現(xiàn)代主義設計分別是，立體主義---用幾何形（圓柱形`圓錐形`立方體`球體）來表現(xiàn)客觀的對象，他的主要代表人物是畢加索。立體主義開始于1906年，由當時居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治．布拉克與帕布洛．畢加索所建立。他們于1907年相識，直到1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，兩人一直非常親近地在一起工作。立體主義這個名稱的出現(xiàn)含有偶然性。1908年，喬治·布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》，評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體?！边@種畫風因此得名。立體主義的主將是帕布洛·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《亞威農(nóng)少女》(1910年)，被認為是包含了立體主義因素的作品。之后出現(xiàn)了未來主義，他們通過色線，色點，色束來表現(xiàn)光的閃躍與運動感表達對現(xiàn)代城市生活的運動（早期印象派）1909年意大利馬利奈蒂倡始。1911年至1915年廣泛流行于意大利。第一次世界大戰(zhàn)期間傳布于歐洲各國。以尼采﹑柏格森哲學為根據(jù)認為未來的藝術應具有"現(xiàn)代感覺"并主張表現(xiàn)藝術家進行創(chuàng)作時的所謂"心境的并發(fā)性"。意大利詩人、作家兼文藝評論家馬里內(nèi)蒂于1909年2月在《費加羅報》上發(fā)表了《未來主義的創(chuàng)立和宣言》一文，標志著未來主義的誕生。他強調(diào)近代的科技和工業(yè)交通改變了人的物質(zhì)生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。他認為科技的發(fā)展改變了人的時空觀念，舊的文化已失去價值，美學觀念也大大改變了……未來主義藝術家們的創(chuàng)作興趣涵蓋了所有的藝術樣式，包括繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、音樂，甚至延伸到烹飪領域。意大利詩人菲利波·托馬索·馬里內(nèi)蒂最早于1909年發(fā)表《未來主義者宣言》一文，宣揚他的藝術觀點。宣言最先在米蘭發(fā)表，之后刊載于法國的《費加羅報》上。馬里內(nèi)蒂總結了未來主義的一些基本原則，包括對陳舊思想的憎惡，尤其是對陳舊的政治與藝術傳統(tǒng)的憎惡。馬里內(nèi)蒂和他的追隨者們表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。汽車、飛機、工業(yè)化的城鎮(zhèn)等等在未來主義者的眼中充滿魅力，因為這些象征著人類依靠技術的進步征服了自然。后來又出現(xiàn)了表現(xiàn)主義流派，他們在造型藝術中強調(diào)藝術生活主觀精神和強烈情感表現(xiàn)導致在方法上對客觀形象做夸張變形怪誕的方法處理。它20世紀初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別于印象派而首次使用此詞。后德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地“創(chuàng)新”，逐漸形成了派別。后來發(fā)展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領域。表現(xiàn)主義是藝術家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式