2025年大學(xué)《大學(xué)德語》專業(yè)題庫——德語文學(xué)與音樂的共鳴關(guān)系考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、名詞解釋（每題3分，共15分）1.Einfühlung2.Lied(Artsong)3.WortBild4.GermanRomanticisminliteratureandmusic5.Programmusic二、簡答題（每題5分，共20分）1.簡述歌德詩歌《魔王》與舒伯特同名藝術(shù)歌曲在主題和表現(xiàn)手法上的主要聯(lián)系。2.請比較諾瓦利斯詩歌中的“夜之藍(lán)”意象與舒伯特音樂中“冬之旅”組曲所描繪的夜色氛圍的異同。3.簡述海涅詩歌與柏遼茲音樂在浪漫主義時期的“民族風(fēng)格”追求方面的共同點。4.描述一個德國文學(xué)作品中描繪音樂場景的例子，并分析該場景在文學(xué)敘事中的作用。三、論述題（每題10分，共30分）1.論述德國浪漫主義時期，文學(xué)與音樂在表現(xiàn)“崇高”（Sublime）主題時的異同。請結(jié)合具體作家（如諾瓦利斯、蒂克）和作曲家（如貝多芬、舒伯特）的作品進(jìn)行分析。2.以“自然”為主題，比較分析德國文學(xué)（如霍夫曼、豪普特曼）和音樂（如勃拉姆斯、里希特）中的表現(xiàn)方式及其蘊含的文化內(nèi)涵。3.探討瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》如何可以被視為一部宏大的“文學(xué)性”音樂史詩。分析其與尼采哲學(xué)思想之間的潛在聯(lián)系，以及這種跨媒介敘事的成功之處。四、作品賞析與分析（15分）閱讀以下德語詩歌片段（或提供一段音樂作品描述），并撰寫一篇短文（約300字），分析其中體現(xiàn)出的文學(xué)與音樂（或音樂與音樂）的共鳴關(guān)系，或分析其自身在形式或內(nèi)容上可能具有的“音樂性”。（若選擇詩歌片段，請自行提供一個合適的德語詩歌片段，例如舒勒、萊爾或早期浪漫主義詩人的作品）五、論述題（20分）結(jié)合你所了解的德國文學(xué)和音樂史，論述文學(xué)與音樂之間的相互影響是如何塑造德國古典文化和浪漫主義精神的。請確保你的論述包含具體的文學(xué)和音樂實例，并嘗試分析這種跨藝術(shù)形式的交流對理解德國文化特征的重要性。試卷答案一、名詞解釋1.Einfühlung:指欣賞藝術(shù)作品時觀眾對其產(chǎn)生情感共鳴的能力，尤指理解并分享藝術(shù)家在作品中傳達(dá)的情感。在文學(xué)與音樂關(guān)系中，指聽眾/讀者通過文學(xué)描述或音樂旋律感受到與之匹配的情感狀態(tài)。2.Lied(Artsong):指德語國家的一種藝術(shù)歌曲，通常為獨唱，歌詞為精心創(chuàng)作的詩歌，音樂與詩歌緊密結(jié)合，共同表達(dá)深刻情感。19世紀(jì)德國浪漫主義時期藝術(shù)歌曲是文學(xué)與音樂融合的重要載體，代表作曲家如舒伯特、舒曼。3.WortBild:指詩歌語言中通過具體描繪創(chuàng)造出的生動意象或畫面，強調(diào)視覺感和感官體驗。在文學(xué)與音樂關(guān)系中，指詩歌中的WortBild為音樂創(chuàng)作提供了具體的靈感、畫面感，音樂家可能通過旋律、和聲、配器來再現(xiàn)這種視覺形象或其營造的氛圍。4.GermanRomanticisminliteratureandmusic:指德國文學(xué)與音樂在浪漫主義時期（約18世紀(jì)末至19世紀(jì)中葉）的共通特征和相互影響。共同特征包括對情感、想象力、主觀體驗的強調(diào)，對自然的崇拜，對中世紀(jì)題材的興趣，以及對民族風(fēng)格的探索。文學(xué)為音樂提供主題、靈感，音樂則表現(xiàn)文學(xué)意境，兩者共同構(gòu)成了德國浪漫主義的核心精神。5.Programmusic:指有文字說明（程序）的音樂，旨在通過音樂描繪具體的故事、場景、觀念或情感。它與“絕對音樂”（Absolutemusic）相對。文學(xué)是程序音樂最常見的文本來源之一，許多交響詩、鋼琴敘事曲等都是根據(jù)文學(xué)作品、故事或詩歌創(chuàng)作而成，音樂直接或間接地“翻譯”或“表現(xiàn)”了文學(xué)內(nèi)容。二、簡答題1.歌德詩歌《魔王》與舒伯特同名藝術(shù)歌曲的聯(lián)系：舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》直接根據(jù)歌德的同名敘事詩創(chuàng)作。聯(lián)系主要體現(xiàn)在：主題一致，均描繪了父親在“魔王”（代表誘惑、死亡的象征性形象）引誘下失去理智、最終在痛苦中死亡的故事；情節(jié)結(jié)構(gòu)基本對應(yīng)詩歌的情節(jié)發(fā)展；舒伯特巧妙地運用音樂手段再現(xiàn)了詩歌中的緊張氣氛、父親的恐懼與絕望（如快速的鋼琴伴奏、模仿嘶吼的聲音）、魔鬼的狡猾形象以及最終的悲劇結(jié)局。音樂與詩歌在情感表達(dá)和敘事節(jié)奏上高度統(tǒng)一，是文學(xué)與音樂完美結(jié)合的典范。2.諾瓦利斯詩歌“夜之藍(lán)”與舒伯特“冬之旅”組曲的異同：相同點：兩者都深刻描繪了浪漫主義時期常見的“夜”與“寒冷”主題，都帶有強烈的個人感傷、內(nèi)省色彩和對死亡、虛無的思考?！耙怪{(lán)”是諾瓦利斯詩歌中標(biāo)志性的意象，象征著深邃、神秘、憂郁甚至絕望的情感體驗；“冬之旅”組曲則通過一系列描繪冬季景象和旅人內(nèi)心孤獨、疲憊、衰敗的作品，營造出類似“夜之藍(lán)”的冷峻、疏離、內(nèi)省的氛圍。不同點：諾瓦利斯的“夜之藍(lán)”更偏向于一種抽象的、富有哲思的精神性意象，具有象征性和精妙的語言藝術(shù)；舒伯特在“冬之旅”中則通過具體的音樂語言（如寒冷音調(diào)、緩慢節(jié)奏、鋼琴音色的運用）和一系列相互關(guān)聯(lián)的詩歌文本，描繪出更具敘事性和場景感的、旅人漂泊一生的蒼涼圖景。音樂的表現(xiàn)更直接、更側(cè)重氛圍營造和情感渲染。3.海涅詩歌與柏遼茲音樂在“民族風(fēng)格”追求上的共同點：海涅和柏遼茲都生活并創(chuàng)作于19世紀(jì)德國浪漫主義時期，都致力于探索和塑造具有“德國特色”的藝術(shù)風(fēng)格。海涅通過其獨特的、充滿激情與批判性的詩歌語言，反映了德國的社會現(xiàn)實、民族心理和歷史傳統(tǒng)，試圖在文學(xué)上確立德國的獨特性。柏遼茲則積極吸收德國文學(xué)（尤其是歌德、席勒的作品）的營養(yǎng)，將其思想、主題和語言風(fēng)格融入音樂創(chuàng)作中，例如他根據(jù)海涅的詩歌創(chuàng)作的《哈姆雷特》和《浮士德》交響曲，以及其充滿德國式憂郁和戲劇性的《幻想交響曲》，都體現(xiàn)了對“德國靈魂”的表達(dá)和民族音樂語匯的探索。兩者都試圖通過各自的藝術(shù)形式來“定義”和“歌唱”德國。4.德國文學(xué)作品中描繪音樂場景的例子及其作用：霍夫曼小說《沉睡的美麗》中描繪了女主角埃爾莎在夢境中與音樂家洛斯維茨相遇的場景。洛斯維茨以音樂喚醒埃爾莎的潛能，音樂在此不僅是背景，更是推動情節(jié)發(fā)展、揭示人物內(nèi)心世界（埃爾莎的創(chuàng)造力與悲劇命運）和營造超現(xiàn)實、夢幻氛圍的關(guān)鍵元素。音樂場景象征著靈感的迸發(fā)、靈魂的溝通，甚至帶有神啟的色彩，深刻影響了人物的命運和故事的基調(diào)。三、論述題1.德國浪漫主義時期文學(xué)與音樂在表現(xiàn)“崇高”主題時的異同：德國浪漫主義時期的文學(xué)與音樂都熱衷于表現(xiàn)“崇高”（Sublime）這一哲學(xué)和美學(xué)概念，即人類在面臨超越自身理解力量的對象（自然、宇宙、神秘力量、巨大激情等）時所感受到的敬畏、震撼和超越感。相同點：兩者都善于運用宏大、雄偉、甚至帶有恐怖色彩的形象和手法來營造崇高的氛圍。文學(xué)上，作家們喜歡描繪險峻的自然風(fēng)光（如諾瓦利斯的“仙巖”、霍夫曼筆下的鬼怪世界）、描繪宏偉的歷史事件或抽象的形而上觀念，并常常伴隨著人物的極度情感波動或精神危機(jī)。音樂上，作曲家則通過宏大的曲式（如奏鳴曲式、交響曲）、強烈的力度對比（從極弱到極強）、寬廣的音域、不協(xié)和音響的運用、管弦樂隊的全奏等手段，以及描繪神話、英雄或宇宙力量的作品主題，來制造震撼人心的效果。兩者都試圖超越日常經(jīng)驗，引導(dǎo)聽眾/讀者進(jìn)入一個充滿力量、神秘和敬畏感的領(lǐng)域。不同點：表現(xiàn)方式有所不同。文學(xué)更側(cè)重于通過語言描繪具體或抽象的崇高對象，通過人物的內(nèi)心感受（恐懼、驚嘆、渴望超越）來傳達(dá)崇高的體驗。音樂則更直接地運用聽覺形象（旋律、和聲、節(jié)奏、音色、力度）來營造氛圍、激發(fā)情感，其崇高感往往來得更為迅速和直接，通過感官沖擊力傳遞敬畏感。例如，貝多芬第五交響曲開頭的命運敲門動機(jī)就極具音樂上的崇高感。舒伯特某些描繪壯麗夜景的鋼琴曲，也通過廣闊的音域和奔騰的旋律展現(xiàn)自然的崇高力量。2.德國文學(xué)與音樂中“自然”主題的表現(xiàn)方式及其文化內(nèi)涵：德國文學(xué)與音樂都深刻地描繪和反思“自然”，這一主題蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，尤其在浪漫主義時期達(dá)到頂峰。文學(xué)表現(xiàn)：德國詩人（如諾瓦利斯、蒂克、霍夫曼、豪普特曼）常常將自然視為神秘、有機(jī)、充滿精神性力量的實體，而非僅僅是物質(zhì)世界。自然既是美的源泉，也是恐怖和魔法力量的載體。詩人筆下的自然往往具有擬人化特征，能夠與人物對話、影響人物命運，甚至成為人物內(nèi)心世界的投射。自然常常被描繪成既誘人又危險的空間，象征著自由、原始的生命力，也象征著未知和誘惑。豪普特曼的《春潮》則描繪了自然力量對人類愛情的沖擊和毀滅。音樂表現(xiàn)：德國作曲家（如貝多芬、勃拉姆斯、里希特、韋伯）同樣對自然充滿熱情。貝多芬的《田園交響曲》直接以“田園”為題，描繪了鄉(xiāng)村生活的寧靜、歡快、暴風(fēng)雨和最終寧靜喜悅的場景。勃拉姆斯的《第二交響曲》也充滿了對田園風(fēng)光的回憶和描繪。里希特以其豐富的交響詩創(chuàng)作聞名，許多作品以自然為主題，如《山之夢》、《大峽谷》、《冰山》，運用管弦樂的色彩和力量，描繪自然的壯麗、變幻和威力。文化內(nèi)涵：對自然的描繪反映了德國文化中一種深刻的“戀鄉(xiāng)情結(jié)”（Heimatliebe）和對自然的敬畏感。自然被視為遠(yuǎn)離城市文明、回歸本真、進(jìn)行精神反思的場所。同時，自然的描繪也常常與民族認(rèn)同、德國精神聯(lián)系在一起，被視為德國民族性格中某種原始、力量感和詩意的重要象征。文學(xué)與音樂共同塑造了德國人對自然的獨特情感和審美觀。3.瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》的“文學(xué)性”與哲學(xué)聯(lián)系：瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》被視為一部宏大的“文學(xué)性”音樂史詩，其“文學(xué)性”主要體現(xiàn)在對北歐神話傳說的改編、對宏大敘事結(jié)構(gòu)的構(gòu)建以及與尼采哲學(xué)思想的深度融合。文學(xué)性體現(xiàn)：瓦格納并非簡單照搬神話，而是對其進(jìn)行了高度藝術(shù)化、哲學(xué)化和心理化的重塑。他構(gòu)建了一個龐大而復(fù)雜的敘事體系，包含《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》四部歌劇，情節(jié)線索交織，人物關(guān)系復(fù)雜。他運用了“萊茵的少女”的傳說、“尼伯龍根指環(huán)”的詛咒、英雄齊格弗里德的成長與毀滅等核心母題，并通過豐富的舞臺指示和音樂化的人物塑造，使整個故事具有史詩般的宏偉感和戲劇張力。與尼采哲學(xué)的聯(lián)系：瓦格納的音樂被許多評論家（尤其是尼采）認(rèn)為是對尼采哲學(xué)思想（特別是《查拉圖斯特拉如是說》中的“權(quán)力意志”概念）的音樂化表達(dá)。《尼伯龍根的指環(huán)》中的諸神代表著僵化的舊秩序、道德枷鎖和文明的虛偽，而人類（如齊格弗里德）則體現(xiàn)了原始的生命力、權(quán)力意志和自由精神，盡管這種自由最終也導(dǎo)致了毀滅。瓦格納通過音樂劇的形式，探索了神與人的關(guān)系、文明的起源與危機(jī)、生命的沖動與道德的困境等宏大哲學(xué)命題。音樂不僅服務(wù)于敘事，更承載了深刻的哲學(xué)寓意，試圖通過聲音的魔力來“教育”和“啟迪”聽眾，激發(fā)他們對生命和存在的思考。這種將神話敘事與哲學(xué)思辨熔于一爐的創(chuàng)作方式，使得《尼伯龍根的指環(huán)》成為音樂史上最具“文學(xué)性”和“思想性”的作品之一。四、作品賞析與分析（此處需根據(jù)提供的具體詩歌片段或音樂作品描述進(jìn)行回答，以下為示例性分析框架，假設(shè)分析舒勒詩歌《安魂曲》片段）例如，分析舒勒詩歌《安魂曲》片段：舒勒的《安魂曲》片段（假設(shè)內(nèi)容涉及對死亡寧靜的描繪和對靈魂安息的祈愿）展現(xiàn)了濃厚的宗教冥想色彩和寧靜的憂傷。其“音樂性”體現(xiàn)在語言的節(jié)奏感和韻律美上，德語詞匯的排列、句式的頓挫本身就帶有一種回響和流動感，仿佛低沉的圣歌。詩中描繪的寧靜景象（如“靜夜”、“星辰”）與安息的愿望相呼應(yīng)，營造出一種莊嚴(yán)肅穆的氛圍。即使沒有音樂，詩歌語言本身也蘊含著一種“音畫感”，能夠引發(fā)讀者在腦海中構(gòu)建出平和、肅穆的聲音畫面。這種語言上的節(jié)奏和韻律，使其在吟誦時能夠產(chǎn)生類似音樂的效果，為后續(xù)的音樂創(chuàng)作（如勃拉姆斯的同名合唱）提供了完美的文本基礎(chǔ)。文學(xué)與音樂在此共享了對死亡、靈魂歸宿的共同關(guān)注，以及由此產(chǎn)生的莊重、寧靜的情感基調(diào)。五、論述題德國文學(xué)與音樂之間的相互影響深刻塑造了德國古典文化和浪漫主義精神。文學(xué)為音樂提供靈感的源泉和題材：德國文學(xué)的輝煌成就，特別是歌德、席勒、諾瓦利斯、霍夫曼、舒勒等作家的作品，為音樂家提供了豐富的創(chuàng)作素材和情感主題。從歌德的《浮士德》到瓦格納的同名歌劇，從諾瓦利斯的超驗主義詩歌到舒伯特藝術(shù)歌曲中對自然與愛情的描繪，文學(xué)主題被不斷音樂化，使得音樂作品獲得了深刻的內(nèi)涵和民族特色。音樂則豐富了文學(xué)的審美維度和表現(xiàn)力：音樂以其獨特的情感表現(xiàn)力和氛圍營造能力，為文學(xué)增添了新的感官維度。文學(xué)作品中描繪音樂場景，能夠直接渲染氣氛、刻畫人物性格。許多文學(xué)評論家（如劉易斯·克奈夫）本身就具有深厚的音樂修養(yǎng)，他們將音樂視為與文學(xué)同等重要的藝術(shù)形式，探討兩者之間的共鳴關(guān)系，促進(jìn)了文學(xué)批評的深化?？缢囆g(shù)形式的對話塑造了德國浪漫主義的核心特征：德國浪漫主義強調(diào)主觀情感、想象力、對精神