美國音樂⒈美國音樂發(fā)展歷史18世紀以前的美國音樂

19世紀的美國音樂

20世紀的美國音樂18世紀以前的美國音樂

印第安音樂美國本土音樂，是指印第安音樂。印第安音樂為單聲部，節(jié)奏有時比曲調(diào)更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導地位，也用笛、哨等吹奏樂器。其旋律常常是五聲性的，與亞洲的一些原始音樂相似。 贊美詩頌歌美國的民族主體部分來自歐洲，早期的移民多是因為宗教迫害而離開歐洲的清教徒。在其艱辛的創(chuàng)業(yè)中，贊美詩的頌歌成為精神支柱。在早期的美國音樂中，贊美歌長久地活躍在民俗生活中，成為流行音樂的諸多品種和莊重音樂創(chuàng)作的素材和來源之一。 革命歌曲美國獨立戰(zhàn)爭時期產(chǎn)生的革命斗爭歌曲19世紀的美國音樂專業(yè)創(chuàng)作音樂初步發(fā)展代表性作曲家

福斯特S.C.Foster（1826-1864）歌曲麥克道爾E.A.Macdowell（1860-1908）鋼琴、管弦樂20世紀的美國音樂

專業(yè)創(chuàng)作音樂美國風格的專業(yè)創(chuàng)作音樂形成，美國民族音樂素材與歐洲現(xiàn)代作曲技術相結(jié)合

代表性作曲家

流行音樂

電子音樂

先鋒派實驗音樂

電影音樂代表性作曲家艾夫斯

C.E.Ives（1874-1954）作品體現(xiàn)出強烈的民主思想、超驗主義、想象力與哲理性

辟斯頓

W.Piston（1894-1976）新古典主義風格格羅菲

F.Grofe（1892-1972）美國音樂山水畫家格什溫

G.Gershwin

（1898-1937）嚴肅音樂與流行音樂相結(jié)合，發(fā)展了美國風格的旋律科普蘭

A.Copland（1900-1990）多產(chǎn)作曲家，作品幾乎囊括所有音樂體裁，音樂色彩豐富流行音樂發(fā)展原因①第三次科學技術革命②社會中反虛偽、反戰(zhàn)、反種族歧視的情緒

爵士樂雷格泰姆

布魯斯搖擺樂比博普爵士樂

搖滾樂新浪潮爵士樂雷格泰姆

爵士樂（Jazz）爵士樂一詞約在1913年至1915年間成為統(tǒng)指19世紀末期在美國南方幾個州中形成，于本世紀初在奧爾良開始，主要在黑人音樂家中興盛起來的一種音樂。爵士樂所含成分有非洲西部的節(jié)奏、歐洲的和聲及美國的“原聲”唱法（‘gospel’singing）.

雷格泰姆(Ragtime)爵士音樂的早期形式，特別是指鋼琴獨奏的爵士樂作品，這種作品是寫定的，而不是即興演奏式的。布魯斯搖擺樂比博普爵士樂

布魯斯（Blues）慢速、憂傷的爵士樂歌曲，一般寫失戀的情緒。調(diào)性以大調(diào)為主，但要降第三和第七級音，和聲趨向變格進行下屬和弦。 搖擺樂（Swing）一種“大樂隊”風格的爵士樂。它的節(jié)奏和速度適合于伴舞。二十世紀三十年代，跳舞在國際上風靡一時，搖擺樂隨之發(fā)展至頂峰。 比博普爵士樂（Be-Bop）二十世紀四十年代爵士樂的一種新形式，主要指由樂手組成的小樂隊，帶有一些獨奏樂器的由四、五個演奏者組成節(jié)奏樂組。擬聲唱（ScatSinging）是其主要特征。

搖滾樂新浪潮

搖滾樂（Rock）流行音樂的一種，二十世紀五十年代早期發(fā)源于美國，后遍及全世界。由一組人演出，其中包括人聲（一人或數(shù)人）、吉他，通常帶有電聲擴大裝置以及各種鼓。搖滾樂又可分為民間搖滾、爵士搖滾、朋克（punk）搖滾樂。 新浪潮（NewWave）二十世紀六十年代的一種偏重于獨奏的小樂隊風格的爵士樂。以即興演奏為主要特色，在即興演奏時較“比博普”更為自由。電子音樂

運用電子方法產(chǎn)生和修飾的音樂。早期的電子音樂使用普通電子實驗室中的設備合成音響。第二次世界大戰(zhàn)后隨磁帶錄音機技術而發(fā)展。20世紀60年代出現(xiàn)了電子合成器，使電子音樂制作過程大大簡化。近年來發(fā)展成為計算機音樂先鋒派實驗音樂1

偶然音樂(AleatoriMusic)隨機創(chuàng)作或隨機演奏的不確定音樂。機遇論者認為音樂的形式不是凝固不變的，每次演出都應該由演奏隨機應變，進行新的創(chuàng)造。環(huán)境音樂(EnvironmentalMusic)為某一特定環(huán)境所設計的音樂。音樂受天氣、建筑、方位、人群、等其他聲響等因素的影響而產(chǎn)生變化。先鋒派實驗音樂1

簡約音樂（MinimalMusic）使用盡可能少的材料和簡化手法組成的作品叫做簡約派音樂,也稱為“重復音樂”，于60年代后期首先在美國發(fā)展起來，與同時期繪畫、雕刻方面的“最低限度藝術”有密切聯(lián)系。重復是簡約派音樂的基本特征。隨著音樂的進行，即在音樂不斷反復的過程中，旋律、節(jié)奏的細部與和聲、配器等可以逐漸變化，從不變中求變，從平淡中求新奇。 第三潮流（ThirdStream）一種有意識地將爵士樂與音樂會音樂結(jié)合在一起的音樂風格。以大協(xié)奏曲的方式將爵士樂隊與交響樂隊聯(lián)系在一起，或用爵士樂隊演奏音樂會。電影音樂1初期發(fā)展20世紀二十年代布里爾《一個國家的誕生》

卓別林《城市之光》

成熟確立20世紀三十年代以后赫爾曼《公民凱恩》1941

羅薩《愷撒大帝》1953

繁榮發(fā)展20世紀五六十年代以后西部鄉(xiāng)村音樂、爵士樂等多種風格電子音樂、計算機音樂技術的運用

電影音樂2①音樂家傳記片

《蘭色狂想曲》1945《挪威之歌》1970②歌舞片

《百老匯的旋律》1928《搖擺樂時代》1936《一個美國人在巴黎》1951③音樂劇

《南太平洋》1958《窈窕淑女》1964《屋頂上的提琴手》1980

代表性作曲家威廉姆斯（J.T.Williams）

《簡愛》1971《星際大戰(zhàn)》1977《超人》1978《帝國反擊戰(zhàn)》1980第二節(jié)美國音樂作品欣賞⒈福斯特S.C.Foster

《美麗的夢中女郎》ＣＤ⒉麥克道爾E.A.Macdowell《第二組曲“印第安”》ＣＤ⒊麥克道爾E.A.Macdowell

《致野玫瑰》ＣＤ⒋格什溫G.Gershwin

《藍色狂想曲》ＶＣＤ⒌瓦列茲E.Ｖarese

《電離》ＣＤ⒍格羅菲F.Grofe

《羊腸小道》(交響組曲《大峽谷》第四樂章)VＣＤ⒎科普蘭A.Copland

《阿巴拉契亞的春天》ＶＣＤ8鮑伯?福斯BobFosse《