當代工筆人物畫

——女性題材的創(chuàng)作與復興工筆畫是我國一個很古老的畫種,它曾一度受到水墨畫、文人畫沖擊而趨于沉寂。近一時期,工筆畫的發(fā)展開始復蘇,并取得了相當令人矚目的成績。它的發(fā)展可以追溯到兩千多年前,也就是說。中國畫是從工筆畫開始的。工筆畫是唐朝達到了它的鼎盛時期,到了宋元以后,由于水墨畫及文人畫的興起,工筆畫開始受到冷落,但在民間開始保存下許多珍貴的資料?，F(xiàn)代工筆畫的發(fā)展應在新中國成立之后。當時,年畫、連環(huán)畫、插圖等都有了很大進步。工筆畫比較大的發(fā)展是從1976年開始。那時文藝開始形成多元化的形式。工筆畫作為一門古老的畫種受到許多人的重視。工筆畫家越來越多,并涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀作品。到了1987年,中央美術學院正式成立了工筆畫室,使得工筆畫學生的專門培養(yǎng)也提到日程上來了。工筆畫的發(fā)展,從許多展覽的情況上也可以看出來,如在第六屆、第七屆、第八屆全國美展上,工筆畫在入選及獲獎作品的數(shù)量上都占很大比重。

。在美術史的長河中，工筆畫的表現(xiàn)形式獨具特色，從出土的戰(zhàn)國時期的帛畫就已經(jīng)具備工筆畫的要素，西漢馬王堆三號墓中的T型帛畫展示出女墓主人的顯赫地位，表明這種藝術形式更能充分展示時代特征。

從最初發(fā)展階段的秦漢時期直到兩晉隋唐，人們是

在逐漸地發(fā)現(xiàn)新的感受。同時，也

繼承和沿襲了傳統(tǒng)，所以，是一種逐漸上升的趨勢，

越來越成熟，也越來越精美。工筆仕女畫在唐代得到了空前的發(fā)展。以張瑩、周昉為代表，描繪貴族婦女成為仕女畫的典范，達到了仕女畫發(fā)展史上的高峰。元承接唐代仕女畫余韻，但已失去了盛唐的氣勢，在仕女畫創(chuàng)作的數(shù)量和質(zhì)量上均有所下降。隋唐時代，我國經(jīng)濟、政治和文化高度繁榮。繪畫特征是：鮮明的民族風格，雍容博大的藝術形象，“空實明快”、“流動如生”（魯迅語）的成熟的線描，富麗堂皇的色彩和前代相比，繪畫題材更加廣泛，畫種和畫法技巧也空前發(fā)展。這一時期的代表畫家有閻立本、吳道子、李思訓、張萱、周昉等。張萱《搗練圖》周昉《簪花仕女圖》局部顧閎中《韓熙載夜宴圖》明清時代，市民文藝興起，以仇英、唐寅、陳洪綬等人為代表，領導了仕女畫史上的又一高峰。尤其是陳洪綬等。他是明末清初跨時代的畫家，他所開創(chuàng)的夸張變形風格更是獨樹一幟，作品《麻姑獻壽》圖，人物臉型方頤，衣紋奇特，線條方折古硬，富裝飾趣味，獲得出人意料的藝術效果。清末任伯年，結(jié)合寫意和淡彩，形成自己獨特的藝術風格。他的《仕女圖》冊，人物造型準確又有所夸張，線條多變又高度概括，敷色清淡又鮮活。此外清末的改琦也是稱妙一時的工筆仕女畫家，他們塑造的尖臉、櫻口、削肩、柳腰的仕女形象，反映了當時文人士大夫的審美情趣，這些脫離現(xiàn)實生活的“病態(tài)美人”，對后世造成不良影響。但其講求筆法的簡潔生動，色彩的淡雅協(xié)調(diào)，畫面的意境情趣還是可取的。陳洪綬《麻姑獻壽》陳洪綬《舉案齊眉》圖民國時期，月份牌廣告畫興起。1914年，畫家鄭曼陀創(chuàng)造了擦筆水彩畫技法，時裝美女如一夜春風，栩栩如生地躍然廣告紙上。晚清至民國時期，鋪天蓋地的美女商標與淑媛廣告，那摩登的圖畫形同會集都市人文的閃亮櫥窗，展現(xiàn)著女人們往昔生活的細節(jié)。月份牌畫的出現(xiàn)，描繪時尚女性形象，以迎合城市市民的審美趣味，以鄭曼陀、丁云先、金梅生、等為代表，將中國仕女畫達到一個新高度。美術教育家林風眠提倡“中西融合”創(chuàng)作了大量仕女畫，對工筆畫創(chuàng)作思路產(chǎn)生重要影響。隨著文化思想的日漸復雜及東西方文化的碰撞與融合，也開始了有別于傳統(tǒng)的探索與嘗試旗袍旗袍美女無疑是民國商標、廣告中最光鮮的畫面。旗袍本源于滿族服飾，然而到了上世紀20年代，旗袍迅速融入了西方服飾的理念。廣告上旗袍的長短、領子的高低有無等，特別是三圍的收緊和開衩的高低，均表現(xiàn)出空前的改良風，東方女性特有的曲線與麗質(zhì)被張揚著。說不清畫中的美人與生活中的女子到底是誰影響了誰，旗袍在后來出現(xiàn)了近似緊身背心的形制，頸項、雙臂、小腿的美感得以展現(xiàn)。女人們陽光的神采被商人和廣告畫家及時地、典型化地記錄在畫面上，不僅吸引著男人，也感召著女人，廣告商品的社會效應便不言而喻。以歐式庭院和小橋流水為背景的倩影出現(xiàn)了。鄭曼陀于1916年為香港福安保險公司所繪的廣告是較早的經(jīng)典之一，垂柳、睡蓮，還有橋畔女子，都是那么清新自然。與美景相伴的女子，她們中的大部分雖然是以側(cè)倚、斜坐或手托香腮的姿勢為主，但也不乏放肆惹火的坐姿出現(xiàn)，“五四運動”以后，對傳統(tǒng)中國畫進行改造，學習和引進西方藝術已成為不可阻擋的潮流。因此中國人物畫又面臨了新的挑戰(zhàn)。尤其是改革開放以來的30年里，經(jīng)歷了西方現(xiàn)代藝術思潮沖擊的中國藝術家又大力提倡，開始了新的發(fā)展歷程。經(jīng)過嚴格學院派訓練的一代青年藝術家，熟悉地掌握了西洋繪畫的造型和色彩技巧，在中、西結(jié)合的道路上，使中國工筆人物畫的技術和境界又躍上了新的高度。一、老一輩工筆藝術家在工筆重彩人物領域形成了穩(wěn)健古樸、簡約典雅、集傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體、表現(xiàn)性與象征性并存的現(xiàn)實主義藝術風格.在推進中國工筆重彩畫的繁榮與革新的進程中，老一輩工筆重彩畫家蔣采蘋、徐啟雄、顧生岳、王叔暉、陳光健等先生，功不可沒。他們以復興當代工筆重彩畫為己任，為此畫種的繁榮和發(fā)展作出了杰出的貢獻。在蔣采蘋的人物中，通過展示少數(shù)民族女性形象如《臺灣族姐妹》、《金秋》、《戴銀冠的苗女》、《三月三之夜》等他們內(nèi)心世界的明麗,突現(xiàn)著那濃郁的文化象征意味.蔣采蘋筆下創(chuàng)作多為少數(shù)民族女性形象她賦予《盛裝苗語》那銀冠的文化象征意味，不僅顯示了畫家對中國重彩人物畫技法、材料的新突破，也昭示出寓意性和現(xiàn)代感的追求，這在她的人物唯美作品中有著更充分的體現(xiàn)。蔣采蘋的另一貢獻是我國工筆重彩高溫結(jié)晶色研制

使用傳統(tǒng)礦石顏料并自制高溫結(jié)晶顏料所體現(xiàn)的對材質(zhì)、技法的重視，以及用溫州皮紙作重彩畫時與墨畫的銜接她主張重彩畫主要應使用天然礦物色，能保持長久收藏，能增加畫面的裝飾性，促進藝術風格的形成。目前已生產(chǎn)40多種的石色，基本滿足了重彩畫家的用色需要，為豐富中國重彩工筆畫材料做出了貢獻。徐啟雄是新中國培養(yǎng)出來的第一代工筆畫領軍人物，是中國傳統(tǒng)工筆畫向現(xiàn)代工筆畫發(fā)展過程中繼往開來的啟蒙者，被譽為“中國現(xiàn)代美人畫的奠基人”，為發(fā)展和繁榮當代唯美工筆畫作出了不可磨滅的貢獻.徐啟雄對工筆畫的貢獻還表現(xiàn)在色彩的創(chuàng)新和運用上。他追求色彩的和諧與對比，突出色彩的裝飾性和抒情性。他開創(chuàng)的“象形色彩”使色彩變成具有象形特征的色彩技術，可仿真表現(xiàn)石頭、木材、皮毛、綢緞、棉織品等質(zhì)感特征。如《石頭城姑娘》中的石墻背景、哈薩克姑娘的花上衣、《對門的女孩》中的舊木門框，尤其是在經(jīng)典之作《雨后雨花開》中，他使用了多種模擬技術，創(chuàng)造了無以數(shù)計的雨花石的斑紋。唯美的淑女畫中那位在傳統(tǒng)民宅里讀書的青年女子秀美清純,是當代知識型淑女的形象?！睹琅瘑T》《重返故里》二、中青年畫家是中國現(xiàn)代工筆的生力軍，唱響主旋律，弘揚時代精神的繪畫風格何家英、馮長江、趙國經(jīng)、王美芳、桑建國、劉泉義、黃援朝、張藝等一大批工筆畫家為了現(xiàn)代工筆畫的表現(xiàn)形式語言及建立現(xiàn)代中國畫的色彩新體系做了有益的探索，使工筆重彩畫從古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型拓展了新領域。如何家英對現(xiàn)代女性的選題、構(gòu)思、造型、設色等都給予高度重視，其日本仕女畫所表現(xiàn)出來的那種貴族氣，還有日本人所特有的那種嚴謹、認真、精良的創(chuàng)作態(tài)度和技巧對他的作品風格影響很大。如何促使當代工筆仕女畫打破了傳統(tǒng)女性題材繪畫千人一面的局限，但能否把握好人物的氣質(zhì)，更是決定一幅工筆仕女畫成功與否的關鍵何家英的《舞之憩》線條流暢如行云流水，曲波微瀾，三位纖纖玉女如幾尾柔軟的魚在空氣中飄蕩。少女輕揚的手臂，蘭花指牽引的針線仿佛還在悄悄延伸，而自然垂放的臂膀，不經(jīng)意間伸展的雙腿，與優(yōu)雅的坐姿和凝視的雙眸，構(gòu)成了一個經(jīng)典的芭蕾舞姿態(tài)造型。作品色彩淡雅，與激情飛揚的青春形成強烈的對比，精致的人物造型，細膩的心境刻畫，使作品感人至深。馮長江主攻人物畫，他筆下的當代女性造型優(yōu)美而富東方韻味，顯示出其堅實的繪畫基本功及卓越的藝術表現(xiàn)能力。其作品重中國傳統(tǒng)線描的節(jié)奏韻律，同時融入西洋繪畫豐富的色彩語匯，形成鮮明的個人藝術風格，兼具濃厚的時代氣息?！榜T長江審美風格的形成，的確絕非僅僅是他在技法、技能和技巧操作層面的堆砌和構(gòu)筑或偶然的機遇幸運?！镀硎ァ肥且环换旧倥羞M在祈禱的路途，在這幅畫里，三位肩披白巾的白衣女郎，腰、臂束著淡白色緞帶，手持鮮花，手捂胸前在祈禱，另一女郎雙手捧花藍祈禱，右側(cè)少女剛露側(cè)身凝視。她們都長著一雙沉思的大眼，端正的鼻梁，性感的紅唇；頭戴民族飾帽，酥胸半露，散發(fā)著嫵媚和溫馨，可謂青春亮麗。其西形東韻、裝飾寫實得到了充分認證；《祈圣》那種敘述象征、粗獷細膩、妙齡佳麗、人間天使、端莊性感的藝術風格其無時不在馮長江所畫的人物全是妙齡佳麗，她們有各自的異國情調(diào)、不同的個性面貌、圣潔的典雅風度、清純的青春魅力賦予古典仕女魅力的趙國經(jīng)、王美芳伉儷藝術家，是一對

擅長工筆人物畫的丹青妙手，其筆下的古代仕女形象，造型明確，構(gòu)圖嚴謹，描繪精細，色彩清雅，風格唯美。繼承了古典仕女畫的詩情畫意，你無法拒絕那些健康的有個性的散發(fā)著青春氣息的美女，她們的形象帶著時代的清新氣息，散發(fā)著一種生長著的生命的芳香，這種模樣的仕女，不是發(fā)黃的綾或者帛上畫的古典美女。他們畫的仕女是有鮮明個性的，沒有美女的固有的模式。比如在紅樓夢中，元春的高貴、探春的能干、妙玉的孤傲、李紈的冷寂都表現(xiàn)得恰到好處。三、“新生代”畫家已是當代工筆畫發(fā)展的新生力量，他們的情感體驗，洞徹人的精神世界，做到細致高雅，畫感明快的藝術風格.70、80后以宋彥軍、羅寒蕾、劉瑤、石志遠、馬迎軍、陳晶等嶄露頭角青年畫家成為中國工筆人物畫的主力軍，他們是時代的佼佼者。宋彥軍對美的解讀為，“美是一種適度感。過分，顯得裝腔作勢不自然；不夠，則平淡無味。要做恰到好處，主要憑畫家敏銳的感覺?！彼螐┸娋彤嬇匀宋锂嫸裕楦畜w驗顯得格外重要。青年畫家在深入生活寫生時努力觀察刻畫的對象，達到與對象在心靈上的溝通，這樣才能洞徹并表現(xiàn)出人物的精神世界。其實“現(xiàn)實中的女性形象都不是完美的，作者要塑造心目中的完美形象就必須加以改造，加入理想化的因素?！痹谒螐┸姷墓P下描繪現(xiàn)代都市男女青年日常生活的作品中，有些形象身著具有時代特色的牛仔布料和針織面料等，這些用傳統(tǒng)的工筆技法是很難表現(xiàn)的。但他卻能將這些不同的質(zhì)地能充分地表現(xiàn)出來。“畫面以黑白灰為主色調(diào)的《都市麗人》九個姑娘的衣著打扮雖然非常時尚，但卻只有黑白灰的赭石色，不由人會想起‘清水出芙的詩句來。畫中人有著傳神的眼睛，這九位姑娘不是九位光彩照人魅力四射的時裝模特兒，而是在城市街頭常常見到的似曾相識的年輕女性”——蔣采蘋.

工筆畫現(xiàn)代都市女性的攀登者羅寒蕾。羅寒蕾，一個女性畫家，她的工筆畫呈現(xiàn)的是藝術的真實，她不畫人物本來的模樣，她畫人物應有的精神內(nèi)涵，這讓她的工筆人物畫擺脫寫真，擺脫照相機的功能，展示藝術的奇妙魅力。她的畫風細致高雅，畫感明快流轉(zhuǎn)，她擅于控制人物的面部表情，絲絲入微地讓生命的姿態(tài)舒展開來。其代表作：《日日是好日》、《甘霖》等。 四位女孩迎來春天第一場小雨，也許是在空曠校園大廳躲雨，也許是在停車場內(nèi)避雨，也許是在上班候車室等待，也許、、、、、、不管在什么環(huán)境下，能讓欣賞者嗅到她們散發(fā)的芳香，從她們的眼神有一種慈祥的期待，身著是現(xiàn)代都市最普通的時尚服裝，色彩是淡雅，手持雨傘矗立，有的舉手側(cè)聽，有的抖落雨水，有的在哪里收傘思考。從構(gòu)圖上看是3+1形式，表現(xiàn)出靜與動、淡與雅、繁與簡、整體與個體，肌膚的光滑與服飾的粗造質(zhì)的美來。

羅寒蕾作品王鵬作品總之，當代工筆畫家以歷史的責任感和使命感，