《圖像與眼睛》教學(xué)設(shè)計(jì)《圖像與眼睛》教學(xué)設(shè)計(jì)//《圖像與眼睛》教學(xué)設(shè)計(jì)授課題目《圖像與眼睛》版本高中湘美版授課人李冬冬單位北票市高級(jí)中學(xué)課型高中美術(shù)鑒賞班級(jí)一年二十班授課方法講解、演示教具準(zhǔn)備多媒體課件課時(shí)一課時(shí)教材解析很多沒(méi)有受過(guò)專業(yè)訓(xùn)l練的人在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候，經(jīng)常喜歡用“像不像某種事物”這類簡(jiǎn)單的方法來(lái)議論作品，把作品中的物象與現(xiàn)實(shí)世界中的物象一一“對(duì)號(hào)入座”，憂如不能夠?qū)μ?hào)入座的就不是好作品。這類看法有部分的道理，由于它涉及的可是具象美術(shù)這各種類。實(shí)質(zhì)上，美術(shù)作品中的圖像除了可吼表現(xiàn)我們眼睛所見的事物之外，還可以夠表現(xiàn)我們的想象、夢(mèng)幻致使我們的內(nèi)心感覺(jué)。對(duì)于具象美術(shù)作品，教材解析了它與客觀物象之間的關(guān)系。具象美術(shù)作品所表現(xiàn)的形象來(lái)自于現(xiàn)實(shí)世界，因此觀眾在觀看的時(shí)候能夠很清楚地認(rèn)識(shí)藝術(shù)家要表現(xiàn)的內(nèi)容，甚至那些沒(méi)有經(jīng)過(guò)欣賞訓(xùn)練的觀眾也能夠看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來(lái)幫助學(xué)生理解具象美術(shù)作品。它們?cè)谌宋锷袂?、氣氛襯著、衣服的質(zhì)感或空間的表示上都顯得很真實(shí)，憂如我們能夠走進(jìn)畫面。在這里藝術(shù)家追求的就是“真實(shí)”。意象美術(shù)作品誠(chéng)然與現(xiàn)實(shí)世界有著某種潛藏的聯(lián)系，但是更主要的是藝術(shù)家把從現(xiàn)實(shí)世界中獲得的形象進(jìn)行了主觀化的、感情動(dòng)的辦理，打破了我們經(jīng)驗(yàn)世界中的物理定律，創(chuàng)立出一些只有在藝術(shù)世界中才能存在的圖像。教材中對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作這類作品的時(shí)候所運(yùn)用的方法作了簡(jiǎn)單的解析，如夸張、變形、重組，或者突出結(jié)構(gòu)特色、改變客觀物象的比率以及打破經(jīng)驗(yàn)性的時(shí)空看法等等。教材第5頁(yè)的作品都屬于意象美術(shù)的種類。它們的共同特色是，誠(chéng)然我們能夠辨別出畫面上的形象，但它們跟實(shí)質(zhì)生活中的形象有必然距離，不太吻合平常生活的邏輯。抽象美術(shù)指的是完滿不能辨別的圖像。這類藝術(shù)作品本源于藝術(shù)家的主觀世界，走開了客觀形象的拘束，而重申藝術(shù)家個(gè)人感情的表達(dá)。抽象藝術(shù)的衡量標(biāo)準(zhǔn)不是形象的正確與否，而是要看作品形式所表現(xiàn)出來(lái)的平衡、比較、旋律、節(jié)奏等要素可否讓人感覺(jué)愉快。在這方面，有人認(rèn)為抽象藝術(shù)與音樂(lè)有相通之處，要靠自己的感覺(jué)才能領(lǐng)悟。教材中列出的抽象作品能夠分為兩大類，一是書法作品，一是西方現(xiàn)代派的抽象畫。書法之因此能夠看作抽象美術(shù)作品來(lái)欣賞，是由于它根本沒(méi)有可資比較的現(xiàn)實(shí)形象，不存在像不像的問(wèn)題。在欣賞這類作品時(shí)，要注意的是純粹形式方面的要素，如點(diǎn)畫的粗細(xì)輕重、結(jié)體的疏密、線條的快慢節(jié)奏等。開白石的篆刻刀法挺拔有力，布局又有“疏可走馬，密不漏風(fēng)”的強(qiáng)烈比較收效。誠(chéng)然我們可能不認(rèn)識(shí)張旭的草書，但行云流水般的線條已經(jīng)擁有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品令人感覺(jué)自由、毫無(wú)拘束；蒙德里安的冷抽象則令人感覺(jué)很寧?kù)o，由于它不是描述什么物理對(duì)象，因此我們能夠?qū)Ｐ牡仡I(lǐng)悟各塊面之間巧妙的平衡。第二課圖像與眼睛授課目標(biāo)、經(jīng)過(guò)講解本課，使學(xué)生認(rèn)識(shí)具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)的特色。、在不斷提高學(xué)生鑒賞能力的同時(shí)，注意寓思想教育與審美教育之中，激發(fā)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱情，同時(shí)敬愛(ài)世界多元文化。授課重點(diǎn)重視欣賞，解析具像美術(shù)的主要特色及代表作品，并將審美教育與思想教育融為一體。授課方案導(dǎo)入：同學(xué)們，大家好，今天我們來(lái)學(xué)習(xí)第二課，圖像與眼睛，請(qǐng)大家思慮一個(gè)問(wèn)題，在我們過(guò)去的學(xué)習(xí)中，組成美術(shù)作品形式語(yǔ)言的要素是什么?答：是點(diǎn)、線、面、色彩、明暗等體積構(gòu)圖、肌理。現(xiàn)在我們來(lái)牢固一下原來(lái)的知識(shí)，回顧一下這些要素在畫面中的作用。出示幻燈，欣賞齊白石《蛙聲十里出山泉》請(qǐng)同學(xué)回答在這幅畫中哪些物體是點(diǎn)，哪些物體是線，哪些物體是面答：蝌蚪是點(diǎn)、泉水是線、山石是面，這幅畫就是由點(diǎn)、線、面等造型要素共同組成了一幅優(yōu)美的畫卷。出示幻燈，分別講解明暗、體積、色彩、構(gòu)圖、肌理，出示美術(shù)作品形成組成基本要素圖。當(dāng)我們聽一首感人的樂(lè)曲的時(shí)候，我們會(huì)說(shuō)這首曲的旋律真美，當(dāng)我們賞析優(yōu)美舞蹈的時(shí)候，我們會(huì)說(shuō)這部舞蹈的動(dòng)作真美，當(dāng)我們讀一部出名小說(shuō)的時(shí)候，我們會(huì)說(shuō)這部小說(shuō)的情節(jié)很感人。也就是說(shuō)音樂(lè)組成的主要形式是旋律，舞蹈是動(dòng)作，小說(shuō)是情節(jié)，那美美術(shù)形式語(yǔ)言要素組成的主要形式是什么呢——是圖像。．講解新課解讀圖像的特色，是我們欣賞美術(shù)作品重要的切入點(diǎn)。依照?qǐng)D像反響客觀物象的不同狀況，人們將美作品分為三大種類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。什么是具象美術(shù)(找學(xué)生回答)具象美術(shù)作品中的圖像對(duì)應(yīng)于客觀物象，客觀物象的細(xì)微之外都描述得特別充分，物象的比率大小，空間的表現(xiàn)都嚴(yán)格吻合眼睛看到的狀況。但它們不同樣于照相機(jī)拍攝，不僅簡(jiǎn)單地復(fù)制客觀物象，美術(shù)字畫什么，表現(xiàn)什么，都要與表達(dá)的主題和目的相關(guān)。教師重申具像美術(shù)不是簡(jiǎn)單地復(fù)制客觀物象，要表達(dá)作者的思想，藝術(shù)要本源于自然高于自然。出示幻燈《重屏?xí)鍒D》(五代)圖文矩(找學(xué)生講解這幅畫)此圖描述了五代南唐中主與諸弟子下棋的狀況，在這里圖畫充分發(fā)揮其紀(jì)實(shí)、存真的獨(dú)到功能，畫中～絲不茍地表現(xiàn)了人物的活動(dòng)和人物之間的響應(yīng)關(guān)系，環(huán)境中的陳設(shè)與人物的衣紋都獲得了認(rèn)真入微的刻畫。中主端坐正中觀棋，臉龐豐滿，詳目微須，儀表氣度一枝獨(dú)秀，與《南唐書》說(shuō)他“美容止，器宇高邁，性寬仁，有文學(xué)，，非常吻合。出示《韓熙載夜宴圖》顧閎中(五代)《韓熙載夜宴圖》(現(xiàn)藏北京故宮博物院)是我國(guó)古代人物畫中最優(yōu)秀的代表作之一，據(jù)傳，圖中的主人公韓熙戴為唐末進(jìn)士，唐帝國(guó)滅此后，他逃到江南，被南唐朝庭錄取為中書侍郎a他曾有恢復(fù)中原的弘愿，但后主李煜對(duì)北方人多猜忌，韓熙載為免遭不測(cè)，使盡興聲色，以放浪頹廢的生活來(lái)表示自己在政治上的無(wú)為，李煜多次想用韓熙載作宰相，但又聽聞他經(jīng)常在家齊聚貴賓，歌會(huì)飲宴玩樂(lè)，就背后派畫院畫家顧閎中夜至其家，“竊窺之，目識(shí)心記”，爾后畫成此畫，這即是《韓熙宰夜宴圖》的由來(lái)。此畫共分為五年部分，第一部分是聽琴，描述韓熙載和眾貴賓聽琵琶女演秦琵琶。第二部分是觀舞，描述韓熙載和眾貴賓觀王屋山跳舞，韓熙載親自為其擊鼓，第二部分是宴會(huì)問(wèn)的休息場(chǎng)面，也是整個(gè)畫卷節(jié)奏的一個(gè)間歇，第四分部遵照人全奏，第五部分：送別《韓熙載夜宴圖》的藝術(shù)特色綜觀整個(gè)畫面我們不難看出，全畫雖分五段，但卻互相關(guān)系，毫無(wú)僵直之感。其原因在于畫家擁有一致而完滿的藝術(shù)構(gòu)思，因此全卷布局有起有伏，井然有序而又一致。誠(chéng)然韓熙載的形象在每一段中都屢次出現(xiàn)，但人們其實(shí)不感覺(jué)其重復(fù)，這是此畫的重要特色之一。此畫的另一個(gè)重要特色是對(duì)人物內(nèi)心世界的刻畫，畫家憂如看出了韓熙載用縱情聲色來(lái)閃避政治災(zāi)禍的專心。因此韓熙載雖身處喧雜的夜宴之中，但他向來(lái)其實(shí)不歡欣，而是顯露出一種郁郁寡歡的心情，顯示出他內(nèi)心有劫難言的心態(tài)。像這樣有深度的對(duì)人物內(nèi)心世界的刻畫在五代以前的人物畫中是少見的，它顯示了中國(guó)古代人物的巨大進(jìn)步。出示幻燈欣賞安格爾油畫介紹安格爾，讀觀安格爾油畫原作隨想，一位中國(guó)畫家，在法國(guó)盧浮宮觀看安格爾油畫作此后寫的一篇文章。讓·奧古斯都·多米尼克·安格爾(1780--1867)法國(guó)19世紀(jì)新古典主義畫家，是世界是有廣泛影晌的肖像，人體繪畫大師。他的代表作《泉》、《土爾期浴室》、《大宮女》以及眾多的肖像杰作給人們留下了深刻的印象。安格爾師承大衛(wèi)，素描功力很深，畫風(fēng)細(xì)膩圓滿、典雅盛大、精妙絕倫。在盧浮宮，我看到了安格爾的《大宮女》、《泉》、《土爾其浴室》，還有一批肖像畫原作、直面畫作，確實(shí)非同凡響，只感覺(jué)迎面而來(lái)的一股典雅寂靜，華貴溫馨氣派，難以抗拒，技巧上難以考慮，這些見不到筆觸和斧鑿印跡的杰作，繼承了古典的圓滑畫法，絕非平涂掃刷，而是成心塑造屢次加工修飾而成。在素描上如不面對(duì)實(shí)物認(rèn)真觀察研究，下過(guò)很深的功夫，是難以做到的。安格爾的藝術(shù)理想和審雅看法是傾向于古典的，他崇尚希臘羅馬的藝術(shù)，拉斐爾就是他的上帝，他們是他的美的典范，安格爾表現(xiàn)的人物氣質(zhì)精神容顏與他生活的時(shí)代環(huán)境中的人物是一致的，他們是財(cái)富者，是皇宮貴族，養(yǎng)尊處優(yōu)，這些和他的新古典主義理想審雅看法是合拍的，華貴、典雅、寂靜、柔美、友善組成了他的獨(dú)到畫風(fēng)，使古典主義發(fā)展到一個(gè)新的頂峰。出示幻燈《任第一執(zhí)政官時(shí)的拿破侖》、《王座上的拿破侖一世》這幅畫是安格爾2l歲時(shí)的作品，安格爾完滿用古典畫法描述了這位盛氣凌人的第一執(zhí)政官，他年輕、驕橫和自信，神情沉入思慮之中，畫面以紅色著裝為主色彩，間以黑色長(zhǎng)筒襪使形象敬重盛大，在暗背景的襯托下友善牢固，背后窗外的光明天空使畫面更為響亮和充滿活力，畫面構(gòu)圖造型和背景辦理十分慎重有序，可見年輕的安格爾已經(jīng)熟煉地掌握了古典主義畫法。《王座上的拿破侖》安格爾為拿破侖畫的第二幅肖像，畫中描述了登上皇帝寶座的拿破侖一世的形象。安格爾以夸贊的藝術(shù)語(yǔ)言，將這位比自己大一歲的皇帝描述得像神靈一般，手執(zhí)權(quán)杖，穩(wěn)坐在皇帝的寶座上，盛氣凌人，筆觸精微細(xì)膩，畫面配飾繁榮華貴，集中表現(xiàn)了君主整體的皇帝聲威。找出兩幅《貴婦像》的不同樣點(diǎn)答：其中一幅是暖色彩，另一幅是冷色彩《泉》此畫是安格爾裸女形象中最負(fù)盛名的一幅，是他自于1920年開始的經(jīng)近30年才完稿，傳說(shuō)他的助手還幫他繪制此畫。是西歐美術(shù)史上描述女性人體的優(yōu)秀作品之一。安格爾筆下的這個(gè)少女貞潔、典雅、寂靜、健康、美麗、充滿生命的活力和青春的活力。畫面左下角那朵含苞未入的雛菊正是她的象征。從這幅畫里，人們感覺(jué)的是一個(gè)寧謐、安靜的抒情詩(shī)般的境地，心靈獲得寬慰，感情獲得升華的敬重境地?！队薰粕健沸毂櫟挠薰粕阶饔诳谷諔?zhàn)爭(zhēng)最艱辛的1940年，作者試圖借愚公移山的故事表達(dá)中國(guó)人民抗戰(zhàn)終究的信心，以赤身的形式畫中國(guó)古代傳說(shuō)，是徐悲鴻借鑒西方繪畫表現(xiàn)方法的英勇試一試，為的是更突出其力量平和勢(shì)。凡高作品凡高簡(jiǎn)介溫森特·凡高出生于荷蘭一個(gè)新教師之家，24歲前當(dāng)過(guò)畫店店員，此后成為傳教士。由于同情和和支持貧困礦工的要求而被觸職，在度過(guò)了一段極為無(wú)望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的研究中完成自我的解脫。1886年前，他的作品還都處在研究的時(shí)期，代表作有《吃土豆的人》《紡織工》等。1886年凡高抵達(dá)巴黎，結(jié)識(shí)了高更-勞特累克、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的會(huì)合，從而使藝術(shù)眼界大為廣闊，開始以完滿不同樣于過(guò)去的方法作畫，畫面色彩強(qiáng)烈、色彩光明他和高更曾有建立“南方印象主義”也許印象主義分別派的打算，此后兩人關(guān)系惡化，高更走開，凡高在發(fā)生割下自己耳朵的事件后，精神逐漸擺列，因此，他們沒(méi)結(jié)成任何集體，1890年，經(jīng)過(guò)圣雷米的德莫索爾精神病院的長(zhǎng)遠(yuǎn)住院治療，病勢(shì)稍有好轉(zhuǎn)后，凡高回到巴黎住在瓦茲河畔的奧米爾，接受加寒醫(yī)生的特地治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖像》、《奧米爾的教堂》等，但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭(zhēng)吵此后，突然開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。凡高一世留下了豐富的作品，直到去世后才逐漸被人認(rèn)識(shí)，這些作品中，作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，所有形式都在強(qiáng)烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)，這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響深遠(yuǎn)，特別是法國(guó)、德國(guó)表現(xiàn)派畫家從凡高的作品中吸取了很多重要原則，他是繼倫勃朗此后荷蘭最偉大的畫家，但是，當(dāng)他活著的時(shí)候只賣出了l張畫。思慮題：安格爾和凡高的畫在藝術(shù)特色上有什么不同樣。答：安格爾的畫華貴、典雅、寂靜、柔美、友善凡高的畫色彩強(qiáng)烈、筆觸粗暴、豪放、跳躍、扭動(dòng)意象美術(shù)意象美術(shù)作品不拘泥于客觀物色的真實(shí)再現(xiàn)，美術(shù)家的主觀認(rèn)識(shí)和感情浸透所占的成分要多一些，美術(shù)家在這類作品中經(jīng)常采用了夸張、變形、重組等方法，或突出結(jié)構(gòu)特色，不吻合客觀物象比率；或重申某種色彩感覺(jué)改變了客觀的色彩關(guān)系，或打破慣常的時(shí)空看法，創(chuàng)立出一種幻夢(mèng)。因此，這類作品不是一看就理解，需要“專家”的解讀。但一旦理解此后，會(huì)認(rèn)識(shí)到這類作品拓展了我們的視覺(jué)范圍，豐富了我們的審美經(jīng)驗(yàn)。出示幻燈，欣賞朱耷的《山川圖》朱奇的畫以簡(jiǎn)著稱，在《山川圖》中，作者并沒(méi)有畫山和水，但能感覺(jué)到山、水的存在，達(dá)到了以簡(jiǎn)勝繁的藝術(shù)收效。《李白行吟圖》一這是南宋禪宗畫家梁楷的代表作，僅寥寥數(shù)筆，就勾劃出一個(gè)灑脫放達(dá)的詩(shī)仙形象。梁楷天性疏野，常飲自樂(lè)，人稱“梁瘋子”他的減筆畫是一種運(yùn)用粗闊的筆勢(shì)與濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即表現(xiàn)了這類英勇的畫風(fēng)，用筆精練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩(shī)人疏放不羈的個(gè)性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻劃得生動(dòng)傳神，令人叫絕?！独畎仔幸鲌D》舍棄所有背景，簡(jiǎn)單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠(yuǎn)，今人尋味，后輩稱其為“減筆畫”?！逗偟挠螒颉访绹?guó)攝影大師山迪·斯科欄蘭的攝影作品給人一種夢(mèng)幻般的感覺(jué)。在她的作品中，在其精心呈示超現(xiàn)實(shí)的空間里，時(shí)間憂如靜止了，色彩嬌艷的動(dòng)物靜靜充訴了整個(gè)畫面，帶來(lái)一種難以名狀的奇特