［推薦］十大交響曲及其作者介紹一、海頓FranzJosephHaydn弗朗茨?約瑟夫?海頓1732-1809奧地利作曲家。1732年4月1日出生于奧地利的羅勞一個(gè)車(chē)匠家庭，母親是廚娘，父母都是音樂(lè)愛(ài)好者，這使他從小有機(jī)會(huì)受到音樂(lè)熏陶。海頓家境貧苦，六歲離開(kāi)父母到維也納，八歲被選入圣斯蒂芬大教堂唱詩(shī)班。17歲嗓子變聲，不得不離開(kāi)唱詩(shī)班，流落街頭。雖然生活困窘，但他仍努力學(xué)習(xí)音樂(lè)，最終得到艾斯特哈澤親王的幫助，成為他的宮廷樂(lè)師。此后海頓生活安定，直到晚年。海頓性格善良、誠(chéng)懇而質(zhì)樸，是一位人道主義者。這些性格在他的音樂(lè)中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音家，莫扎特、貝多芬等都曾向他求教，并且尊稱他為“我們的父親”。海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，一生創(chuàng)作了104部交響曲，其他還有許多歌劇、神劇、清唱?jiǎng)?、器?lè)協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏以及室內(nèi)樂(lè)作品。代表性的作品有交響曲《驚愕》、《午別》、《時(shí)鐘》、清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》和《皇帝四重奏》等。他對(duì)交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻(xiàn)，因此被人們稱為“交響樂(lè)之父”。海頓的作品風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂(lè)、幸福、和平的氣氛，如同優(yōu)美的田園詩(shī)。他總是用這種筆調(diào)來(lái)歌頌大自然，歌頌生活，而不象貝多芬那樣具有強(qiáng)烈的斗爭(zhēng)性。在他的作品中，還經(jīng)常可以感受到鮮明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)是具有巧妙的幽默感，充滿了愉快而別致的情趣。海頓的作品，現(xiàn)通常使用霍博肯（AnthonyvanHoboken）所編定的編號(hào)，簡(jiǎn)稱Hob。G大調(diào)第九十四號(hào)交響曲《驚愕》一一海頓素有"交響曲之父”之美名，不僅因?yàn)樗簧饔幸话倭闼氖捉豁懬?，更因?yàn)樗钦嬲龑⒐诺渲髁x美學(xué)中對(duì)結(jié)構(gòu)美的追求內(nèi)化到交響曲形式的第一人。古典主義美學(xué)講究對(duì)稱，重視比例的合理性，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)素材在功能上的“語(yǔ)言化”（人人皆可經(jīng)接觸而理解）；而“海頓老爹”（貝多芬稱呼海頓為PapaHaydn）硬是將這些音樂(lè)知性的一面以洗煉而意趣橫生的方式淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)?！扼@愕》交響曲便是一個(gè)很棒的例子。二、莫扎特WolfgangAmadeusMozart沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特1756-1791沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特出生在薩爾茨堡市中心。1762年，年僅六歲的"神童”就被帶進(jìn)維也納的美泉宮，為瑪麗亞?特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫扎特小小的年紀(jì)，就隨父親跑遍了歐洲。后來(lái)莫扎特就在薩爾茨堡主教的手下?lián)螛?lè)師，期間他多次造訪意大利。意大利之行對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1781年，莫扎特和主教決裂，只身來(lái)到維也納，開(kāi)始了自由藝術(shù)家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了數(shù)百部作品，其中有41部交響曲、《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》等膾炙人口的歌劇和眾多的小夜曲、室內(nèi)樂(lè)曲、教堂樂(lè)曲、鋼琴和小提琴協(xié)奏曲。莫扎特在維也納的生活充滿了矛盾，一面是輝煌的成就，另一面是失望和潦倒。1791年，莫扎特猝然病死，生前還留下了一部為一位不知其名的人定作的安魂曲。他的遺體被掩埋在圣馬克斯墓地的一個(gè)不知名的墓穴之中。充滿神密的傳奇，使這位天才藝術(shù)家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的薩爾茨堡糧食胡同如今被完好保存之外，維也納人還把他創(chuàng)作《費(fèi)加羅婚禮》的故居稱之為費(fèi)加羅樓房，為前來(lái)造訪的崇拜者展現(xiàn)一幕幕一代樂(lè)圣莫扎特的生活。莫扎特的童年和青年生活是在薩爾茨堡度過(guò)的，因此薩爾茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且為莫扎特修建了莫扎特雕像，薩爾茨堡的音樂(lè)學(xué)院也是以這位音樂(lè)大師的名稱命名的。莫扎特遷居維也納之后，也曾多次更換過(guò)住址。其中最為著名的是費(fèi)加羅樓房。在這座典型的維也納老式樓房里，莫扎特和他的妻兒渡過(guò)了一生中最愉快的時(shí)光(1784至1787年)。在這里，他創(chuàng)作了《費(fèi)加羅的婚禮》，在這里他曾教授過(guò)年輕的貝多芬，在這里他被授予皇家室內(nèi)樂(lè)作曲家的稱號(hào)。莫扎特去世后，遺體安葬在圣馬克斯墓地。他的墓碑于1891年從圣馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號(hào)墓穴，莫扎特的一座大理石紀(jì)念像創(chuàng)作于1869年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是游客們樂(lè)于觀光的地方g小調(diào)第四十號(hào)交響曲一一誠(chéng)然，莫扎特最為人熟知的當(dāng)屬他的歌劇，他也曾多次表白，自己的最?lèi)?ài)是歌劇。可是不要忘了，他也寫(xiě)了四十一首的交響曲呢！人們總愛(ài)提莫扎特如何如何天才。我這里卻想提醒您注意他音樂(lè)中深刻的人性描寫(xiě)。在這首交響曲當(dāng)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，原來(lái)天才也可以是善感的。大師偶爾也具備了悲天憫人的胸懷。三、貝多芬LudingvanBeethoven路德維希?范?貝多芬1770-1827德國(guó)最偉大的音樂(lè)家之一。出身于德國(guó)波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂(lè)上的才能，八歲開(kāi)始登臺(tái)演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒(méi)有建立家庭。二十六歲時(shí)開(kāi)始耳聾，晚年全聾，只能通過(guò)談話冊(cè)與人交談。但孤寂的生活并沒(méi)有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅(jiān)守“自由、平等”的政治信念，通過(guò)言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫(xiě)下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)和德國(guó)狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的影響，個(gè)性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂(lè)表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會(huì)變革的重要音樂(lè)形式。貝多芬集古典音樂(lè)的大成，同時(shí)開(kāi)辟了浪漫時(shí)期音樂(lè)的道路，對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂(lè)圣”。C小調(diào)第五號(hào)交響曲《命運(yùn)》一一"磴、磴、磴、磴???”四聲一出，天地為之色變。音樂(lè)史上大概再也找不到比貝多芬第五號(hào)交響曲第一樂(lè)章“命運(yùn)主題”更具震撼力和權(quán)威性的單一素材了。貝多芬在這首作品中，向世人展現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)而有機(jī)的(organiC)“動(dòng)機(jī)創(chuàng)作”，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。而由第三樂(lè)章末了接入第四樂(lè)章的過(guò)程更是希臘哲人塞內(nèi)加稱之為“穿過(guò)黑暗，奔向光明”的奮斗精神的最佳腳注。四、貝多芬d小調(diào)第九號(hào)交響曲《歡樂(lè)頌》一一歷來(lái)為音樂(lè)美學(xué)家爭(zhēng)論的中心主題之一便是：音樂(lè)該不該有意義？它是否必須具備意義？聽(tīng)過(guò)貝多芬第九的人，相信都會(huì)同意，這個(gè)問(wèn)題已然得到解答。事實(shí)擺在眼前：就是有這樣的音樂(lè)，她能夠提升個(gè)人乃至群體，使他們謙卑、寬恕。不再孜孜于己利。柏拉圖認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)具備倫理上的功能，貝多芬做到了。而且別忘了，此時(shí)的貝多芬已是全聾的“殘疾人”，卻獻(xiàn)給全人類(lèi)如此無(wú)私無(wú)我、樂(lè)觀奮進(jìn)的理想國(guó)之音！請(qǐng)向貝多芬脫帽致敬！五、勃拉姆斯JohannesBrahms約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯1833-1897德國(guó)作曲家。1833年5月7日生于漢堡一個(gè)職業(yè)樂(lè)師家庭。父親約翰?雅克能夠演奏多種管弦樂(lè)器。勃拉姆斯受父親影響，自幼喜愛(ài)音樂(lè)，向父親學(xué)習(xí)小提琴、大提琴和圓號(hào)，在父親的教導(dǎo)下走上了音樂(lè)事業(yè)的道路。由于家庭貧困，他沒(méi)有進(jìn)過(guò)音樂(lè)學(xué)校。13歲時(shí)在酒店里為人伴奏，幫助父親增加一些家庭收入。迫于生計(jì)，這一時(shí)期他開(kāi)始嘗試作曲，寫(xiě)作了150多首舞曲、進(jìn)行曲和管弦樂(lè)曲改編曲等。這鍛煉了他的寫(xiě)作能力，為他后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。勃拉姆斯十四、五歲時(shí)已能舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，開(kāi)始了以音樂(lè)為職業(yè)的獨(dú)立生活。1853年，20歲的勃拉姆斯離開(kāi)家鄉(xiāng)漢堡，同小提琴家雷門(mén)尼一起前往歐洲各地旅行演出。旅行期間，結(jié)識(shí)了匈牙利小提琴家約阿希姆，在魏瑪結(jié)識(shí)了李斯特，在杜塞爾多結(jié)識(shí)了舒曼。這對(duì)他以后的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。他從這些前輩音樂(lè)家那里得到了許多幫助，舒曼發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯驚人的音樂(lè)天才，并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂(lè)家。1858年，勃拉姆斯在迭特莫爾德城擔(dān)任合唱指揮，接觸到各個(gè)不同時(shí)代和風(fēng)格的合唱作品，為他后來(lái)創(chuàng)作大型聲樂(lè)作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基礎(chǔ)。60年代他定居維也納，把當(dāng)時(shí)歐洲這個(gè)音樂(lè)中心作為他的第二故鄉(xiāng)。在維也納的最初幾年，他主要忙于一些音樂(lè)演奏活動(dòng)，曾指揮過(guò)巴赫《耶穌受難曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后來(lái)專(zhuān)心從事作曲。勃拉姆斯一生創(chuàng)作了大量的作品，幾乎涉及到音樂(lè)形式的各個(gè)領(lǐng)域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、一部小提琴大提琴二重協(xié)奏曲、幾首管弦樂(lè)序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內(nèi)樂(lè)?；究梢詣澐譃橐詭讉€(gè)階段：1848-1860年的早期創(chuàng)作，顯示出對(duì)德國(guó)民歌、北德敘事詩(shī)自然的密切聯(lián)系，其中包括鋼琴奏鳴曲在內(nèi)的那些狂飆式的作品，樂(lè)觀、倔強(qiáng)、勇猛、有力。60年代起開(kāi)始研究民歌，用室內(nèi)樂(lè)、抒情歌曲和合唱曲抒發(fā)個(gè)人精神世界的感受。70-80年代是創(chuàng)作成熟和繁盛時(shí)期，從隔離狀態(tài)中走出來(lái)，投身于最能密切接觸聽(tīng)眾的交響樂(lè)創(chuàng)作，他的四部交響曲、《小提琴協(xié)奏曲》、《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《海頓主題變奏曲》和兩首序曲等，都是這一時(shí)期的作品。1889年之后的晚年又重新回歸自我，限于一些經(jīng)文歌和室內(nèi)樂(lè)作品的創(chuàng)作，反映出孤獨(dú)和失望的哀訴情調(diào)。19世紀(jì)中期，新的浪漫主義藝術(shù)思潮已開(kāi)始蓬勃發(fā)展，勃拉姆斯則傾向于古典主義，努力保持和繼承貝多芬式的古典音樂(lè)傳統(tǒng)，同時(shí)在德奧民間音樂(lè)中汲取營(yíng)養(yǎng)。他的作品具有深刻的思想性，風(fēng)格莊重嚴(yán)肅，和聲和配器手法豐富多彩，交響曲氣勢(shì)宏偉，抒情小品則優(yōu)雅動(dòng)聽(tīng)。由于他出色地繼承和發(fā)展了德奧古典音樂(lè)，因而被認(rèn)為是德國(guó)十九世紀(jì)后半葉最卓越的、古典樂(lè)派最后的一位作曲家。音樂(lè)史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱為近代音樂(lè)發(fā)展史上的"三B”。1897年4月3日，勃拉姆斯因癌癥在維也納逝世。c小調(diào)第一號(hào)交響曲一一細(xì)心的您，或許已經(jīng)注意到，走筆至此，我是循著傳承在走的。一八二四年，貝多芬完成了第九號(hào)交響曲，古典主義到達(dá)了前所未有的顛峰。然而，同樣由貝多芬所催生的音樂(lè)上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷歐陸。一八三零年，伯遼茲的《幻想交響曲》首演，正式將“標(biāo)題音樂(lè)”推上臺(tái)面，時(shí)隔“貝九”不過(guò)六年時(shí)光。接下來(lái)的三十年，浪漫美學(xué)彌漫歐洲，“貝九”則被視為人類(lèi)精神文明的極致，是無(wú)法被超越的；它取得了一種神圣的地位，成了圖騰。年輕的勃拉姆斯，具備非凡的才華，扎實(shí)的對(duì)位訓(xùn)練，從小就被古典精神的捍衛(wèi)者視為貝多芬的接班人，慫恿他寫(xiě)作交響曲的聲音令年輕的勃拉姆斯耳根未曾有過(guò)一刻清靜。勃拉姆斯的鋼琴室中，墻上懸掛著貝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受著壓力：你能想象，背后總是傳來(lái)巨人的足音的壓力嗎？終于，在他四十三歲那年，他做到了。勃拉姆斯的第一號(hào)交響曲誕生。寫(xiě)作這首曲子，都是懷著朝圣般的心情的，過(guò)程中更是數(shù)度落淚。您能想象倚天劍、屠龍刀是如何成型的嗎？粹煉、粹煉、再粹煉，最后再加上鑄者自己的鮮血，直至斧鑿痕跡盡失，取而代之的，是生命的純粹光輝。六、柴可夫斯基PeterIlyichTchaikovskyn.\A.HaMKOBCKMM彼得?伊利奇?柴可夫斯基1840-1893俄羅斯作曲家。1840年5月7日出生于維亞特卡省邊境的沃欽斯克礦區(qū)小鎮(zhèn)。八歲時(shí)全家遷往彼得堡，被送入寄宿學(xué)校，但他敏感的個(gè)性不適宜于住讀生活，十歲時(shí)轉(zhuǎn)到法律學(xué)校。14歲時(shí)開(kāi)始創(chuàng)作，19歲在司法部任職員，并在圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院從扎列姆巴和安東?魯賓斯坦學(xué)習(xí)音樂(lè)。1866年，柴可夫斯基開(kāi)始在莫斯科音樂(lè)學(xué)院任教授，同年創(chuàng)作第一部交響曲《冬日的幻想》，因創(chuàng)作過(guò)度緊張而造成精神崩潰。1868年開(kāi)始與里姆斯基－科薩科夫、巴拉基廖夫及俄羅斯民族樂(lè)派中的其他成員交往，同年完成了第一部歌劇《司令官》。此后的幾年中，他創(chuàng)作了《羅密歐與朱麗葉》(1870)、《第二交響曲》(1872)、《第一鋼琴協(xié)奏曲》(1874)等作品。1877年，他在創(chuàng)作歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》時(shí)，與熱戀他的崇拜者安托尼娜?伊凡諾夫娜?米留科娃結(jié)婚。但柴科夫斯基的至今已成定論的同性戀癥意味著這個(gè)婚姻從一開(kāi)始就是不幸的，他曾因失望在伏爾加河畔企圖自殺。一位富于同情心的崇拜者和庇護(hù)者娜杰日達(dá)?馮?梅克夫人給他了彌補(bǔ)，她與他通信，向他定期提供資助，使他能擺脫教學(xué)工作而專(zhuān)心從事創(chuàng)作，但從未與他會(huì)面。這一時(shí)期的作品有《第四交響曲》(1877)、《1812序曲》(1880)、芭蕾音樂(lè)《睡美人》(1888-1889)等。1890年，梅克夫人中止了對(duì)他的資助，這使柴可夫斯基失去了他所重視的這種奇特的友情。1891年，他赴美國(guó)紐約、巴爾的摩、費(fèi)城等地巡回演出。1892年赴漢堡，聽(tīng)馬勒指揮的《葉甫蓋尼?奧涅金》，認(rèn)為給人的印象十分深刻。同年12月，芭蕾舞劇《胡桃?jiàn)A子》在圣彼得堡首演。1893年初他開(kāi)始創(chuàng)作第六交響曲《悲愴》，同年10月在圣彼得堡指揮演奏這首交響曲。首演之后的九天因飲用了一杯未煮沸的水導(dǎo)至霍亂，數(shù)日后辭世。葬在亞歷山大?涅夫斯基大修道院格林卡?鮑羅廷和穆索爾斯基墓旁。柴可夫斯基的音樂(lè)基調(diào)建立在民歌和民間舞蹈的基礎(chǔ)上，樂(lè)曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色。他慣于采用起伏的相對(duì)主題，利用音樂(lè)形象來(lái)表現(xiàn)生活中各種心理和感情狀態(tài)的發(fā)展和演變過(guò)程。強(qiáng)烈的民族意識(shí)和民主精神貫穿著他全部的創(chuàng)作活動(dòng)。他主張音樂(lè)的美建立在真實(shí)的生活和深刻的思想基礎(chǔ)上，因此他的作品一向以旋律優(yōu)美、通俗易懂，同時(shí)不乏深刻性而著稱。而且他還擅長(zhǎng)以音樂(lè)來(lái)描繪心理活動(dòng)。b小調(diào)第六號(hào)交響曲《悲愴》——如果說(shuō)，勃拉姆斯第一號(hào)交響曲散發(fā)的是生命最純粹的光輝，柴科夫斯基的《悲愴》所揭露的便是死亡最純粹的質(zhì)地。此曲完成后僅僅一周，老柴便即撒手人世。其實(shí)，對(duì)于生命即將結(jié)束的惶恐并非此曲主旨。中國(guó)人稱：“哀莫大于心死”。內(nèi)心的絕望、孤寂，和落寞才是“悲愴”令聽(tīng)者莫不為之掬淚。如此深沉的慟，卻又美得如此凄迷！看樣子對(duì)于得不到的東西憧憬、渴慕，確然是人類(lèi)揮之不去的咒詛呢！七、德沃夏克AntoninDvorak安東寧?德沃夏克1841-1904捷克作曲家。1841年9月8日生于布拉格。自幼學(xué)習(xí)小提琴，1857年在布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)兩年，畢業(yè)后先后在布拉格的一個(gè)樂(lè)隊(duì)和布拉格臨時(shí)劇院擔(dān)任樂(lè)手。1871年辭去劇院樂(lè)隊(duì)工作，以教課為生，此外兼任教堂風(fēng)琴師。1873年他的作品《白山的子孫》首演成功。1875年受到勃拉姆斯賞識(shí)，此后得到勃拉姆斯熱情的關(guān)心。1878年在布拉格舉行他的作品演奏會(huì)。1888年結(jié)識(shí)柴可夫斯基90年代多次在歐美旅行演出。1892年就任紐約國(guó)立音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)。1894年回國(guó)，在布拉格音樂(lè)學(xué)院的教課。1901年5月1日在布拉格逝世。e小調(diào)第九號(hào)交響曲《自新大陸》——許多大藝術(shù)家似乎或多或少都有一種自虐傾向?？纯簇惗喾摇⒉祭匪?、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或許，經(jīng)過(guò)情感的壓抑，工作上的自律，藝術(shù)本身的最美質(zhì)地才會(huì)被擠壓出來(lái)？德沃夏克卻不是這么回事。身為屠夫之子，長(zhǎng)得又像拳師犬，德沃夏克開(kāi)朗、樂(lè)觀、溫文、隨緣；他喜歡鴿子咕咕叫的聲音、喜歡“看火車(chē)頭移動(dòng)”，偶爾還會(huì)喝個(gè)爛醉。一八九二年，德沃夏克接受了美國(guó)紐約國(guó)家音樂(lè)院的邀請(qǐng)，到新大陸做起了旅行學(xué)者。三年下來(lái)，鄉(xiāng)愁小小，譜成了這首質(zhì)樸、誠(chéng)懇、優(yōu)美兼粗獷的《自新大陸》交響曲。不過(guò)不要被標(biāo)題誤導(dǎo)了！原文是"FromtheNewWorld"，而非"TheNewWorld" 它并不是描寫(xiě)美國(guó)的寫(xiě)景音樂(lè)，而是一封來(lái)自異鄉(xiāng)的濃郁家書(shū)！八、馬勒GustavMahler古斯塔夫?馬勒1860-1911奧地利作曲家、指揮家。1860年7月7日出生于波西米亞出生于的卡里什特，父親是一個(gè)小酒廠老板。馬勒很早就表現(xiàn)出音樂(lè)天才，6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，15歲進(jìn)維也納進(jìn)音樂(lè)學(xué)院，隨愛(ài)潑斯坦(JuiliusEpstein)學(xué)習(xí)鋼琴，后改學(xué)作曲及指揮。1880年在奧地利北部的一個(gè)小劇院擔(dān)任指揮。1885年在萊比錫指揮門(mén)德?tīng)査傻那宄獎(jiǎng)　妒?保羅》獲得巨大成功。1888年受聘為布達(dá)佩斯皇家歌劇院指揮。在此期間指揮莫扎特和瓦格納的歌劇，深獲勃拉姆斯的贊賞。1891年擔(dān)任漢堡歌劇院樂(lè)團(tuán)指揮，后又在萊比錫擔(dān)任著名指揮家尼基施(ArthurNikisch)的助理指揮。1897-1907年受聘為維也納歌劇院指揮，這十年是他一生中最活躍的時(shí)期，對(duì)樂(lè)團(tuán)進(jìn)行了大力改革，使維也納歌劇院成為世界一流的劇院，同時(shí)也確立了他作為當(dāng)代偉大指揮家的地位。但由于他的不肯妥協(xié)的個(gè)性，遭到了許多敵對(duì)勢(shì)力的攻擊，不得不于1907年離開(kāi)歌劇院，旅居美國(guó)。在美國(guó)紐約的三年中，他擔(dān)任過(guò)紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)指揮和大都會(huì)歌劇院指揮，但始終處于動(dòng)蕩之中。1911年因病返回歐洲治療，1911年5月18日逝于維也納。在指揮方面，馬勒是現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)演出模式的締造者。馬勒在學(xué)校期間即開(kāi)始創(chuàng)作，1899年發(fā)表了《第一交響曲》，此后共寫(xiě)了10部交響曲、4部樂(lè)隊(duì)伴奏的聲樂(lè)套曲、一部清唱?jiǎng)〖?首歌曲。他是交響樂(lè)發(fā)展史一位重要人物，他的交響樂(lè)作品發(fā)展了維也納古典交響樂(lè)的傳統(tǒng)，同時(shí)多取材于民間音樂(lè)，主題起伏跌宕，氣勢(shì)磅礴，結(jié)構(gòu)宏偉，規(guī)模龐大，其中《第八交響曲》有“千人交響曲”之稱，多數(shù)作品都加入了人聲合唱。他的《大地之歌》中，還使用了一組聯(lián)篇的中國(guó)詩(shī)歌(cycleofChinesepoems)。此外一般認(rèn)為，他的作品受他的朋友、哲學(xué)家弗洛伊德的理論影響很深，有著濃重的悲觀情緒。第二號(hào)交響曲《復(fù)活》——馬勒，唉！該怎么說(shuō)這個(gè)人呢？一個(gè)擁有無(wú)與倫比的意志力的指揮家，一個(gè)卯起勁來(lái)寫(xiě)作時(shí)六親不認(rèn)的癡狂作曲家，一個(gè)飽覽十九世紀(jì)末維也納的墮落、糜爛和虛矯的旁觀者，一個(gè)經(jīng)歷許多至親的人死亡的悲傷的人，一個(gè)兼矛盾復(fù)雜的難以復(fù)加的憂心靈魂。馬勒“第二”的威力我可以作證。一九九九年八月的一天，我的一位師兄在薩爾茲堡聽(tīng)了拉圖(SimonRattle)指揮維也納愛(ài)樂(lè)演奏這首曲子。據(jù)說(shuō)這一天也是他的藝術(shù)良知重生的日子。音樂(lè)進(jìn)行到中樂(lè)章時(shí)，他被音樂(lè)重重地?fù)舸?、質(zhì)詢；他知道自己努力得不夠，投入得不夠，丟掉的東西太少，渴望的力道太弱。他說(shuō)當(dāng)時(shí)深切的感受到平日里老師一再?gòu)?qiáng)調(diào)的藝術(shù)是沒(méi)得妥協(xié)的，而平庸(mediocricy)正是藝術(shù)的頭號(hào)殺手！當(dāng)時(shí)他無(wú)法控制地嚎淘大哭了起來(lái)，帶著痛苦、自責(zé)、羞愧。更多的卻是被“敲醒”的喜樂(lè)和重生的興奮。末了，隔座的德國(guó)老先生緊握著他的手，同樣眼眶紅腫的說(shuō)：“我知道！我知道！”事后我的那位師兄對(duì)我說(shuō)：“瞧！音樂(lè)無(wú)國(guó)界，是你、我、他共同的語(yǔ)言。”九、西貝柳斯JeanSibelius讓?西貝柳斯1865-1957芬蘭作曲家。1865年12月8日出生在芬蘭中南部一個(gè)軍隊(duì)衛(wèi)戍防地小鎮(zhèn)海門(mén)林納(Hameenlinna),父親是駐軍外科醫(yī)生。西貝柳斯9歲起學(xué)習(xí)鋼琴，14歲學(xué)小提琴，并自學(xué)作曲，后參加業(yè)余室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，他曾希望成為一位小提琴演奏家，而非作曲家。1885年進(jìn)入赫爾辛基大學(xué)法律系，不久轉(zhuǎn)入音樂(lè)學(xué)院，隨韋格利烏斯(MartinWegelius)學(xué)習(xí)。1889年畢業(yè)。這年他的弦樂(lè)四重奏公演，得到好評(píng)。1889年赴柏林，隨貝克爾(AlbertBecker)繼續(xù)學(xué)習(xí)作曲，次年至維也納，師從戈德馬克(CarlGoldmark)深造。1891年回到赫爾辛基，寫(xiě)下了和聲交響曲《庫(kù)勒沃》，1892年首演，受到熱烈歡迎。此后他致力于創(chuàng)作。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂(lè)學(xué)院。1897年，芬蘭政府肯定了他的成就，開(kāi)始為他提供津貼，使他能夠?qū)Ｐ淖髑?900年，他的《芬蘭頌》首演，大大激起了芬蘭人的愛(ài)國(guó)思想。1904年一次世界大戰(zhàn)前，他受到來(lái)自國(guó)外的許多邀請(qǐng)，到各地巡回演出。同年定居赫爾辛基近郊耶爾文佩的艾諾拉別墅(VillaAinola,Jarvenpaa)。1914年訪問(wèn)美國(guó)，接受耶魯大學(xué)音樂(lè)博士學(xué)位。回國(guó)后過(guò)著隱居生活，但仍從事創(chuàng)作。1929年起停止創(chuàng)作。1957年9月20日逝世于耶爾文佩。西貝柳斯一生創(chuàng)作了100多部作品。他的曲作，凝聚著熾熱的愛(ài)國(guó)主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得了芬蘭和世界的公認(rèn)，被認(rèn)為是19世紀(jì)民族派浪漫主義音樂(lè)最后的代表人物，為芬蘭音樂(lè)開(kāi)拓了一個(gè)新的時(shí)代。1950年起在赫爾辛基舉辦了一年一度的國(guó)際音樂(lè)聯(lián)歡節(jié)——西貝柳斯音樂(lè)周。1965年，中央樂(lè)團(tuán)曾在北京舉辦西貝柳斯誕辰100周年紀(jì)念音樂(lè)會(huì)。D大調(diào)第二號(hào)交響曲——北歐人幾乎都有一種罕見(jiàn)的優(yōu)美特質(zhì)：安靜、內(nèi)在沉穩(wěn)、理性而開(kāi)朗。是否和他們所處的嚴(yán)酷自然環(huán)境有關(guān)系我不知道，但從社會(huì)主義可以在北歐諸國(guó)行得通甚且繁榮安定，我們多少可以看出，北歐民族個(gè)體的私心是比較少的。西貝柳斯做為芬蘭音樂(lè)的代表，作品永遠(yuǎn)忠實(shí)地呈現(xiàn)他心愛(ài)的土地的風(fēng)貌和他心愛(ài)的同胞的內(nèi)在質(zhì)地。第二號(hào)交響曲是西貝柳斯的作品中除了著名的小提琴協(xié)奏曲之外，比較容易切入的。空曠、冷冽、嚴(yán)峻固然是基本的氛圍，偶爾滲透進(jìn)來(lái)的溫暖、赤誠(chéng)、熱情，以及終樂(lè)章的磅礡，保證令您招架不?。∈?、肖斯塔科維奇DmitriDmitrievichShostakovich德米特里?德米特里耶維奇?肖斯塔科維奇1906-1975蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。1906年生于圣彼得堡。9歲開(kāi)始跟母親學(xué)習(xí)鋼琴，1916-1918年在格拉澤爾音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)。1919年進(jìn)入彼得格勒音樂(lè)院，曾得到格拉祖諾夫的鼓勵(lì)和幫助，從尼古拉耶夫?qū)W鋼琴，從施滕貝格學(xué)作曲。1926年其畢業(yè)作品第一交響曲在列寧格勒和莫斯科上演，獲得巨大的聲譽(yù)。他對(duì)蘇聯(lián)社會(huì)主義懷有堅(jiān)定的信念，探求以音樂(lè)為祖國(guó)服務(wù)。因此，其后幾年的作品，或者帶有強(qiáng)烈的政治性，如獻(xiàn)給1917年十月革命的第二交響曲（1927）和第三交響曲《五一勞動(dòng)節(jié)》（1930）或者具有辛辣的諷刺性，如歌劇《鼻子》（1927-1928）和芭蕾舞劇《黃金時(shí)代》（1930）。但是，他的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》和芭蕾《明亮的小溪》卻遭到批評(píng)，1936年《真理報(bào)》刊文斥責(zé)他“否定了歌劇的原則”、是“徹頭徹尾的非政治傾向的虛構(gòu)”。