淺談禪宗美學(xué)思想與中國(guó)傳統(tǒng)水墨山水畫 孫群 （福建工程學(xué)院建筑與城鄉(xiāng)規(guī)劃學(xué)院，福建福州350108） 摘要：通過(guò)妙悟、空靈、形神、自然、清寒、無(wú)法、簡(jiǎn)略、中道等八個(gè)方面，探求禪學(xué)思想對(duì)中國(guó)水墨山水畫的深層影響，對(duì)進(jìn)一步研究佛學(xué)與中國(guó)繪畫的關(guān)系有著重要意義。 關(guān)鍵詞：禪宗美學(xué)；水墨；山水畫；妙悟 ：J212：A：1673-2596（xx）01-0199-03 中國(guó)水墨山水畫蘊(yùn)含著深厚的美學(xué)意味，它的產(chǎn)生與發(fā)展既有儒道哲學(xué)的體現(xiàn)，更有佛教禪宗的洗禮與滲透，特別是唐宋之后，由于禪宗的普及，禪學(xué)逐漸取代了老莊思想在水墨畫中的地位。水墨山水畫講究高遠(yuǎn)淡泊，提倡既興作畫，以達(dá)到“得意忘形，象外傳神”的禪學(xué)境界，可以說(shuō)中國(guó)水墨山水畫與禪宗的發(fā)展是息息相關(guān)的。 禪宗是最具中國(guó)文化特質(zhì)的佛教宗派，是一種追求自心解脫，超凡脫俗的教宗，它對(duì)中國(guó)人，特別是文人士大夫們的思維方式、心理性格等方面有著巨大的影響。禪學(xué)是一種超越式的直觀，它脫離了所有世俗的觀念，強(qiáng)調(diào)個(gè)人內(nèi)心的自悟自得，但同時(shí)也不否定現(xiàn)存的社會(huì)生活環(huán)境，這些特點(diǎn)非常符合中國(guó)文人士大夫的精神取向1。 禪宗與山水畫結(jié)合并非偶然，老莊玄學(xué)的無(wú)為之道，使中國(guó)文人形成了以反向心性來(lái)體悟宇宙自然的內(nèi)斂哲學(xué)，而禪宗的理論，更加促進(jìn)文人畫家們向自心的回歸，他們希望通過(guò)“禪”的修持，找回個(gè)體生命的自由和思想的解放。于是，在宋元之后的文人畫家中，興起了參禪悟道的風(fēng)氣，甚至到了明代后期，山水畫家們幾乎人人學(xué)禪、通禪，禪宗已經(jīng)左右了當(dāng)時(shí)文人畫家的審美心胸。中國(guó)水墨山水畫作為文人們對(duì)大自然的審美觀照，在意識(shí)形態(tài)上深深地體現(xiàn)了禪學(xué)思想。山水畫家通過(guò)描繪自然的山川、河流、樹(shù)林、大地等，表露出自身的理想與人格魅力，水墨山水畫逐漸成為文人們參禪修行的方式，禪宗為畫家的創(chuàng)造力提供了無(wú)限的想象空間，從而把中國(guó)畫推向了東方美術(shù)的巔峰。 一、妙悟是禪與水墨山水畫溝通的橋梁 禪宗提倡個(gè)體對(duì)自心本來(lái)面目的覺(jué)悟，而最終極的悟境就是涅槃之境，這是禪學(xué)的精髓。“悟”是參禪的目的，頓悟可瞬間把人的精神提升到光明的境界，通過(guò)自身真實(shí)的生命體驗(yàn)，剎那間透過(guò)世間的幻象認(rèn)清宇宙的真面目，洞察人生的真諦，反映了一種出世的精神品格。 水墨山水畫家以“頓悟”為本，祁求瞬間超越時(shí)空，觸摸最深?yuàn)W神秘的心性，達(dá)到繪畫的最高創(chuàng)作狀態(tài)，此時(shí)，畫家超越了繪畫技法，超越了繪畫本身，達(dá)到了“天人合一”。水墨山水畫本身就是對(duì)早期青綠山水畫的超越，它似禪悟一般，拋棄原有的模式，推陳出新，創(chuàng)造出完全嶄新的繪畫風(fēng)格。 唐代詩(shī)人兼畫家王維在中年之后開(kāi)始參禪誦經(jīng)，他的作品開(kāi)啟了中國(guó)水墨山水畫歷程，對(duì)后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。王維深悟禪家三昧，巧妙地把詩(shī)、畫、禪三者融會(huì)貫通，畫作充滿了禪悟的玄機(jī)，如他的名作袁安臥雪圖，圖中所畫的雪中芭蕉，明顯違背自然的生態(tài)規(guī)律，但若以禪學(xué)妙悟的眼光審視，卻能領(lǐng)會(huì)到其中的奧妙。芭蕉寄托了人身虛幻、無(wú)常的佛學(xué)思想，傳燈錄有言：“身從無(wú)相中受生，猶如幻影出諸像，幻人心識(shí)本來(lái)無(wú)，罪福皆空無(wú)所住”，而王維把芭蕉比喻為人身，外表看似堅(jiān)實(shí)，內(nèi)部卻空虛如泡影。另外，芭蕉是生長(zhǎng)在南方的，不可能在寒冷的北方冬季出現(xiàn)，雪中芭蕉正體現(xiàn)了禪悟超越時(shí)空的觀念。王維的山水畫不是對(duì)自然現(xiàn)象的簡(jiǎn)單描繪，而是一種人生境界，是沉思冥想后物我兩忘的禪悟之境，不具有妙悟之心是很難讀懂王維作品的。 “悟”的思維方式是禪與水墨山水畫溝通的橋梁，沒(méi)有悟就沒(méi)有禪，同樣，沒(méi)有悟也就沒(méi)有水墨山水畫的神韻與超凡。以“悟”的慧眼看世界，自然會(huì)有“山河并大地，全露法王身”的人生境界，這也深深影響了山水畫家，于是，表現(xiàn)心靈、抒發(fā)心靈成為水墨山水畫的主題。 二、水墨山水畫空靈的表達(dá)體現(xiàn)了禪宗空觀的思想 禪宗所要悟的就是“空”的世界，它以“空”為美，認(rèn)位萬(wàn)有皆是假相，而本來(lái)面目是空空如也的真如之境，在禪者眼中，萬(wàn)事萬(wàn)物皆是空無(wú)所有。禪宗反復(fù)強(qiáng)調(diào)悟道就是悟空，但禪的境界并非一無(wú)所有，空中有無(wú)邊妙色，那里有充滿靈光的世外桃園，這也是許許多多文人畫家夢(mèng)寐以求的最高境界。既然是空無(wú)所有，那么就不應(yīng)以色彩作畫，而只有黑白的水墨畫正符合這一特點(diǎn)，表現(xiàn)空靈是中國(guó)水墨山水畫的最大特色。 明代畫僧擔(dān)當(dāng)曾結(jié)茅云南雞足山，息機(jī)養(yǎng)靜，覽藏十年，面壁十年，可謂深曉參禪三味。擔(dān)當(dāng)在為惟默作畫書(shū)后有詩(shī)曰：“畫中無(wú)禪，惟畫通禪；將謂將謂，不然不然”，指出作畫應(yīng)以一種平常心來(lái)對(duì)待，畫家的空淡清靜之心也會(huì)隨之與繪畫融合。擔(dān)當(dāng)作畫往往任心自在，依性而發(fā)，因此他的水墨山水畫筆法率意，空靈絕妙，如作品千峰寒色山水詩(shī)文冊(cè)頁(yè)，畫面有種冷寂空虛之感，可以體會(huì)到擔(dān)當(dāng)此時(shí)的思想已超越塵世，仿佛進(jìn)入了一個(gè)“空空無(wú)大千”的世界，森羅萬(wàn)象在擔(dān)當(dāng)?shù)漠嬂镏徊贿^(guò)是一片幻影，而表現(xiàn)空靈之境才是最終目的。 與普通的寫實(shí)繪畫不同，水墨山水畫并不是以完全真實(shí)地描繪出對(duì)象為最高標(biāo)準(zhǔn)，而是注重“空靈”的美學(xué)，在黑白的世界里，素凈、純真，有著特殊的美感。水墨畫通過(guò)黑、白、灰等極其單純的元素，構(gòu)成無(wú)色的大千世界，在許多水墨山水畫中都能真切地感受到“空靈”的流動(dòng)，如董源的瀟湘圖、二米的云山墨戲、董其昌的淡墨山水畫等，無(wú)不以表現(xiàn)空境為能事2。 三、水墨山水畫形神觀念體現(xiàn)了禪宗的般若思想 禪宗提倡悟“空”，反對(duì)執(zhí)迷于世界的表相，金剛經(jīng)說(shuō)：“凡所有相，皆是虛妄，若見(jiàn)實(shí)相無(wú)相，及見(jiàn)如來(lái)”，明確指出，不要把萬(wàn)事萬(wàn)物放在心上，應(yīng)不取于相，所見(jiàn)的山河大地，皆是“夢(mèng)幻泡影”，要追求幻相之后的真理，追求一個(gè)無(wú)形的真如世界，這就是禪的般若觀。這種思想反映在山水畫里，就是不應(yīng)執(zhí)著于山川河流的外在表相，而要在畫中追求超越于山水形態(tài)之外的神韻。中國(guó)水墨山水畫講究“不似似之”，太似則被相所困，有違禪宗的精神，不似又為欺人，應(yīng)在似與不似之間。山水畫應(yīng)通過(guò)形而下的世界來(lái)表達(dá)形而上之道，以神統(tǒng)形，以意趣融化形體，做到形神完美結(jié)合，最終神超形越。 北宋文學(xué)家蘇東坡于佛禪有著較深的研究，他曾有詩(shī)曰：“論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人”，蘇東坡的水墨畫重神輕形，倡導(dǎo)寫意性，他特別關(guān)注畫面意境的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)作品的“傳神”。蘇東坡重神輕形的主張無(wú)疑受到禪宗思想的影響，如他的枯木竹石圖墨竹圖等作品，抒情寫意，風(fēng)度雅靜，靈氣飛動(dòng)，透過(guò)那飄逸的竹石，能體會(huì)到一種幽幽的風(fēng)韻。 禪宗主張超越一切外在的色相，把握宇宙的本真，這導(dǎo)致了水墨山水畫家重神輕形的觀念，普遍注重畫外情韻的表現(xiàn)，對(duì)自然的表面現(xiàn)象沒(méi)太多興趣，所關(guān)注的是真如的妙意，因此，畫作頗具神采之韻。 四、水墨山水畫自然風(fēng)格體現(xiàn)了禪宗的淡泊思想 禪宗主張淡泊自然的生活方式，在外人看來(lái)高深莫測(cè)的禪其實(shí)極其平淡，禪宗善于把深?yuàn)W的佛理，以最自然，最平淡的物象來(lái)表達(dá)，禪希望回到淡泊的世界中去，抹去塵世對(duì)心靈的污染，回歸清心自然的本心，認(rèn)為淡泊才是最真實(shí)的美。禪宗這種平淡的作風(fēng)對(duì)中國(guó)水墨山水畫美學(xué)有著深刻的影響。 自然、淡泊，就是禪心，水墨山水畫也秉承了這一思想，畫家們紛紛追求淡泊的審美趣味。董其昌相當(dāng)推崇“平淡”的風(fēng)格，認(rèn)為“平淡”是一種富有韻味的、雋永的含蓄美，如元好問(wèn)所言：“豪華落盡見(jiàn)真淳?！币虼?，平淡是一種極高的藝術(shù)境界。歐陽(yáng)修曾說(shuō)：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識(shí)之也?！边@也說(shuō)明了表現(xiàn)淡境之難。 因?yàn)榈朗遣豢蓤?zhí)意追求的，應(yīng)在平時(shí)的行住坐臥中品味，因此水墨畫也不必刻意追求禪意的表現(xiàn)，而應(yīng)以平常之心隨意而畫，而畫家寧?kù)o淡泊之心會(huì)自然而然地融入作品中。水墨畫家因以無(wú)牽掛之禪心，擺脫所有束縛，任心自在，隨性而發(fā)，還原自己本如明鏡的心海，展現(xiàn)自己本就亮麗的心性，方能在畫中表露出超然物外的禪意，繪畫已成為享受生命的一種方式，欣賞水墨山水畫猶如品嘗一杯散發(fā)著淡淡清香的茶。 五、水墨山水畫清寒的表達(dá)體現(xiàn)了禪的冷寂境界 禪的世界是冷的，禪者往往在空虛、寂靜，清枯里體悟宇宙的真諦，最高的禪境是孤立無(wú)染、冷寒寂靜的?！皟深^俱截?cái)嘁粍σ刑旌?，這正是禪世界，在冰冷清寒中凈化靈魂。 受禪宗的影響，水墨山水畫普遍具有清寒冷寂的韻味與格調(diào)，許多畫家喜畫寒林雪景，正是通過(guò)對(duì)雪的表達(dá)、體現(xiàn)清冷之美，其風(fēng)氣傳至元四家、清四王以及四僧等。如元四家的繪畫風(fēng)格總彌漫著清淡、冷寒、寂寞的感覺(jué)，畫面多描繪深邃的幽谷、朦朧的寒林、蕭瑟的荒野，有著冷清寂靜之感，寄托超凡脫俗的志趣。清初畫家弘仁年輕時(shí)就隱遁空門，參禪學(xué)道，在清代四僧里他是最虔誠(chéng)的佛教徒，因此他的山水畫也是最能夠體現(xiàn)佛教禪宗的精神。弘仁山水畫的一個(gè)重要特征就是體現(xiàn)了凈靜冷寂之美。弘仁長(zhǎng)年遠(yuǎn)離世事，無(wú)牽無(wú)掛，在心態(tài)上已趨于清寂，在他晚年的作品中如贈(zèng)惟敏山水圖、寄伯行居山水圖軸等畫中，山峰由幾何形構(gòu)成，以清爽的線條勾畫輪廓，顯得靜穆、潔凈、冷寂。 寂與空是相聯(lián)系的，反映了一種宇宙般孤獨(dú)的心境，水墨山水畫普遍有冷寒的意趣，無(wú)論是山林崖谷、或是曠野江河，總有一種冷落、清淡、寒荒之感。大道在于靜默，清寒冷寂在外人看來(lái)也許太過(guò)消極，但也只有能忍受孤獨(dú)的人方能體悟自然之大道4。 六、水墨山水畫的革新體現(xiàn)了禪的無(wú)法性 愣伽經(jīng)云：“佛語(yǔ)心為宗，無(wú)門為法門”，金剛經(jīng)說(shuō)：“一切有為法，如夢(mèng)幻炮影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”，“乃至無(wú)有少法可得”。水墨山水畫往往不太注重傳統(tǒng)、現(xiàn)成的筆墨技法。南宋禪僧法常的繪畫，有著濃厚的禪宗美學(xué)色彩，他的繪畫作品是一種藝術(shù)化的宗教，不拘于任何成法，信手拈來(lái)，不假思索，不假造作，作品中那些觀音猿鶴、龍吟虎嘯、花香鳥(niǎo)語(yǔ)、山水風(fēng)光，純?nèi)翁烊唬此茻o(wú)法。在法常的畫里，點(diǎn)線、疏密、濃淡、枯濕的構(gòu)成，具有超驗(yàn)性，這種看似隨意無(wú)法的筆墨形式,強(qiáng)化了畫家的主體性,擴(kuò)大了繪畫語(yǔ)言的多義性，使繪畫成為一種不斷自我否定，不斷打破常規(guī)性的活動(dòng)。 無(wú)法而法的作品往往有著自由飄逸的風(fēng)格，它往往不拘于常法，有著疏野閑放，超軼不凡的精神氣質(zhì)，有“逸”之風(fēng)韻。朱景玄的唐朝名畫錄還把“逸品”列為神、妙、能三品之外。夏文彥說(shuō)：“逸品皆高人勝士寄興寓意者，當(dāng)求之筆墨之外，方為得法。”求筆墨之外就是提倡以無(wú)法為法。其實(shí)，無(wú)法并不是不需要技法，而是超越舊的條條框框，不被固有的技法所束縛，這是一種大徹大悟后的自由自在。 七、水墨山水畫簡(jiǎn)略的畫風(fēng)體現(xiàn)了禪的簡(jiǎn)潔性 明代惲道生說(shuō)：“畫家以簡(jiǎn)潔為上，簡(jiǎn)者，簡(jiǎn)于象而不簡(jiǎn)于意，簡(jiǎn)之至者，縟之至也”。禪宗與佛教其它教派不同的一個(gè)主要特點(diǎn)就是它講究以心傳心，單刀直入的悟道方式，善于把博大精深的佛學(xué)簡(jiǎn)化為及其簡(jiǎn)潔的道理。 禪宗的語(yǔ)錄言簡(jiǎn)意賅，在水墨畫中，簡(jiǎn)潔與禪學(xué)的思想是密切關(guān)聯(lián)的。山水畫家認(rèn)為，作畫猶如參禪，筆法愈簡(jiǎn)練，意蘊(yùn)愈深遠(yuǎn)，如果畫法繁瑣，景物太多，就難以達(dá)到“暢神”的境地。北宋畫家米芾與其子米友仁，善用疏簡(jiǎn)之筆，以水墨揮灑點(diǎn)染來(lái)表現(xiàn)江南空蒙悠忽的山林景象，筆法簡(jiǎn)潔，草草而成，自稱“墨戲”。米氏父子崇尚天真、簡(jiǎn)略的畫風(fēng)充分體現(xiàn)了禪宗簡(jiǎn)易的精神。米芾曾說(shuō)：“山水古今相師，有出塵格者，因信筆作之，多煙云掩映樹(shù)石，不取細(xì)意便已”，他反對(duì)追求繁瑣細(xì)節(jié)的繪畫風(fēng)格，認(rèn)為這是匠人俗氣之畫，而追求隨意簡(jiǎn)化的畫風(fēng)。如云山得意圖、瀟湘奇觀圖等作品，煙嵐霧靄，虛幻相生，運(yùn)用簡(jiǎn)筆淡墨表現(xiàn)山水，極具樸實(shí)、超凡的意趣。 蕭疏簡(jiǎn)潔的畫風(fēng)流露出智慧的禪心，水墨山水畫筆簡(jiǎn)意足，體現(xiàn)了直觀的簡(jiǎn)約主義觀念和卓而不群的禪風(fēng)禪骨，它往往于小處見(jiàn)精深，畫家在簡(jiǎn)潔中獲得了樂(lè)趣，提升了性靈，通過(guò)簡(jiǎn)易的畫面表現(xiàn)無(wú)限的宇宙。 八、水墨山水畫的中道觀體現(xiàn)了禪宗圓融的思想 禪宗提倡中道、主張主客圓融，提出與主客對(duì)立思維方式完全不同的全新的視角，標(biāo)榜圓融之美，反對(duì)偏向任何一方，認(rèn)為最高的真理應(yīng)“不落佛邊，不落眾生邊，不落有邊，不落無(wú)邊，不落凡邊，不落圣邊，即是無(wú)邊身”。 中國(guó)水墨山水畫雖然極力表現(xiàn)宇宙的空性，但最終并沒(méi)有如西方現(xiàn)代繪畫一樣完全走向抽象，這也得易于禪學(xué)的中道理念。水墨山水畫一方面反對(duì)“失真”，另一方面也反對(duì)過(guò)于拘泥于景物的細(xì)節(jié)，體現(xiàn)了中道圓融的美學(xué)觀，以中道的思想指導(dǎo)繪畫，可以擺脫“法障”。 董其昌的文人畫美學(xué)觀就有著中道的思想，他的山水畫滲透著圓融之美，正如美學(xué)理論家姜夔所說(shuō)的，妙品乃“方者參之以圓，圓者參之以方”的境地。董其昌即反對(duì)作畫“被物所役”、“刻畫細(xì)謹(jǐn)”，過(guò)多地刻畫對(duì)象，又認(rèn)為不能徹底拋棄山水景觀，走向抽象，而應(yīng)該追求“虛實(shí)互用”的圓融美。他提出的“妙在能合，神在能離”，“畫需熟外熟”等美學(xué)觀也體現(xiàn)了一種圓融之美。作品如山水圖冊(cè)，在極淡泊中透著絢麗之美，在極簡(jiǎn)處有著極工之意，在飄逸柔和中具有張力，這是一種無(wú)縱橫氣的圓融無(wú)礙氣象，有著圓成、圓蕩、圓熟之大美4。 九、結(jié)語(yǔ) 禪宗對(duì)中國(guó)水墨山水畫的影響是巨大的，歷代水墨山水畫家無(wú)不具有禪學(xué)精神，把山水看成佛性的顯現(xiàn)，他們的繪畫無(wú)不是禪境的表露與顯現(xiàn)，形成了中華民族特有的精神財(cái)富。探求禪學(xué)思想對(duì)水墨山水畫