2025年大學(xué)《日語(yǔ)》專業(yè)題庫(kù)——日本傳統(tǒng)音樂(lè)的演奏技巧與傳承考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______---読み物1江戸時(shí)代には、能楽の舞臺(tái)裝置や音楽は比較的簡(jiǎn)素だった。しかし、その後の時(shí)代とともに、能楽の蕓術(shù)性が高まり、舞臺(tái)裝置や音楽の裝飾性も増していった。特に明治時(shí)代以降、西歐文化の影響を受け、能楽の楽器や音楽の和聲的表現(xiàn)にも変化が見(jiàn)られた。この変化を、能楽の主要な楽器の一人である笛から見(jiàn)てみよう。伝統(tǒng)的な能笛は、比較的シンプルな音色を持ち、旋律的な表現(xiàn)が中心であった。しかし、近代以降、能楽の舞臺(tái)が大型化し、より壯大な音楽が求められるようになった。これに伴い、能笛の演奏技巧も発展した。例えば、「切れ目」や「つき」などの特殊な吐き方技巧が発展し、よりダイナミックで表情豊かな音色を生み出すようになった。また、和聲的な配慮を加えた演奏も行われるようになり、能楽の音楽性がより多様な側(cè)面を示すようになった。このように、能楽の変遷は、舞臺(tái)裝置の変化、楽器の進(jìn)化、そして演奏技術(shù)の発展に大きく影響を受けてきた。能楽の伝統(tǒng)は、このような変化を吸収し、新たな形を取りながら今日に伝わっている。問(wèn)題1読み物に基づき、明治時(shí)代以降の能楽における笛の演奏技術(shù)の変化を三つ挙げて説明しなさい。読み物2日本の伝統(tǒng)音楽において、三味線は非常に重要な楽器である。三味線の音色は、弦の太さや張力、撥き方によって大きく変化し得る。伝統(tǒng)的な民謡においては、三味線はやや重く、抑揚(yáng)の少ない音色が好まれることが多い。これには、民謡が伝統(tǒng)的な農(nóng)村社會(huì)の生活や感情を表現(xiàn)しているからである。一方で、演劇音楽や現(xiàn)代音楽では、三味線はより軽快でリズミカルな音色が求められることがある。特に、ラテンアメリカ音楽の影響を受けた現(xiàn)代のJ-POPやJ-Rockにおいて、三味線は獨(dú)特のサウンドを生み出す重要な楽器として用いられる。このように、三味線は時(shí)代やジャンルによってその演奏方法や音色が変化し続けてきた。また、三味線の演奏技術(shù)として知られる「擦り指」や「叩き指」なども、音楽の表現(xiàn)力を高めるために発展してきた。三味線の伝承者たちは、このような技術(shù)を継承しながら、時(shí)代に合わせて新しい演奏法も探求し続けている。三味線の伝統(tǒng)は、その多様な音色と技術(shù)によって、日本音楽の表現(xiàn)力を豊かにしてきた。問(wèn)題2伝統(tǒng)的な民謡と、現(xiàn)代音楽（演劇やJ-POPなど）における三味線の音色や演奏方法の違いを、読み物の內(nèi)容に基づいて比較しなさい。問(wèn)題3読み物に基づき、三味線の演奏技術(shù)が音楽の表現(xiàn)力を高めるためにどのように役立っているか、説明しなさい。問(wèn)題4三味線の伝承者が、時(shí)代に合わせて新しい演奏法を探求する意義は何だと思われるか、論じなさい。---日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)とその継承に関する考察日本の伝統(tǒng)音楽は、その多様な楽器や獨(dú)特の音色、深い文化的背景で世界的にも認(rèn)知されている。その中でも、各楽器の細(xì)やかな演奏技術(shù)や、それらを継承していく方法は、日本音楽の魅力を形作っている重要な要素である。本稿では、代表的な楽器である尺八と太鼓を例に、日本の伝統(tǒng)音楽における演奏技術(shù)の特徴と、その継承の現(xiàn)狀について考察する。尺八は、日本伝統(tǒng)音楽を代表する楽器の一つであり、その獨(dú)特の悠遠(yuǎn)な音色は多くの人々に愛(ài)されている。尺八の演奏技術(shù)は非常に洗練されており、呼吸法や指使い、吐き方などに多様な技巧が存在する。例えば、「切れ」と呼ばれる技巧は、音を短く、力強(qiáng)く切り出すものであり、情景の変化や感情の激しさを表現(xiàn)するために用いられる。また、「つき」は音を滑らかにつなぎ、流れるような旋律を生み出す技巧である。これらの技術(shù)は、長(zhǎng)い年月をかけて尺八の演奏家たちによって発展させられてきたものであり、それぞれの演奏家の個(gè)性や感情が音色に表れる。尺八の継承は、主に師弟相承の形で行われてきた。師匠は弟子に技術(shù)を直接伝え、その精神や音楽性も同時(shí)に受け継がれていく。このような伝承方法は、尺八の蕓術(shù)的伝統(tǒng)を維持する上で非常に重要である。しかし、現(xiàn)代においては、尺八の演奏家の數(shù)が減少傾向にあり、若い世代からの関心も低いという問(wèn)題が存在する。尺八の伝統(tǒng)を守りつつ、新しい世代にも伝えられるためには、教育環(huán)境の改善や、尺八音楽の魅力を広く発信する必要がある。太鼓も日本の伝統(tǒng)音楽において重要な役割を果たしている。太鼓の演奏技術(shù)は、鼓面を打つ位置や力加減、リズムの構(gòu)成などに多様性がある。日本の伝統(tǒng)太鼓には、能楽で用いられる「小鼓」や「太鼓」、民謡で用いられる「太鼓」など、多くの種類がある。それぞれの太鼓には、その獨(dú)自の演奏技術(shù)と音楽性が存在する。例えば、能楽の太鼓は、靜かで優(yōu)しい音色を重視し、リズムよりも感情の表現(xiàn)に重點(diǎn)を置いている。一方、民謡の太鼓は、より力強(qiáng)く、活発なリズムを特徴とする。太鼓の演奏技術(shù)は、長(zhǎng)年をかけて発展してきたものであり、鼓手たちはその技術(shù)を通じて、自然の力や神の力などを表現(xiàn)してきた。太鼓の継承も、尺八と同様に師弟相承が中心である。太鼓の鼓手は、弟子に技術(shù)を伝えるだけでなく、太鼓文化の精神や歴史も伝えられている。しかし、現(xiàn)代社會(huì)では、太鼓の演奏機(jī)會(huì)が減少し、若い世代が太鼓の演奏を?qū)Wぶ意欲を失っている。太鼓の伝統(tǒng)を維持するためには、新しい演奏形式の探求や、太鼓の音楽性を一般の人々にも伝えることが重要である。尺八と太鼓を例に見(jiàn)てきたように、日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)は、長(zhǎng)い歴史をかけて発展してきたものだ。これらの技術(shù)は、単なる演奏方法を超えて、日本の文化や精神を體現(xiàn)している。しかし、現(xiàn)代社會(huì)においては、これらの技術(shù)の継承に多くの課題が立ちはだかっている。若い世代からの関心の欠如、伝承方法のあり方、現(xiàn)代社會(huì)での役割の再定義など、多くの問(wèn)題が存在する。日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)とその継承は、単に過(guò)去の蕓術(shù)を守ることだけではなく、現(xiàn)代社會(huì)においても新たな生命を吹き込む必要がある。尺八や太鼓の演奏家たちは、伝統(tǒng)を尊重しながらも、新しい表現(xiàn)方法を探求し続けている。このような姿勢(shì)は、日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)とその継承にとって、非常に重要である。今後も、社會(huì)全體で日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)を継承し、発展させるための努力が求められるだろう。問(wèn)題5尺八の演奏技術(shù)としての「切れ」と「つき」について、その特徴と表現(xiàn)上の機(jī)能を説明しなさい。問(wèn)題6日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)の継承に立ちはだかる課題を三つ挙げ、それぞれについて簡(jiǎn)単に述べなさい。問(wèn)題7現(xiàn)代社會(huì)において、日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)が新たな生命を吹き込まれるべきであると考える理由を論じなさい。---試卷答案問(wèn)題11.能楽の舞臺(tái)が大型化し、より壯大な音楽が求められるようになったため、よりダイナミックで表情豊かな音色を生み出す能力が求められるようになった。2.演奏技術(shù)が発展し、「切れ目」や「つき」などの特殊な吐き方技巧が発展した。3.和聲的な配慮を加えた演奏が行われるようになり、音楽性がより多様な側(cè)面を示すようになった。問(wèn)題2伝統(tǒng)的な民謡における三味線は、やや重く、抑揚(yáng)の少ない音色が好まれ、農(nóng)村社會(huì)の生活や感情を表現(xiàn)するのに適している。一方、現(xiàn)代音楽（演劇やJ-POPなど）では、より軽快でリズミカルな音色が求められ、サウンドの生み出し方に役立てられる。これは、音楽の目的や時(shí)代背景が異なるため、三味線の音色や演奏方法も変化するためである。問(wèn)題3三味線の演奏技術(shù)である「擦り指」や「叩き指」などは、弦を異なる部位や方法で觸れることで、多様な音色やリズムを生み出すことができる。これにより、音楽の表現(xiàn)力が豊かになり、感情の起伏や情景の描寫(xiě)をより効果的に表現(xiàn)することができる。問(wèn)題4三味線の伝承者が時(shí)代に合わせて新しい演奏法を探求することは、伝統(tǒng)を守りつつ、現(xiàn)代の聴衆(zhòng)にも受け入れられるようになるためである。また、新しい演奏法を開(kāi)発することで、三味線という楽器の可能性を広げ、より現(xiàn)代的な音楽と融合させることができる。これは、三味線の伝統(tǒng)を永続的に維持し、発展させる上で重要な意義を持つ。問(wèn)題5尺八の演奏技術(shù)「切れ」は、音を短く、力強(qiáng)く切り出す技巧であり、情景の変化や感情の激しさを表現(xiàn)するために用いられる。一方、「つき」は音を滑らかにつなぎ、流れるような旋律を生み出す技巧である。これらの技術(shù)は、尺八の音色をより多様にし、表現(xiàn)力を高めるために役立つ。問(wèn)題61.若い世代からの関心の欠如：現(xiàn)代社會(huì)では、新しいものへの関心が高く、伝統(tǒng)的な音楽への関心が薄れている。2.伝承方法のあり方：従來(lái)の師弟相承の方法では、広範(fàn)な人々に技術(shù)を伝えることが難しい。3.現(xiàn)代社會(huì)での役割の再定義：伝統(tǒng)音楽が現(xiàn)代社會(huì)でどのような役割を果たすべきかが明確でない。問(wèn)題7日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)は、日本の文化や精神を體現(xiàn)しており、これらの技術(shù)を継承することは、文化の継承である。また、現(xiàn)代社會(huì)においても、これらの技術(shù)は新しい表現(xiàn)方法を通じて、現(xiàn)代的な蕓術(shù)や文化に影響を與え、社會(huì)に新たな価値を提供することができる。したがって、日本の伝統(tǒng)音楽の演奏技術(shù)が新たな生命を吹き込まれるべきである。解析問(wèn)題1解析思路：要求根據(jù)閱讀理解部分，列舉明治時(shí)代后能樂(lè)中笛子演奏技術(shù)的三個(gè)變化。答案需從文中提取信息，“舞臺(tái)が大型化”、“より壯大な音楽が求められる”、“ダイナミックで表情豊かな音色”、“演奏技術(shù)も発展”、“特殊な吐き方技巧（切れ、つき）”、“和聲的な配慮を加えた演奏”。解析時(shí)需仔細(xì)閱讀段落，找到與笛子演奏技術(shù)相關(guān)的描述，并將其歸納為三個(gè)要點(diǎn)。問(wèn)題2解析思路：要求比較傳統(tǒng)民謠和現(xiàn)代音樂(lè)（戲劇、J-POP等）中三味線在音色和演奏方法上的差異。答案需抓住文中的對(duì)比信息，“伝統(tǒng)的な民謡ではやや重く、抑揚(yáng)の少ない音色”、“一方で、演劇音楽や現(xiàn)代音楽では、より軽快でリズミカルな音色”。并點(diǎn)明差異的原因，“音楽の目的や時(shí)代背景が異なる”。解析時(shí)需定位到閱讀材料中明確描述兩種情境下三味線特點(diǎn)的句子，并提煉核心差異點(diǎn)。問(wèn)題3解析思路：要求根據(jù)閱讀理解部分，說(shuō)明三味線演奏技術(shù)如何提高音樂(lè)的表現(xiàn)力。答案需從文中關(guān)于“擦り指”、“叩き指”等技術(shù)的描述入手，“弦を異なる部位や方法で觸れることで、多様な音色やリズムを生み出すことができる”。并聯(lián)系其作用，“音楽の表現(xiàn)力が豊かになり、感情の起伏や情景の描寫(xiě)をより効果的に表現(xiàn)することができる”。解析時(shí)需關(guān)注文中解釋技術(shù)原理及其效果的句子，明確技術(shù)與表現(xiàn)力提升之間的邏輯關(guān)系。問(wèn)題4解析思路：要求論述三味線傳承者為何要探索符合時(shí)代的新演奏法。答案需從文中關(guān)于“現(xiàn)代社會(huì)”、“新しい世代にも伝えられるため”、“新しい表現(xiàn)方法を探求”、“楽器の可能性を広げ”、“より現(xiàn)代的な音楽と融合させる”等信息中提煉。強(qiáng)調(diào)其目的在于“伝統(tǒng)を守りつつ、現(xiàn)代の聴衆(zhòng)にも受け入れられるようになる”、“伝統(tǒng)を永続的に維持し、発展させる”。解析時(shí)需理解作者在段落中闡述的傳承者探索新方法的動(dòng)機(jī)和意義，將其核心觀點(diǎn)提煉出來(lái)。問(wèn)題5解析思路：要求解釋尺八演奏技術(shù)“切れ”和“つき”的特點(diǎn)與表現(xiàn)功能。答案需直接引用或轉(zhuǎn)述文中的定義，“切れ”は“音を短く、力強(qiáng)く切り出す技巧”、“つき”は“音を滑らかにつなぎ、流れるような旋律を生み出す技巧”。并說(shuō)明其功能，“情景の変化や感情の激しさを表現(xiàn)するために用いられる”、“流れるような旋律を生み出す”。解析時(shí)需準(zhǔn)確找到文中對(duì)這兩個(gè)技術(shù)的定義及其用途的描述，并清晰簡(jiǎn)潔地將其表達(dá)出來(lái)。問(wèn)題6解析思路：要求列舉日本傳統(tǒng)音樂(lè)演奏技術(shù)傳承面臨的三個(gè)挑戰(zhàn)。答案需從文中關(guān)于“継承に立ちはだかる課題”的暗示和后面論述的部分提取，“若い世代からの関心の欠如”、“伝承方法のあり方”、“現(xiàn)代社會(huì)での役割の再定義”。