2025年大學(xué)《日語》專業(yè)題庫——日本傳統(tǒng)美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、選択肢の中から最も適切なものを一つ選んでください。1.江戸時代の浮世絵を代表する作家である歌川広重は、その作品で特にどのような風(fēng)景を描いていましたか。①奈良や京都の古剎②江戸の街並みと人々の生活③関西地方の自然風(fēng)景④東北地方の田園風(fēng)景2.以下のうち、日本の伝統(tǒng)工蕓品で代表的なものを選んでください。①紙張り②竹細(xì)工③染織④すべてに該當(dāng)する3.日本の現(xiàn)代美術(shù)における代表的な蕓術(shù)家、草間彌生は、主にどのような蕓術(shù)作品を制作していますか。①抽象畫②裝置蕓術(shù)③インスタレーション④すべてに該當(dāng)する4.奈良時代の仏像彫刻の特徴として、次のうちどれが挙げられますか。①寫実的な表現(xiàn)②絶対的な雰囲気③経世観を込めた表情④すべてに該當(dāng)する5.「ミニマリズム」という蕓術(shù)の流派は、主にどのような特徴を持っていますか。①複雑な構(gòu)造と多様な色彩②簡素な形狀と限定的な色彩③抽象的な表現(xiàn)と多様な素材④すべてに該當(dāng)する二、次の文の_に適切な単語を日本語で記入してください。6.日本の伝統(tǒng)建築において、床を覆うものを_と呼びます。7.村上隆の作品は、日本の伝統(tǒng)的な色彩と現(xiàn)代的な手法を_しています。8.安藤忠雄の建築は、光と空間を_することで特色を持っています。9.現(xiàn)代美術(shù)において、特定の主題やメッセージを表現(xiàn)するために、様々な素材や方法を駆使する表現(xiàn)を_と呼びます。10.浮世絵の作畫技術(shù)として、墨を細(xì)かく散らす方法を_と呼びます。三、次の名前や用語について、その説明を日本語で簡潔に記述してください。11.狩野派12.歌川広重13.インスタレーション14.架空絵15.染織四、次の文章を読んで、質(zhì)問に答えてください。日本の現(xiàn)代美術(shù)は、第二次世界大戦後、社會や文化の変化に伴い、多様な方向性へと発展してきました。戦後の混亂と苦難を乗り越え、人間の存在や社會問題に焦點(diǎn)を當(dāng)てた作品が制作され始めました。その後、國際的な美術(shù)動向の影響を受け、抽象畫、彫刻、裝置蕓術(shù)など、多様な蕓術(shù)形式が導(dǎo)入されました。特に、1970年代以降は、社會や環(huán)境問題に配慮した作品が増え、日本の現(xiàn)代美術(shù)は國際社會における注目を集めるようになりました。16.上記の文章に基づき、戦後の日本の現(xiàn)代美術(shù)がどのような特徴を持っていたと述べしてください。17.文章中に觸れられている日本の現(xiàn)代美術(shù)の発展の過程において、特に重要な転換點(diǎn)と考えられるものは何か。その理由を述べしてください。五、次の日本語の文章を中國語に翻訳してください。日本の伝統(tǒng)蕓術(shù)は、その獨(dú)自の美學(xué)と技術(shù)で世界的に高く評価されています。浮世絵、茶道、能楽などは、日本文化の象徴的なものであり、その美しさは多くの人々に感動を與えてきました。一方で、日本の現(xiàn)代美術(shù)は、伝統(tǒng)を踏まえつつも、現(xiàn)代社會の問題や最先端の技術(shù)を取り入れ、新しい形を模索しています。草間彌生や村上隆などの蕓術(shù)家は、日本の現(xiàn)代美術(shù)の顔として、國內(nèi)外で注目を集めています。日本の蕓術(shù)は、伝統(tǒng)と現(xiàn)代が融合し合い、常に新たな魅力を発信し続けています。六、次の問いについて、日本語で論述してください。日本の伝統(tǒng)美術(shù)と現(xiàn)代美術(shù)は、どのようにして相互に影響し合い、発展してきたか。具體的な事例を交えて、あなたの考えを述べなさい。試卷答案一、1.②2.③3.③4.③5.②二、6.畳7.融合8.取り入れる9.インスタレーション10.點(diǎn)描三、11.江戸時代に成立した絵畫の流派。透徹感のある色彩と細(xì)密な描寫が特徴。代表的な作家に光悅、同門の彥根広孝など。12.江戸時代後期の浮世絵師。渓流図屏風(fēng)などが有名で、風(fēng)景畫の技巧を浮世絵に導(dǎo)入した。13.空間や建物の中に、観客を含めた人々が體験するような作品。多様な素材や方法を用いて主題やメッセージを表現(xiàn)する。14.仏像や神像を木や金などで作って、天井に吊るす形式の裝飾絵。15.生地に色を付ける技術(shù)?？椢铯鋮曳胜嗓擞盲い椁欷?。四、16.戦後の混亂と苦難を乗り越え、人間の存在や社會問題に焦點(diǎn)を當(dāng)てた作品が制作され始め、その後國際的な美術(shù)動向の影響を受け、抽象畫、彫刻、裝置蕓術(shù)など、多様な蕓術(shù)形式が導(dǎo)入された。17.1970年代以降、社會や環(huán)境問題に配慮した作品が増えたこと。これは社會が成熟し、蕓術(shù)がより深い社會的問題に関與するようになったことを示している。また、國際的な美術(shù)動向の影響を受け、多様な蕓術(shù)形式が導(dǎo)入されたことも重要な転換點(diǎn)である。五、日本の伝統(tǒng)蕓術(shù)は、その獨(dú)自の美學(xué)と技術(shù)で世界的に高く評価されています。浮世絵、茶道、能楽などは、日本文化の象徴的なものであり、その美しさは多くの人々に感動を與えてきました。一方で、日本の現(xiàn)代美術(shù)は、伝統(tǒng)を踏まえつつも、現(xiàn)代社會の問題や最先端の技術(shù)を取り入れ、新しい形を模索しています。草間彌生や村上隆などの蕓術(shù)家は、日本の現(xiàn)代美術(shù)の顔として、國內(nèi)外で注目を集めています。日本の蕓術(shù)は、伝統(tǒng)と現(xiàn)代が融合し合い、常に新たな魅力を発信し続けています。六、日本の伝統(tǒng)美術(shù)と現(xiàn)代美術(shù)は、互いに影響し合いながら発展してきました。伝統(tǒng)美術(shù)の技術(shù)や題材が現(xiàn)代美術(shù)に取り入れられ、新しい表現(xiàn)方法が生まれています。例えば、浮世絵の色彩感覚が現(xiàn)代のインスタレーションに影響を與えています。一方で、現(xiàn)代美術(shù)の問題意識や表現(xiàn)手法も伝統(tǒng)美術(shù)に影響を與え、伝統(tǒng)美術(shù)が新たな生命力を得ています。例えば、社會問題をテーマにした現(xiàn)代美術(shù)作品が、伝統(tǒng)美術(shù)に社會性を取り入れるきっかけを與えています。このように、伝統(tǒng)と現(xiàn)代が融合し合うことで、日本の蕓術(shù)は常に新たな魅力を発信し続けています。解析一、1.①奈良や京都の古剎は、主に奈良時代や平安時代の仏像彫刻や彫刻で描かれたものです。②江戸の街並みと人々の生活は、浮世絵でよく描かれた主題です。③関西地方の自然風(fēng)景は、某些浮世絵師の作品で描かれたことがありますが、主流ではありません。④東北地方の田園風(fēng)景は、江戸時代の絵畫ではあまり描かれません。因此、②最合適。2.①紙張りは、日本の伝統(tǒng)工蕓品ですが、代表的なものではないです。②竹細(xì)工も伝統(tǒng)工蕓品ですが、代表的なものではないです。③染織は、日本の伝統(tǒng)工蕓品で、布地に色を付ける技術(shù)です。④紙張り、竹細(xì)工、染織はすべて日本の伝統(tǒng)工蕓品ですが、染織が特に代表的です。因此,③isthebestchoice.3.①草間彌生は主にインスタレーションや彫刻を制作しています。②抽象畫は、彼の初期の作品に見られますが、主な活動分野ではありません。③インスタレーションは、彼の代表的な蕓術(shù)形式です。④すべてに該當(dāng)するは誤りです。因此,③isthebestchoice.4.①奈良時代の仏像彫刻は、神秘的で、寫実的ではありません。②奈良時代の仏像彫刻は、非常に高い技巧と規(guī)模を持っていますが、絕對??雰囲気ではないです。③奈良時代の仏像彫刻は、仏教の教えや経世観を込めた表情で制作されました。④すべてに該當(dāng)するは誤りです。因此,③isthebestchoice.5.①ミニマリズムは、複雑な構(gòu)造や多様な色彩を避けます。②ミニマリズムは、簡素な形狀と限定的な色彩を特徴とします。③ミニマリズムは、抽象的な表現(xiàn)を好みますが、素材は限られていません。④すべてに該當(dāng)するは誤りです。因此,②isthebestchoice.二、6.日本の伝統(tǒng)建築で、床を覆うものを畳と呼びます。7.村上隆の作品は、日本の伝統(tǒng)的な色彩（例えば、赤、青、黃など）を現(xiàn)代的な絵畫技法（例えば、ポップアート）と融合させています。8.安藤忠雄は、建築において、光と空間を効果的に取り入れることで、建物に生命力を與えています。9.インスタレーションは、特定の主題やメッセージを表現(xiàn)するために、特定の空間に材料や裝置を配置する蕓術(shù)の形態(tài)です。10.浮世絵の作畫技術(shù)として、墨を細(xì)かく散らす方法を點(diǎn)描と呼びます。三、11.狩野派は、江戸時代に成立した日本の絵畫の流派で、狩野家を中心に展開されました。この流派は、中國の唐畫や宋畫の影響を受け、透徹感のある色彩と細(xì)密な描寫を特徴としています。代表的な作家に狩野元信、狩野永壽、狩野芳玄などがいます。12.歌川広重（1786年-1864年）は、江戸時代後期の浮世絵師で、渓流図屏風(fēng)などが有名です。彼は、中國の山水畫の影響を受け、日本の風(fēng)景畫の技巧を浮世絵に導(dǎo)入したことで知られています。13.インスタレーションは、空間や建物の中に、観客を含めた人々が體験するような作品を指します。多様な素材や方法を用いて主題やメッセージを表現(xiàn)するのが特徴です。14.架空絵は、仏像や神像を木や金などで作って、天井に吊るす形式の裝飾絵です。これは、寺院や神社などの宗教施設(shè)に飾られることが多く、日本の伝統(tǒng)的な宗教蕓術(shù)の一つです。15.染織は、生地に色を付ける技術(shù)を指します。日本の伝統(tǒng)工蕓品として、織物や呉服などに広く用いられています。染織には、植物染、動物染、金屬染など、さまざまな方法があります。四、16.戦後の日本の現(xiàn)代美術(shù)は、社會や文化の変化に伴い、多様な方向性へと発展しました。戦後の混亂と苦難を乗り越え、人間の存在や社會問題に焦點(diǎn)を當(dāng)てた作品が制作され始めました。これは、戦後の日本社會における人々の苦悩と反省を反映しています。その後、國際的な美術(shù)動向の影響を受け、抽象畫、彫刻、裝置蕓術(shù)など、多様な蕓術(shù)形式が導(dǎo)入されました。これにより、日本の現(xiàn)代美術(shù)はより國際化し、多様な表現(xiàn)方法を持つようになりました。17.文章中に觸れられている日本の現(xiàn)代美術(shù)の発展の過程において、特に重要な転換點(diǎn)と考えられるのは、1970年代以降、社會や環(huán)境問題に配慮した作品が増えたことです。これは、社會が成熟し、蕓術(shù)がより深い社會問題に関與するようになったことを示しています。また、國際的な美術(shù)動向の影響を受け、多様な蕓術(shù)形式が導(dǎo)入されたことも重要な転換點(diǎn)である。1970年代以降、日本の経済が発展し、社會問題が多様化する中で、蕓術(shù)家たちは社會問題に敏感になり、それらを作品に反映するようになったのです。五、日本の伝統(tǒng)蕓術(shù)は、その獨(dú)自の美學(xué)と技術(shù)で世界的に高く評価されています。浮世絵、茶道、能楽などは、日本文化の象徴的なものであり、その美しさは多くの人々に感動を與えてきました。浮世絵は、江戸時代の日本の社會生活や風(fēng)景を描いた絵畫で、その細(xì)密な描寫と色彩感覚は、世界各國で稱賛されています。茶道は、日本の伝統(tǒng)的な茶の湯の蕓術(shù)で、その儀式や作法は、日本の美學(xué)と精神を體現(xiàn)しています。能楽は、日本の伝統(tǒng)的な演劇で、仮面と衣裝を用いた獨(dú)特の表現(xiàn)方法で人間の感情や物語を表現(xiàn)します。一方で、日本の現(xiàn)代美術(shù)は、伝統(tǒng)を踏まえつつも、現(xiàn)代社會の問題や最先端の技術(shù)を取り入れ、新しい形を模索しています。例えば、草間彌生は、獨(dú)特の點(diǎn)描技術(shù)と精神的なテーマを持つ作品で知られています。村上隆は、日本の伝統(tǒng)的な色彩と現(xiàn)代的なポップアートの要素を融合させた作品を制作しています。日本の蕓術(shù)は、伝統(tǒng)と現(xiàn)代が融合し合い、常に新たな魅力を発信し続けています。六、日本の伝統(tǒng)美術(shù)と現(xiàn)代美術(shù)は、互いに影響し合い、発展してきました。伝統(tǒng)美術(shù)の技術(shù)や題材が現(xiàn)代美術(shù)に取り入れられ、新しい表現(xiàn)方法が生まれています。例えば、浮世絵の色彩感覚や線の表現(xiàn)が、現(xiàn)代のインスタレーションや彫刻に影響を與