2025年大學(xué)《日語》專業(yè)題庫——日本傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、填空題（請將正確答案填入橫線處）1.以面具和虛幻的舞臺裝置為特色，能夠同時呈現(xiàn)“幽玄”之美的傳統(tǒng)戲劇是______。2.茶道追求“和、敬、清、寂”的境界，其核心精神在于通過茶事活動體驗______。3.以線條簡潔、墨色濃淡變化為特征，強調(diào)“氣韻生動”的日本傳統(tǒng)繪畫形式是______。4.在日本傳統(tǒng)建筑中，連接兩個建筑物的有頂?shù)淖呃确Q為______。5.被譽為“東方的維納斯”，代表江戶時代浮世繪頂峰的藝術(shù)家______留下了《神奈川沖浪裏》等名作。6.“一期一會”是日本傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是______中所強調(diào)的，指珍惜每次相遇的心態(tài)。7.源自中國唐代，后在日本發(fā)展成獨特體系的，以栽種和欣賞植物為主的造園藝術(shù)是______。8.日本傳統(tǒng)服飾中，最具代表性的正式禮服，通常由上衣（留袖）和下衣（袴）組成的是______。9.日本政府指定并保護的具有特殊文化或藝術(shù)價值的傳統(tǒng)工藝品、表演藝術(shù)等，統(tǒng)稱為______。10.在日本傳統(tǒng)藝術(shù)傳承方面，通過師徒傳承、學(xué)校教育以及媒體傳播等多種方式，致力于保持和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)生命力。二、選擇題（下列選項中，只有一項符合題意，請將正確選項的字母填入括號內(nèi)）1.下列哪項不是日本能劇中的主要角色類型？A.丑角(Shibari)B.妖怪(Oni)C.女性角色(Shite)D.武士(Samurai)2.以下哪種藝術(shù)形式與茶道、花道并稱為日本“三大雅道”？A.歌舞伎B.書道C.能劇D.獨立繪畫3.強調(diào)通過觀察自然，用水墨在紙本上抒發(fā)情感和意境的藝術(shù)是？A.浮世繪B.淺草屏風(fēng)畫C.佛教繪畫D.文人畫（墨畫）4.在日本傳統(tǒng)建筑中，建筑物的屋頂部分通常稱為？A.拱門(Kōmon)B.屋根(Kamoi)C.瓷磚(Tatami)D.柱子(Sukiya）5.以下哪位藝術(shù)家是江戶時代浮世繪“錦繪”時期的代表人物？A.葛飾北齋B.歌川廣重C.鳥居清長D.喜多川歌麿6.“侘寂(Wabi-Sabi)”這一審美概念最常與哪種藝術(shù)形式聯(lián)系在一起？A.和服B.茶道C.書道D.庭園藝術(shù)7.日本傳統(tǒng)建筑中使用的，草編的地墊材料是？A.榻榻米(Tatami)B.藤編(Umezu)C.油紙(Washi)D.竹席(BambooMat)8.以下哪項活動不屬于日本傳統(tǒng)花道（Ikebana）的基本精神？A.重視枝條和花朵的自然形態(tài)B.強調(diào)季節(jié)的變化C.追求極致的華麗和色彩D.營造空間感和意境9.日本傳統(tǒng)建筑中，用于隔斷房間或調(diào)節(jié)光線和隱私的屏風(fēng)稱為？A.屏風(fēng)(Byōbu)B.拉門(Fusuma)C.榻榻米(Tatami)D.瓷磚(Tatami)10.能夠反映日本社會風(fēng)俗和時代變遷的浮世繪，其主要創(chuàng)作時期大致跨越了哪個朝代？A.平安時代B.鐮倉時代C.江戶時代D.明治時代三、簡答題1.簡述日本歌舞伎藝術(shù)的主要特點及其在表演形式上的創(chuàng)新之處。2.概述日本庭園藝術(shù)的核心審美理念，并舉例說明其“借景”手法的運用。3.分析“物哀(Mononoaware)”這一美學(xué)概念在日本傳統(tǒng)藝術(shù)（如文學(xué)、繪畫、音樂等）中的具體體現(xiàn)。4.簡述日本傳統(tǒng)書道（Shodo）的“和敬清寂”精神如何體現(xiàn)在書寫實踐和作品欣賞中。5.闡述日本政府為保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（包括傳統(tǒng)藝術(shù)）所采取的主要措施及其意義。四、論述題1.選擇日本的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式（如能劇、茶道、浮世繪、和服等），結(jié)合其歷史發(fā)展、藝術(shù)特征和當(dāng)代現(xiàn)狀，論述其如何在現(xiàn)代社會中傳承與發(fā)展，并分析其面臨的主要挑戰(zhàn)與機遇。2.從文化交流的角度出發(fā)，探討日本傳統(tǒng)藝術(shù)（可選取具體門類或元素）對其他國家或地區(qū)藝術(shù)發(fā)展可能產(chǎn)生的影響，并分析其在全球文化格局中價值的體現(xiàn)與提升路徑。試卷答案一、填空題1.能劇2.禪意(或心性修養(yǎng))3.文人畫（或墨畫）4.走廊(或回廊)5.歌川廣重6.茶道7.造園藝術(shù)（或園林藝術(shù)）8.和服9.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)10.傳承二、選擇題1.D2.B3.D4.B5.D6.B7.A8.C9.A10.C三、簡答題解析思路1.特點：闡述歌舞伎的舞臺美術(shù)（假面、華麗服裝、特殊舞臺裝置如旋轉(zhuǎn)舞臺、升降舞臺）、表演特色（男性扮演女性角色Onnagata的技巧、獨特的唱腔和念白、程式化的動作和身段、驚心動魄的武打場面）。強調(diào)其融合了戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)形式。創(chuàng)新：指出其在元祿時代（尤其是野村萬作）在表演形式上的革新，如引入女性演員、發(fā)展出新的表演流派、劇本創(chuàng)作的繁榮、舞臺技術(shù)的精進（如更復(fù)雜的機械裝置）等，使其成為高度成熟和獨特的日本戲劇形式。2.核心審美理念：概括為自然主義、不對稱、侘寂、幽玄、侘寂、禪意、季節(jié)感、空間感等。強調(diào)對自然的模仿與升華，追求不完美、非對稱的美感，營造靜謐、深邃的意境，體現(xiàn)禪宗思想，注重季節(jié)變化對景物和心境的影響，以及空間的經(jīng)營與利用。借景：解釋為將園外的景色巧妙地引入園內(nèi)視線范圍內(nèi)，或反之，將園內(nèi)景色延伸至園外，打破內(nèi)外界限，擴大空間感。舉例說明，如東京二條城本丸御苑的借景，將遠處的富士山納入視野；或枯山水庭園通過石頭和沙模擬大海、島嶼，暗示更廣闊的天地。3.體現(xiàn)：闡述“物哀”的核心是體會生命易逝、世事無常帶來的淡淡哀愁，但同時包含對生命之美、自然之美的敏銳感受和珍惜。結(jié)合具體藝術(shù)形式說明：*文學(xué)：如《源氏物語》中人物命運的感傷、對逝去時光的追憶、對青春易老的感嘆。*繪畫：如歌川廣重的浮世繪中，描繪旅人、游女、廢墟等場景時，那種朦朧、哀傷、優(yōu)美的意境。*音樂：如尺八、三味線等傳統(tǒng)樂器所演奏的慢板樂曲，常帶有幽靜、感傷的旋律。*茶道：在簡潔的茶室中，通過對茶具、茶點、環(huán)境細節(jié)的講究，體驗一期一會的珍惜和對無常的體認。4.和敬清寂精神：*和：體現(xiàn)在書寫過程中保持平和心境，作品追求和諧統(tǒng)一，人與人之間（作者、書寫者、觀賞者）保持和睦關(guān)系。*敬：尊重文字本身，尊重書寫工具（筆、墨、紙），尊重傳統(tǒng)，也體現(xiàn)對觀賞者的敬意。*清：指環(huán)境（書齋）、工具（干凈）、心念（純凈）的潔凈狀態(tài)，有助于集中精神進行創(chuàng)作和欣賞。*寂：源自禪宗，指超越外在形式，追求內(nèi)心的寧靜、沉靜和對事物本質(zhì)的體悟。體現(xiàn)在對簡潔、留白、自然墨色變化的欣賞中。書寫實踐與欣賞：解析如何通過正確的執(zhí)筆姿勢、坐姿，保持平靜心緒來實踐“和敬清寂”；如何在作品布局、墨色濃淡、線條運用上體現(xiàn)這些理念；以及欣賞者如何通過靜心觀看來體會作品所蘊含的禪意和寧靜之美。5.主要措施：概述日本《文化財保護法》及相關(guān)條例，將傳統(tǒng)藝術(shù)列為不同級別的保護對象（國寶、重要文化財?shù)龋?。設(shè)立專門機構(gòu)（如文化廳、各地方文化保護委員會）進行認定、調(diào)查、記錄。提供資金支持（修繕費、研究費、傳承人補貼）。推動教育普及（在學(xué)校課程中介紹傳統(tǒng)藝術(shù)，開設(shè)專門學(xué)校）。鼓勵傳承活動（支持師徒傳承、舉辦展演活動）。利用現(xiàn)代科技進行記錄、保存和研究（如數(shù)字化保存、數(shù)據(jù)庫建設(shè)）。開展國際交流與合作。意義：保護民族文化的根脈，維護文化多樣性，增強民族認同感和自豪感。傳承精湛的傳統(tǒng)技藝，培養(yǎng)傳承人。為文化研究和藝術(shù)創(chuàng)作提供資源。促進文化旅游，帶動地方經(jīng)濟發(fā)展。向世界展示日本獨特的文化魅力，提升國家文化軟實力。四、論述題解析思路（一）選擇一種藝術(shù)形式進行論述（以能劇為例）1.歷史發(fā)展與藝術(shù)特征：簡述能劇起源（室町時代，受能樂影響），發(fā)展歷程（桃山時代形成成熟形式，江戶時代繁榮），主要流派（如式亭流、喜多流等）。概述其藝術(shù)特征：獨特的舞臺（能舞臺及其附屬設(shè)施如“于俳”），面具（表示角色性格和身份），服裝（色彩濃烈，紋樣復(fù)雜），音樂（主奏樂器笛、太鼓、笛，旋律獨特），表演（演員（能役者）的假面表演、舞蹈（阿伊ue）、念白（能語）），以及“狂言”（Kabuki，作為能劇前戲的滑稽表演）的關(guān)聯(lián)。2.傳承與發(fā)展：*傳承：描述傳統(tǒng)的師徒傳承制度（特別是能樂的傳承對能劇的影響），嚴(yán)格的訓(xùn)練體系，對古典劇本和表演程式的堅守，國家級和地方級能劇傳承人的認定與培養(yǎng)，以及每年在新年等節(jié)日期間舉辦傳統(tǒng)能劇公演（如東京三社祭能樂會）。*發(fā)展：分析面臨挑戰(zhàn)：觀眾老齡化、年輕人參與度低、演出成本高、場地限制等。探討應(yīng)對措施與發(fā)展趨勢：部分劇團進行劇目創(chuàng)新或舞臺呈現(xiàn)方式的現(xiàn)代化嘗試（如利用多媒體技術(shù)），走出國門進行國際交流演出，制作能劇相關(guān)的紀(jì)錄片、動畫等，通過新媒體平臺進行推廣，將能劇與旅游體驗結(jié)合等。3.挑戰(zhàn)與機遇：分析挑戰(zhàn)主要在于如何平衡保持傳統(tǒng)精髓與適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求。機遇在于能劇獨特的藝術(shù)魅力具有世界性價值，可以通過更有效的國際傳播提升國際知名度；其表演技藝和美學(xué)思想對現(xiàn)代戲劇、舞蹈、舞臺設(shè)計等領(lǐng)域仍有啟發(fā)意義；與現(xiàn)代科技結(jié)合可能創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。（二）從文化交流角度論述（以浮世繪為例）1.歷史背景與影響：提及江戶時代都市文化繁榮為浮世繪的產(chǎn)生提供了土壤。指出西方（特別是荷蘭）文化、技術(shù)和美術(shù)觀念（如透視法、明暗處理）通過長崎出島傳入日本，對浮世繪，特別是錦繪的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響?？梢蕴峒傍B居清長如何吸收西方技法，歌川廣重如何將西方風(fēng)景畫技法融入浮世繪創(chuàng)作。2.對其他國家/地區(qū)藝術(shù)的影響：重點闡述19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，日本浮世繪（特別是葛飾北齋和歌川廣重的作品）對歐洲印象派和后印象派畫家的巨大影響。舉例說明歐洲藝術(shù)家（如梵高、高更、莫奈、德加等）如何從浮世繪中獲取靈感，學(xué)習(xí)其平面化的線條、大膽的構(gòu)圖、色彩運用以及裝飾性風(fēng)格，從而豐富了自己的藝術(shù)表達。也可提及對現(xiàn)代設(shè)計、平面廣告、時尚等