在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂?！餇柗蛎?/p>

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礎第一章美術簡介第一節(jié)美術概述一、美術的種類繪畫根據(jù)美術的含義，按照現(xiàn)在較為公認的分類，美術的種類應該包括繪畫、雕塑、建筑藝術和工藝美術雕塑建筑藝術工藝美術繪畫是美術最主要的藝術形式。它是用筆、刀等工具，顏料、墨等物質材料，運用色彩、線條、明暗、透視及構圖等基本手段（即繪畫要素或繪畫語言），在二度空間內塑造可以直接看到的視覺形象，以反映社會生活和表達作者思想感情和審美感受的藝術（一）繪畫一、美術的種類一、美術的種類按照技法和材料來分——中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等按照描繪的題材內容來分——肖像畫、風景畫、靜物畫、風俗畫和歷史畫等按照表現(xiàn)形式和功能來分——宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫、插圖等（二）雕塑雕塑又被人們稱為“雕刻”。它是因使用雕和塑的制作方法而得名的。雕塑是用各種可塑的（如黏土）或可雕刻、可翻制的物質材料（如石頭、木材、金屬等），在三度空間內，塑造可視且可觸的藝術形象，借以反映生活和表現(xiàn)藝術家審美理想、審美感受的藝術形式一、美術的種類（二）雕塑雕塑的種類在形式上一般分為圓雕和浮雕兩種。圓雕是指不依附于任何背景材料，可以四面觀賞、完全立體的雕塑。浮雕是指在平面材料上雕塑出凸起形象的雕塑。浮雕又按表面凸起的厚薄程度，分為高浮雕和低浮雕（又稱淺浮雕或薄浮雕）。一、美術的種類（二）雕塑在創(chuàng)作方法上，雕塑又分為雕與塑兩大類，如石雕、木雕、磚雕等都屬于雕類，塑主要是指泥塑，當然，有些雕塑如鑄銅雕塑、鑄鐵雕塑、水泥雕塑也都是先塑然后翻制模具澆鑄而成。至于彩塑，是先塑胎而后刷白粉再敷彩做成的，它是我國傳統(tǒng)雕塑藝術中的一種重要的表現(xiàn)形式。按照雕塑的目的和用途，還可分為架上雕塑（如一般供展覽或陳列的人物與動物雕塑）、紀念碑雕塑（如四川歌樂山烈士紀念碑烈士群像）、園林雕塑、建筑雕塑、實用裝飾雕塑等。一、美術的種類（三）建筑藝術建筑是人們按照自身的需求以及實用的與審美的要求建造的具有體積、線條、色彩等因素的立體作品。建筑具有科學技術與藝術的雙重性，又集實用與審美于一體。建筑從功能上可分為以下若干類型：宮殿建筑、寺廟建筑、公共建筑（如劇場、體育館、學校等）、工業(yè)建筑、民居建筑、紀念性建筑（如毛主席紀念堂、人民英雄紀念碑）等。一、美術的種類（四）工藝美術工藝美術，主要指形體結構經過裝飾美化的生活實用品，故也被稱為“日用工藝美術”。如眾多的生活用品、陶瓷、織繡、家具乃至環(huán)境布置、商品裝潢等，都屬于實用工藝美術范疇。特種工藝美術，主要是指經過工藝制作專供陳設觀賞的工藝美術作品，也被稱為“陳設工藝美術”。如牙雕、玉雕、各種壁掛及裝飾繪畫等都屬于特種工藝美術范疇一、美術的種類在人類早期的發(fā)展過程中，勞動使人的雙手得到了極大的完善，其靈巧性達到無與倫比的地步，這就為藝術的產生提供了必要的生理基礎。在原始社會早期，人類在和大自然的艱苦斗爭中，制造了最早的生產工具——石制工具。雖然從嚴格意義上講，它還不能算是人類最早的美術品，但是它包含著人類早期藝術活動的因素，孕育著人類早期審美意識的胚胎。到了舊石器晚期，被人們公認的真正的人類最早的美術作品產生了，也就是當時的一些裝飾品、洞穴壁畫，以及小型雕刻。至于帶有原始巫術與圖騰崇拜性質的作品，歸根結底也是為了滿足勞動生活的需要。這些都說明了勞動的實際需要促進了美術的產生，從中也證明了“藝術來源于生活又緊密地為生活服務”這一真理。二、美術的起源發(fā)現(xiàn)洞穴壁畫的同時，在歐洲許多地方還發(fā)現(xiàn)與出土了一些小型的雕刻作品，其質地美術基礎多為獸骨、猛犸象牙、馴鹿角和各類石質材料。這些被發(fā)現(xiàn)的原始人類所創(chuàng)造的小型雕刻，反映的內容明顯分為兩大類：一類和洞穴壁畫的內容相似，表現(xiàn)的都是作為人類可獵獲的供食用的野獸形象，如野馬、野牛、馴鹿之類；另一類則多是裸體女人的形象。后一類作品在人體比例、頭部刻畫上，基本上很少用心，但共同體現(xiàn)出的特點是對乳房、腹部、臀部予以夸張、塑造。這體現(xiàn)出那個時期母系社會人類對女性的崇拜，同時也反映了原始先民對繁衍自身種群的渴望，其中也透露出原始巫術、圖騰崇拜的因素。三、人類最早的美術遺物（一）小型雕刻魯塞爾的“手持牛角的裸女”奧地利維倫多夫出土的“圓雕裸女”19世紀末以來，考古工作者在法國西南部和西班牙北部發(fā)現(xiàn)了數(shù)以百計的舊石器晚期人類居住的洞穴，其中保存了許多當時人們創(chuàng)作的美術遺跡。這些遺跡就文化史的分期來說，分別屬于“奧瑞納”“梭魯特”“馬格德林”三個文化階段，時間上在公元前四萬年到公元前兩萬年之間。三、人類最早的美術遺物（二）洞穴壁畫四、美術的社會作用認識作用審美作用教育作用132第二節(jié)美的締造者一、美術家的社會角色美術家一般可分為職業(yè)美術家和業(yè)余美術家。在早期人類社會，美術家的社會地位非常低下。從文藝復興時期開始，美術家逐漸為社會所重視，其地位也得到不斷提高；而進入現(xiàn)代社會，美術家的作用和地位得到了進一步提高。美術家的美術創(chuàng)造承擔了一定的社會責任和社會角色，尤其是現(xiàn)代美術出現(xiàn)以后，美術家似乎成了整個社會中的重要人物，成了新思想和新觀念的倡導者，成了主要的公眾人物。在今天，人們對美術家的認識更趨于全面和公正，既把他們當作超前思想的探索者，又把他們當作社會關系的協(xié)調者，同時，他們更是美的締造和傳播者，使得今天我們的社會生活更加美好、人們的人格更加完善。二、美術家的創(chuàng)造力美術家的創(chuàng)造力來源于人類的情感，但卻不靜止于某一情感，而是融入了美術家個人的理解和情感判斷。這也由此成就了美術作品的豐富性，也為美術家進行美術創(chuàng)造提供了無限豐富的可能性。時代的進步，社會的變遷，生活的感悟，都可能激發(fā)美術家的創(chuàng)造。因此，美術家的創(chuàng)造是社會情感的綜合化、創(chuàng)新化。第三節(jié)美術的創(chuàng)造“一種感情在沒有通過顏色、聲音和形式或同時通過這三者表現(xiàn)出來時，是不存在的?！薄~芝一、觸動與醞釀美術創(chuàng)造跟其他創(chuàng)造性行為一樣，都是一項有機的整體活動，都必須有一個循序漸進的發(fā)展過程。美術創(chuàng)造的靈感來源也正是受到外界或內在的某種情感觸動，于是，美術家開始尋求某種能夠體現(xiàn)和彰顯這種情感的表現(xiàn)形式，這才有了構思、醞釀與美術家心中的藝術形象。二、初步的視覺意象“一個藝術家表現(xiàn)的是情感，但并不像是一個大發(fā)牢騷的政治家或是像一個正在大哭的兒童所表現(xiàn)出來的情感。藝術家將那些混亂不整的、隱蔽的現(xiàn)實變成可見的形式，這就是將主觀領域客觀化的過程?！薄K珊·朗格在美術創(chuàng)造的初級醞釀階段，得到的心中形象是不穩(wěn)定的，也是不完善的。這就需要美術家將情感構思轉化成相對穩(wěn)定、可靠的視覺意象三、明確的美術形象藝術源于生活又高于生活”獲得明確的美術形象是美術創(chuàng)造的最終結果化體現(xiàn)，并且這種形象是借助一定的物質化手段實現(xiàn)的。美術形象既是指經過美術家情感升華和思維創(chuàng)造的個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的、提煉的藝術形象。第四節(jié)美術創(chuàng)造的意義二、表達創(chuàng)新概念或形式一、彰顯時代文化三、展現(xiàn)地域文化美術創(chuàng)造的意義第五節(jié)美術鑒賞常識一、美術鑒賞的要素（一）環(huán)境要素我們在美術鑒賞過程中，首先應考慮美術作品在什么樣的環(huán)境中產生。地域和環(huán)境的不同，直接影響作品的風格特征。藝術品的材料也是受環(huán)境制約的。一、美術鑒賞的要素（二）時代要素在鑒賞美術作品的過程中，我們還應注意到，即使是同樣的環(huán)境、宗教信仰，由于藝術創(chuàng)作的時期不同，也會導致其藝術風格不同。因為任何事物都是在變化中不斷地發(fā)展，又在發(fā)展中不斷地變化。各個時代的人們，受到特定社會實踐內容和社會思想的影響和制約，形成了各自不同的審美理想。在這種審美理想的指導和規(guī)范下從事美的創(chuàng)造和欣賞，其創(chuàng)作風格和審美趣味自然會表現(xiàn)出時代特點。一、美術鑒賞的要素（三）民族要素藝術帶有明顯的民族性，各民族的藝術都集中反映了本民族對美的追求和審美情趣，其藝術作品無不打上本民族的烙印。這種鮮明而獨特的民族色彩，構成了各民族藝術審美價值與藝術創(chuàng)作的重要因素一、美術鑒賞的要素（四）宗教要素宗教的產生和發(fā)展借助于環(huán)境和民族，從某種意義上講，它是一定歷史階段的文化現(xiàn)象。一個地區(qū)的古代藝術，會明顯地反映宗教因素。所以我們在鑒賞任何一個地區(qū)的美術作品時，尤其是古代作品，考慮到宗教因素的影響無疑有助于加深我們對美術作品的理解，從而提高我們的鑒賞能力。二、美術鑒賞的方法（一）形式鑒賞——形式鑒賞跟感悟性鑒賞相比，更加理性，側重于鑒賞者的形式感受，而形式的美感主要由色彩、形態(tài)等要素帶來。（二）感悟性鑒賞——從鑒賞者自身的知識背景和經驗出發(fā)，滿懷熱情和想象去欣賞美作品。在欣賞過程中，可以充分展開想象而不受制（三）社會學鑒賞——要站在歷史和時代的角度，將作品放在一定的社會背景下去分析。（四）比較性鑒賞——比較性鑒賞的目的是更好地把握每件作品的特色，因為有比較才會有判斷和辨析，同時它需要人們根據(jù)具體情況來具體分析三、美術鑒賞的角度（一）從表現(xiàn)技巧分析美術作品優(yōu)秀的美術作品是主題情感和創(chuàng)作技巧的完美結合，不僅能夠以情動人，更能在表現(xiàn)形式和技法上體現(xiàn)作者的個性特色和深厚功底。（二）從作者角度鑒賞美術作品美術家的創(chuàng)作勞動與普通勞動最大的不同就在于他們的勞動更具視覺上的敏感性，其作品是對現(xiàn)實生活的提煉創(chuàng)作，是以美術家的審美眼光來看待世界的。（三）從創(chuàng)作背景了解美術作品美術作品中所反映的各種思想觀念，都與美術家所受到的特定政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。（四）從立意理解美術作品的含義在不同的社會和文化情景下，美術家創(chuàng)作的主題就會不同，因而其創(chuàng)作意圖就會大相徑庭。與此同時，在同一社會和文化條件下，美術家的成長過程、環(huán)境、家庭、個性、知識等也造成了美術家創(chuàng)作意圖的差異。四、美術鑒賞的意義今天的人們對古代藝術的鑒賞不僅是對美本身的欣賞和贊揚，也是對人類文明史、人類本性及其智慧和創(chuàng)造力的認識、學習和總結。而對現(xiàn)代藝術的鑒賞，可以加強我們對人類在未來時空中所要探索和進取的意向的認識和把握。美術鑒賞還能使我們開闊眼界、增長知識，進而陶冶思想情操，提高精神境界、藝術素養(yǎng)及審美能力。美術鑒賞是最基本的美育方法之一，使人視覺愉悅、心情舒暢，培育、陶冶人們的美好心靈和情操，提高人們愛美、傳播美的思想境界，對一個人全面的文化素養(yǎng)和充實的精神生活來說是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。通過美術鑒賞，我們可以準確地把握和體會美術作品所表現(xiàn)出來的美學特征，這種審美實踐必然有助于提高我們對美的感受力和鑒賞力。謝謝觀看！在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂?！餇柗蛎?/p>

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礎第二章素描第一節(jié)素描概述素描是指用單色或簡單顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法一、素描的分類結構素描又稱“形體素描”，是以“線”為主要表現(xiàn)手段的素描形式。它是以表現(xiàn)形體結構為中心，舍去或削弱形體的明暗，突出形體的組合關系即結構特征的素描方法（一）結構素描一、素描的分類本著簡約、明晰且能把握實質的原則，沿用對“素描”的基本認識，將設計素描定義為一切設計藝術的基礎（二）設計素描一、素描的分類明暗素描或稱“明暗造型”，是以明暗色調為主要表現(xiàn)手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統(tǒng)一起來塑造和表現(xiàn)的素描方法（三）明暗素描二、工具與材料素描的工具包括：素描紙、鉛筆、炭筆、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、畫板、擦布（紙）等三、繪畫基本知識（一）姿勢三、繪畫基本知識（二）距離人與畫面之間保持長于手臂伸直的長度。目光與畫面盡可能垂直，這樣有利于比較完整地觀察畫面。人與被畫物體之間的距離以被畫對象長度的3～6倍為宜。三、繪畫基本知識（三）持筆方法三、繪畫基本知識（四）線性表現(xiàn)所有的線條和明暗都是為了表現(xiàn)形狀、體積或者空間第二節(jié)素描透視原理一、透視基本概念（1）透視三要素：眼睛、物體和畫幅是構成透視的三要素，缺一不可。畫幅是取景時假定透明的作圖范圍，起到取景框的作用。寫生和作圖時的畫幅是不透明的畫紙。（2）視點：觀察者眼睛的位置（用S表示）。（3）視角：眼睛所看上下、左右范圍的角度。（4）視域：眼睛看出去的空間范圍。（5）主點：視中線和畫面的交接點（用P表示）。（6）畫面上的基本三線：視中線、視平線、基線。視中線：視點引向景物的任何一根直線為視線，其中所看方向的視域圓錐體的中心軸線與主點相連稱視中線，也稱中視線。視垂線是視點的垂線。視平線：視中線與畫面垂直相交的主點所作的水平線，也就是通過主點所作的水平線?；€：畫幅與承載面（地面或桌面）的交界線，即取景框或在作透視圖時畫幅的底邊。（7）地平線：站在寬廣的平地向前平視，看到的遠方天與地的交界線。（8）視距：視點到主點之間的距離。（9）視高：平視時，視點至被畫物體放置面也就是眼睛到地面的距離，在畫幅上是視平線到基線之間的距離，用h表示。（10）物距：視點到物體之間的距離。（11）基面：承載物體的平面，如地面、桌面等?；媾c畫面互相垂直。當人站在地面平視看景時，基面即地面。（12）消失點（滅點）：互相平行的直線，當它們不平行于畫面，與畫面有一定角度（傾斜）的變線，投射成透視圖時，要向遠方集中消失于一點，此點稱為消失點。（13）天點：在地平線上面的消失點。（14）地點：在地平線下面的消失點。二、透視類型（一）平行透視平行透視又叫一點透視，物體有一個面與畫面平行，其他面向視平線上某一點（主點）消失（二）三點透視三點透視有三個滅點，所有的線與畫面不平行也不垂直（三）成角透視成角透視又叫兩點透視，物體的面和畫面有一定角度（物體的任何一個面都不與畫面平行，但有一條線與畫面平行），其余的面向視平線上某兩點消失第三節(jié)結構素描“一種感情在沒有通過顏色、聲音和形式或同時通過這三者表現(xiàn)出來時，是不存在的?！薄~芝一、形狀物體的外部形狀叫外形，是物體形象直觀呈現(xiàn)出來的基本圖形印象。常見的基本形狀有圓形、正方形、三角形、橢圓形、長方形、梯形、五角形等二、體積體積就是物體的長度、寬度（深度）、高度所呈現(xiàn)的三度空間第四節(jié)明暗素描物體的基本形體為方體和球體，其他一切形體都可以通過這兩個基本形體的變化或組合得到。因此，理解分析這兩個基本形體的明暗關系，就可以表現(xiàn)其他任何物體。方體的明暗關系大致可以用亮面、灰面、暗面三大面進行概括；球體的明暗變化是相對緩慢的變化過程，大致可以用五大調子進行概括。一、素描的三大面“一個藝術家表現(xiàn)的是情感，但并不像是一個大發(fā)牢騷的政治家或是像一個正在大哭的兒童所表現(xiàn)出來的情感。藝術家將那些混亂不整的、隱蔽的現(xiàn)實變成可見的形式，這就是將主觀領域客觀化的過程?！薄K珊·朗格三大面是我們在繪畫的過程中，對形體結構轉折較為明顯時同一物體在同一光源下所產生的受光面（亮面）、側光面（灰面）和背光面（暗面）的統(tǒng)稱。三大面只是概括了形體上透過黑白所反映的形體關系，還有一個繪畫要素也很重要，即投影。投影的描繪對空間、形體等塑造具有很好的效果。一般來說，物體明暗交界線和承載物體的臺面交匯的地方就是投影開始的地方，而且投影的形狀也和物體的形狀有一定的相關性二、素描的五大調子五大調子包括高光、灰面、明暗交界線、反光、投影這幾個部分。五大調子在塑造形體的過程中通過明暗的逐漸變化進行形體和空間的處理第五節(jié)簡筆畫、卡通動漫藝術一、簡筆畫的概念簡筆畫又稱簡筆造型，是運用簡單的點、線、面符號，以簡潔的筆法和簡約的造型，形象概括地描繪出物象的主要特征，來簡要地表情達意的一種繪畫形式。簡筆畫廣泛地吸收了不同繪畫形式的表現(xiàn)手法，具有速寫的簡潔性、圖案的概括性、漫畫的夸張性、卡通的趣味性，因而生動活潑、淺顯易懂，是幼兒最容易理解和掌握的一種藝術形式二、簡筆畫的特點簡筆畫的主要特點是用筆簡練、特征明顯、形象夸張、造型生動，富有趣味性與裝飾性三、簡筆畫的造型要素（一）點在簡筆畫中，點是構成一切形態(tài)的基礎。從面積大小來看，點越小，其特性越強；面積增大，點的感覺減弱，面的特性增強。在簡筆畫描繪中，點的大小形態(tài)、疏密排列、分布方向會使畫面產生不同的視覺效果三、簡筆畫的造型要素（二）線在簡筆畫中，線是最主要的造型元素，它有曲直、平斜、長短、粗細之分。不同形態(tài)的線，所呈現(xiàn)出的畫面效果和給人的視覺感受也不相同。（三）面在簡筆畫中，運用不同形狀的幾何形來概括復雜多樣的世界萬物，使復雜的形象簡單化，可以使物體形象更容易理解和掌握。在簡筆畫描繪對象的過程中，要從物體的整體形態(tài)入手，抓住物體的基本幾何形特征，不能因顧及局部細節(jié)而忽略整體特征。單一的對象可用一個基本形概括，復雜的對象可用多種基本形組合四、簡筆畫的造型方法（一）簡化法——簡化就是對自然形態(tài)刪繁就簡。“簡”不是簡單，而是更加概括、提純，更加典型、簡潔。通過對復雜的物象、繁亂的結構和造型進行省略、簡化、提煉、修整，抓住主要的結構和造型進行表現(xiàn)，使自然形態(tài)的造型簡潔、特征突出（二）夸張法——夸張是藝術創(chuàng)作中一種很重要的手法，不同藝術的表現(xiàn)形式和夸張程度會有所不同。簡筆畫的夸張不是原型的簡單放大，也不是隨心所欲、任意夸張，而是在現(xiàn)實的基礎上對自然形態(tài)的外形特點、神態(tài)、習性等進行適度的夸大和強調，將物象結構和造型中的整體特征或局部特征進行強化表現(xiàn)的一種方法四、簡筆畫的造型方法（三）擬人法——擬人法就是將所要表現(xiàn)的靜物、植物、動物形象，進行概括、夸張、變形后，賦予它們以人物的動態(tài)和表情的方法五、簡筆畫的表現(xiàn)形式（一）骨線式線是簡筆畫中最主要的表現(xiàn)形式，簡筆畫中的線是指物象的動態(tài)線和反映物象的結構特征線。運用骨線式的表現(xiàn)手法，能夠快捷、靈活、自由地勾畫出物象的形態(tài)特征（二）廓線式廓線是指在骨線勾畫的基礎上，對物象形體結構長、寬、高比例的描繪。在簡筆畫中用廓線式的表現(xiàn)形式會使表現(xiàn)的物象更趨于完整五、簡筆畫的表現(xiàn)形式（三）混合式混合式是指骨線式與廓線式混合運用。它是簡筆畫在表現(xiàn)物象時根據(jù)結構特點采用的不同的表現(xiàn)形式，使表現(xiàn)的物象更加豐富、特點突出六、簡筆畫的設計步驟（一）選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)角度1．正視角度2．側視角度3．俯視角度六、簡筆畫的設計步驟（二）確定重要的個性特征簡筆畫在對物象的提煉和概括中有很多細節(jié)被省略、刪除，但最基本的特征卻需要夸張和強調，有些物象的特征還表現(xiàn)在一些小的細節(jié)上。確定物象的特征和經驗有關，在一些形體差異不大的物象間更要注意細節(jié)的差異，往往在記憶中給人留下深刻印象的部位就是物象的主要特征六、簡筆畫的設計步驟（三）提煉基本的符號元素在簡筆畫造型中，可以將以下符號賦予不同的含義。□代表方形、長方形、梯形以及相近似的圖形。○代表圓形、橢圓形、半圓形以及相近似的圖形。△代表具有不同特點的三角圖形。｜代表直線、水平線、斜線以及相近似的線條。V代表折線以及組合折線。C代表弧線以及組合弧線。S代表各種曲線。e代表螺旋線?！ご砀鞣N不同形態(tài)的點六、簡筆畫的設計步驟（四）安排最簡的運筆程序簡筆畫入門并不難，但要做到瀟灑用筆、筆筆畫準就需要平時的有素訓練。首先，要養(yǎng)成良好的用筆習慣，開始學畫時用筆要實、要穩(wěn)，能一筆畫成的線不用兩筆完成。其次，在下筆前仔細觀察對象的比例和各個部分的關系，做到意在筆先、胸有成竹。最后，注意安排好用筆的先后順序，使運筆程序最簡化七、卡通動漫形象的造型訓練（一）動漫在a美術教育中的重要作用1．寓教于樂，潛移默化2．放飛想象，啟迪智慧（二）動漫可以弘揚民族精神、傳承優(yōu)秀文化我國的動漫教學，應指引學生立足于民族文化底蘊，傳承并創(chuàng)新，厚積薄發(fā)，創(chuàng)作具有自己特色的作品。同時藝術創(chuàng)新還要與時俱進，必須順應時代潮流，在繼承傳統(tǒng)的基礎上吸收時代的元素。動漫結合現(xiàn)代影視技術給人以無與倫比的視覺沖擊力。動畫和漫畫聯(lián)系密切、相互影響。動畫是用影視語言來表現(xiàn)活動的漫畫七、卡通動漫形象的造型訓練謝謝觀看！在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫美

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礎第三章色彩第一節(jié)色彩概述（一）無彩色無彩色由黑、白以及由黑白相混產生的各種明度的灰組成（二）有彩色有彩色以三原色為基礎，形成若干系列，如紅色系列、黃色系列、藍色系列以及橙、綠、紫等各系列一、色彩的分類二、色彩的原色、間色和復色（一）原色原色又稱第一次色，是用其他任何顏色都調不出來的顏色。原色有紅、黃、藍三種，故稱三原色。（二）間色三原色中任何兩種混合后即成間色，又稱第二次色。如紅加藍等于紫、黃加紅等于橙、黃加藍等于綠。原色與間色是純度最高的六種顏色。（三）復色兩種間色混合或三種原色混合即成復色，又稱第三次色。復色中包含了所有原色的成分，只是各種原色的比例有所不同。三、色彩三要素（一）色相色相指色彩的相貌，如紅色的花、藍色的天空、綠色的森林等，它是色彩基本的特征。紅、橙、黃、綠、藍、紫是純度最高的色相。（二）純度純度指色彩的鮮艷程度，又稱彩度、飽和度。原色和間色的純度最高，復色的純度較低。在同種顏色中加入白色和黑色越多，其純度就越低。在水粉靜物寫生中，正確地運用色彩的純度對比，會使畫面主次分明。（三）明度明度指色彩的明亮程度，即深淺的程度。白色明度最高，黑色明度最低。在紅、橙、黃、綠、藍、紫六種顏色中，黃色明度最高，紫色明度最低。同樣是紅色，朱紅色比大紅色明度高，而橘紅色又比朱紅色明度高。四、色彩關系（一）同類色同類色是指同一色相中的不同的顏色，如紅色中的朱紅、深紅、大紅、橘紅等種類，黃色中的深黃、土黃、中黃、檸檬黃等種類。在色相環(huán)中，相距45°左右，或者彼此相隔一兩個數(shù)位的兩色為同類色，屬于弱對比效果的色組。（二）對比色

在色相環(huán)中相距120°左右的兩種顏色互為對比色，對比色并置時具有較強烈的單純對比效果（三）互補色在色相環(huán)中，呈180°相對的兩色互為補色關系，亦稱互補色?；パa的兩種顏色對比最強烈、最醒目、最鮮明，其中紅與綠、橙與藍、黃與紫是三對最基本的互補色（四）鄰近色鄰近色之間往往是你中有我、我中有你。比如朱紅與橘黃，朱紅以紅為主，里面有少量的黃色；橘黃以黃為主，里面有少量的紅色。鄰近色的色彩傾向近似，色調統(tǒng)一和諧，情感特性一致五、色彩心理特性和色性（一）與年齡有關兒童在低幼年齡階段對色彩的感受較單純。兒童多喜鮮明、自然之色，并出現(xiàn)性別差異。隨著年齡增長、社會閱歷增多，心理漸趨成熟，色彩心理會呈現(xiàn)不同的個性特征。（二）個人差異不同的心理氣質對事物的態(tài)度、反應的情緒不一樣，對色彩的感受、喜好也不一樣。研究不同心理對色彩的喜好，以及各種色彩關系所形成的獨特的心理暗示，已成為色彩設計的重要基礎。（三）流行心理當某種或某類色彩表達了人們當時的認識、理想、興趣、愛好、欲望時，這些具有特殊感染力的色彩就會流行起來。流行色也表達了人們求新、求異、求變的創(chuàng)新心理，這一點在服飾藝術中尤為明顯。（四）共同的色彩情感色彩通過視知覺能給人帶來想象、聯(lián)想、印象和回憶等一系列心理活動，能產生喜怒哀樂等各種情緒、感情和心境，如冷暖感、大小感、輕重感、軟硬感、明快感與憂郁感、華麗感與樸素感等（五）與民族和地區(qū)有關紅色在東亞地區(qū)象征喜慶、熱烈、革命等；綠色在很多國家表現(xiàn)生命之色。我國的北方較干旱、多陽光，人的性格多粗獷豪放，建筑常是金瓦、碧檐、紅墻，對比強烈；南方多雨，人的性格多細膩溫和，建筑常是黑瓦、白墻。（六）色彩的冷暖色彩的冷暖也稱色性，指色彩的冷暖傾向。色彩本身并沒有冷暖之分，但反映在人的視覺中便會在心理上產生不同的冷暖感受和聯(lián)想。六、色調色調是指一個畫面的總的色彩傾向性，是大的色彩效果。它是由畫面中若干塊占據(jù)主要面積的色彩所決定的。色調運用得好，可使畫面變得統(tǒng)一、連貫、和諧如果把握得不好，很可能使色彩變得支離破碎、雜亂無章。第二節(jié)裝飾色彩一、裝飾色彩的配置方法（一）以色彩三要素為基礎的裝飾色彩配置法裝飾色彩的配置充滿著利用矛盾主次關系的辯證法原理，許多情況下都是圍繞色相、明度、彩度三要素來完成的。1．以十二色相環(huán)為基礎的色相調和與對比關系的配置可參照鄰近色、類似色、對比色和互補色所學的知識踐行配色。2．以明度關系為基礎的色彩配置在裝飾色彩配色關系中，以色彩的明度關系配置最為重要。每一種色都有相應的明度級別，可以劃分為低、中、高三個明度基調。3．圍繞彩度關系的配置法其形式可參考明度配置法，依然分為低彩度、中彩度、高彩度基調，采用弱對比、中對比、強對比形式（二）以其他手法為基礎的色彩配置法1．色調法（1）以某種或某類色完成一幅畫的色彩配置，形成統(tǒng)一色調，如暖色調、冷色調、紅色調、黃色調、綠色調、藍色調、紫色調、灰色調等。（2）使一幅畫中所有色彩都含有某一共同色素，增加色彩間的聯(lián)系，形成統(tǒng)一和諧的感覺。2．面積對比點綴以某一色或某類色為主面積，點綴以小面積的相對之色（12色相環(huán)中120°以上關系的色），產生生動、醒目的感覺3．民間配色手法（1）采用傳統(tǒng)的色彩關系，如桃紅與粉綠、深黃與翠綠、朱紅與鮮藍等，特別是巧妙利用黑、白做底或間隔相襯，使其生動。（2）采用三色法，即兩暖一冷或兩冷一暖等4．空間混合法（分色法）分解原色的色彩組成，按比例分別以點或線的形式交織畫出，讓觀者通過空間進行混合感受5．色彩布局的均衡與呼應色彩在畫幅中的分量、位置需要均衡布局。多種色彩的畫面通常以呼應形式出現(xiàn)，如上下呼應、左右呼應、對角呼應，做到我中有你、你中有我二、裝飾色彩的表現(xiàn)技法（一）平涂接色法可用干畫法，色彩勻整，色塊接色塊，不需要線條勾勒分割（二）勾線填彩法勾線填彩法是裝飾色彩畫中使用較多的方法，其形色分明、相互映襯，較容易取得理想的裝飾效果。其通常勾線在先，填色在后，以色壓修線條，或內圓外方，或內方外圓，使造型勻整有力，增強空間效果。（三）漸變法漸變法具體參照“色彩的配置方法”（四）其他特殊技法1．壓印——利用壓力制作，用他物（如紙團、樹葉）蘸上顏料壓印，增添畫面的層次感2．滴灑——用透明水色滴灑畫面，可用毛筆直接蘸上顏料滴灑，使畫面產生五彩繽紛的感覺3．噴刷——利用慣性制作。工具可借助牙刷，蘸上顏料，進行噴刷，使畫面產生層次感和朦朧感4．吹制——在幼兒園里比較常用，主要是靠嘴吹，使畫面產生意象不到的形象和效果5．化水——先濕紙，再上色，讓色與水銜接后相互滲透產生微妙的變化6．流淌——先上色，水色較多，然后轉動或傾斜畫板，使水色在畫板上任意流淌，最后在紙上留下痕跡，產生渾然一體的視覺效果7．排水防染——油畫棒和顏料配合使用。先用油畫棒，再涂水色，油和水不相融，可以更好地表現(xiàn)畫面效果第三節(jié)寫生色彩一、寫生色彩產生原理物體表面色彩的形成取決于三個方面：光源的照射（光源色）、物體本身反射一定的色彩（固有色）、環(huán)境與空間對物體色彩的影響（環(huán)境色）（一）光源色光源色指光源的色彩傾向。光源色對物體受光部分的色彩起著決定性的作用，也是確定畫面色調的重要因素。物體的受光部分和背光部分呈補色關系。在日常生活中，同樣一個物體，在不同的光線照射下會呈現(xiàn)不同的色彩變化。（二）固有色固有色指各種物體在人們習慣的、較柔和的白光照射下所呈現(xiàn)給人的色彩印象，如紅花、紫花、黃花等色彩的區(qū)別。但是隨著光源色和周圍環(huán)境色的變化，固有色也會發(fā)生改變。（三）環(huán)境色環(huán)境色指一個物體在周圍其他物體的色彩反射光影響下所呈現(xiàn)出的色彩。物體表面的質感、光滑度不同，受環(huán)境色影響的程度也不同。在觀察對象的過程中，我們要“過濾”掉一些瑣碎的細節(jié)，不能死盯著局部看。如果觀察方法不正確，即使調出了看起來與表現(xiàn)對象“十分近”的色彩，可是放到畫面中卻不像對象的顏色，這就是色彩關系沒有建立起來，也就是我們所說的畫面“沒色彩”。色彩關系是指畫面色彩總的色調和局部色彩之間的明暗、冷暖、純度差別及色彩之間的各種對比、協(xié)調、制約關系。在觀察對象色彩時，要運用分析、比較的方法，有比較才有鑒別，這是一個從局部到整體再從整體到局部的過程。整體觀察就是將所描繪的對象全部納入視覺范圍之內進行全面的、反復的觀察比較，找出色彩之間的差異和變化，明確相互之間的關系。切勿孤立地觀察。在觀察時要把握色彩大的基本關系，如明暗對比的強弱、冷暖間的色差、純度的差異、主體與背景間的關系等，在相互比較中找到色彩的關系與變化。二、色彩寫生的觀察方法由于空間距離的遠近而引起的物體色彩變化稱為色彩空間透視。我們的視線由于受到空氣中種種塵埃、水汽的影響，使不同距離的物體在色彩、形體、光影上都產生了不同程度的變化。在用色彩表現(xiàn)空間距離時，可以歸納為：近的暖，遠的遠的純度低；近的鮮明，遠的模糊；近的對比強，遠的對比弱。在畫靜物時，由于物體與作畫者的距離和靜物組合前后之間的距離都比較近，色彩的空間透視表現(xiàn)得不是很明顯，作畫者可進行主觀上的強調，如將前景的物體畫得鮮艷一些、對比強烈一些，后面的物體畫得灰一些、對比弱一些，這樣可以更好地表現(xiàn)空間感。三、色彩的空間透視（一）畫筆（二）顏料（三）調色盒（四）畫板和畫架（五）紙張（六）其他工具還要準備洗筆用的洗筆桶，保持紙面濕潤的噴霧器，吸掉筆頭過多水分和擦筆用的海綿、抹布，將畫紙固定到畫板上的鐵夾子、圖釘、膠帶紙等四、水粉畫的工具與材料五、常用筆法六、表現(xiàn)技法（一）濕畫法濕畫法又稱“薄畫法”，是在調色過程中，水分很充足，筆上的水明顯多于顏料的畫法，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色。在靜物寫生中，背景部分、透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。（二）干畫法干畫法又稱“厚畫法”，筆上水分少，顏料較多，有時直接用顏料與顏料調配，要用筆肯定、準確，筆觸感覺強烈。干畫法適于表現(xiàn)山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。（三）干濕結合畫法干濕結合畫法指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般背景和物體的暗部多用濕畫法，亮部和物體的主要部分用干畫法。用干濕結合畫法的畫面一般視覺效果會更好。七、水粉靜物寫生的方法和步驟第一步：根據(jù)實物照片確定整個畫面的構圖，簡單勾畫出所有靜物的外形。這個時候一般會選用熟褐色加水粗略地描繪出整幅畫面的輪廓，不需要很精細第二步：接著看清楚實物照片的物品顏色，構思好整幅畫面的色調。一般整體色調分為暖色調和冷色調，然后調出合適的顏色，把所有物品簡單鋪上一個主色調第三步：在把整幅畫面鋪滿之后，就可以確定光照的來源了。開始把每個靜物物體的暗部都進行加深，讓物體有一個簡單的立體感。這里要注意的是，主體物不銹鋼飯盒的材質特殊，反光較強，表現(xiàn)的時候要非常注意。第四步：逐個物體進行深入刻畫，先從主體物開始。不銹鋼材質肯定會折射出周圍物體的顏色，要想表現(xiàn)得很有質感，就需要添加些周圍的環(huán)境色第五步：對整體畫面的細節(jié)進行調整，慢慢地讓每個物體都看起來非常精細。在細節(jié)調整的時候一定要注意每個物體之間的主次關系，主體物細節(jié)要描繪精致，后面的物體可以稍微虛化一些實物照片七、水粉靜物寫生的方法和步驟第四節(jié)表現(xiàn)性色彩“表現(xiàn)性色彩”和“寫生色彩”的概念相對，是指在繪畫藝術中強調表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種表達方式一、夏加爾夏加爾于1915年與猶太小姐帕拉結婚，《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。畫家運用超現(xiàn)實的夢幻手法表現(xiàn)生日的一個夢境：畫面上出現(xiàn)的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是“心理的寫實”。他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界。他突破了時空的限制，多種形象同時出現(xiàn)于畫面二、克里姆特克里姆特的作品具有極強的裝飾性。他的作品糅合了埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，且深受歐洲中世紀晚期及日本浮世繪的影響，開創(chuàng)了獨特的畫風。他擅于運用抽象元素表達情感，強調脫離傳統(tǒng)、自由創(chuàng)作的價值三、莫迪里阿尼卵形的臉、長長的頸項、纖細的鼻子、杏子形的眼睛以及溫柔的姿態(tài)等是莫迪里阿尼獨特的繪畫風格，豐滿而給人以美感的體積，軀干往往是被分拉長的，但沒有怪誕變形的感覺，反而有種田園詩般的沉靜和優(yōu)美謝謝觀看！在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂?！餇柗蛎?/p>

術

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礎第四章圖案第一節(jié)圖案概述廣義的圖案是指實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術等方面關于形式、色彩、結構的預先設計，即在工藝、材料、用途、經濟、美觀等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱。狹義的圖案是指器物上的裝飾紋樣。一、圖案的風格特點新石器時代的河姆渡文化和黃河中游的仰韶文化中的原始圖案藝術，是中國最早的圖案裝飾藝術，也是世界最早的文化之一奴隸社會的青銅藝術，反映出奴隸制度的森嚴，體現(xiàn)出奴隸們卓越的智慧和精湛的技藝，在人類工藝史上綻放出絢麗的光彩。（一）中國傳統(tǒng)圖案的風格特點一、圖案的風格特點春秋戰(zhàn)國時期，各種類型的圖案風格較為統(tǒng)一，呈云鉤狀結構特征秦代的工藝品造型生動渾厚、粗獷寫實，神態(tài)威嚴勇猛、凝重肅穆，氣勢磅礴，宏偉壯觀，從中可以看出服制圖案裝飾的精神風貌一、圖案的風格特點漢代紡織物圖案以云氣紋結合祥禽瑞獸含義的動物紋為主流，有的也加入文字魏晉南北朝裝飾紋樣以忍冬卷草紋、蓮花紋、聯(lián)珠團窠紋等最具時代特點，這些紋樣在某種程度上既有外來影響的痕跡，又與佛教意義結合了起來一、圖案的風格特點隋唐盛世裝飾藝術追求清新的生活情趣，工藝技術日趨完善，顯示出寬宏大度、飽滿豐潤、富麗堂皇、華美燦爛的興盛態(tài)勢承襲唐代遺風，宋代的圖案在當時追求清新雅致的“詩意”的美學思想影響下，顯現(xiàn)出典雅、細膩、精致、溫和、靜謐、質樸、含蓄的藝術風格，平民化的傾向逐漸出現(xiàn)一、圖案的風格特點元代圖案在藝術風格上表現(xiàn)為粗獷、豪放、剛勁、厚重，像陶瓷器皿的厚而大和絲織品、漆器上流行的加金工藝，都顯得富麗堂皇清代的裝飾工藝分為兩方面：一方面，民族傳統(tǒng)風格有一定的發(fā)展，做工更加精巧細膩；另一方面，外來的影響和技術上的進步，使制作水平遠遠超過前代古希臘古埃及古波斯（二）外國圖案的風格特點古羅馬古巴比倫、古亞述洛可可風格圖案蓬帕杜夫人巴洛克哥特日式圖案現(xiàn)代圖案（一）實用性圖案的實用性體現(xiàn)在作為日用品的使用功能上，反映在物件的物理機能的構造上，通過造型、結構、材料、色彩、加工工藝技術等因素來滿足人的生理需求和心理需求，同時也要受這些因素的制約。（二）裝飾性圖案的裝飾性就是通過造物、造型，給人以精神上的審美享受。（三）時代性時代精神是文化藝術發(fā)展的動力，特定的時代由于社會政治、經濟、文化、科學技術等的發(fā)展，形成了特有的時代精神，相應的生活方式、審美趣味、文化藝術、時尚追求隨之發(fā)生變化。（四）民族性圖案的民族性集中體現(xiàn)其民族的生活習俗、個性特點和文化精神，展示出特有的風格面貌。二、圖案的屬性三、圖案的種類（一）按工藝分類圖案的制作工藝分別有印染、編織、印刷、鑲拼、刺繡、雕刻、手繪、電腦制作等。（二）按素材分類按素材分類，圖案可以分為植物圖案、人物圖案、動物圖案、風景圖案、器物圖案、文字圖案、幾何圖案等。（三）按構成形式或組織形式分類按構成形式或組織形式分類，圖案可以分為獨立式和連續(xù)式兩大類。（四）按表現(xiàn)形態(tài)分類按表現(xiàn)形態(tài)分類，圖案可以分為寫實的、夸張變形的、抽象的、象征的。不同構成因素的圖案各有不同的特點，以適應不同的使用需求。（五）按構成空間效果分類按構成空間效果分類，圖案可以分為平面圖案和立體圖案兩類。四、圖案的學習方法一是深入生活，向客觀現(xiàn)實世界學習；二是向民族的傳統(tǒng)藝術學習；三是向優(yōu)秀的外國藝術學習理論結合實踐是圖案學習的基本方法，下面幾點要求需要注意：第一，理解掌握圖案的基礎理論以及圖案構成的基本原理、基本方法和工藝技巧，在理解的前提下結合實際靈活運用。第二，了解掌握圖案與服裝的關系及應用方法。第三，突出圖案造型的形象性特點，透過具體的圖案形象分析、理解原理。通過臨摹、設計等實踐環(huán)節(jié)加深認識，掌握規(guī)律。第四，通過系統(tǒng)性的學習，培養(yǎng)良好的造型觀念、審美觀念、市場消費觀念及設計能力。第五，作業(yè)練習要嚴謹認真、干凈利落，造型形式力求豐富多樣、優(yōu)美和諧、富有創(chuàng)意，符合設計要求。第二節(jié)圖案構成的基本法則一、對稱與均衡（一）對稱在假設的中心線或中心點上下、左右兩方或多方配置量、形、色近似的紋樣，稱為相對對稱在假設的中心線或中心點上下、左右兩方配置形相同而方向相反的紋樣稱為逆對稱（二）均衡均衡是對稱結構形式上的發(fā)展，由形的對稱轉化為力的對稱，體現(xiàn)“異形等量”的外觀。均衡在形式上比對稱自由，可以沒有假設的對稱軸，而靠個人的經驗、感覺來掌握和處理視覺重心的平穩(wěn)（一）分割分割是將一個整體的空間形狀面積劃分為若干塊面形的一種方法。分割后的塊面將構成一個新的結構整體。（二）比例比例在造型藝術中是指形狀結構上部分與部分、部分與整體之間構成一定的數(shù)量關系。二、分割與比例黃金比率分割三、變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一是圖案形式美的基本法則。在人類生存的大千世界里，各種事物之間一方面存在著千差萬別的多樣性，另一方面又因千絲萬縷的聯(lián)系而呈現(xiàn)出渾然一體的統(tǒng)一性。在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，變化和統(tǒng)一互相對立又互相烘托。局部變化，整體統(tǒng)一，局部服從整體，可以使圖案作品成為一個有變化的統(tǒng)一體四、反復與條理（一）反復反復即同一圖形有規(guī)律地重復出現(xiàn)，從而產生快慢、輕重、緩急的多種節(jié)奏（二）條理條理就是把復雜多樣的自然形態(tài)歸納成為有條理、有規(guī)律的圖形，甚至可以達到“程式化”的程度，使圖案形象表現(xiàn)出整齊的美感五、呼應與重點（一）呼應呼應是使圖案的整體獲得統(tǒng)一協(xié)調美感的常用方法，是形與形、色與色之間相互聯(lián)系、相互照應的一種手法（二）重點圖案構成中，重點是指被強調突出的部分成為整體中吸引視覺注意的中心，是表現(xiàn)主題特征的所在。第三節(jié)圖案的繪制技法與配色一、圖案的繪制技法（一）圖案繪制的材料與工具1．筆（1）大號水粉筆（或刷）用于刷底色。（2）大、小白云筆用于圖案大塊面積的上色。（3）小紅毛、衣紋筆用于勾線。（4）鉛筆、鋼筆用于寫生及繪制黑白圖案。2．顏料水粉、水彩、丙烯色、調色盒。3．紙張正稿紙畫黑白圖案一般選擇銅版紙、卡紙。這類紙張較平滑，顏色容易涂均勻，效果好。彩色圖案一般選用水粉紙、素描紙或水彩紙。4．其他工具直線筆（鴨嘴筆）、圓規(guī)、直尺、三角板等（二）圖案繪制的基本步驟（1）繪制色彩草圖。（2）準備紙張。一般選用水粉紙，使用之前需要裱紙，選用較厚的卡紙則不需要裱紙。（3）涂底色。使用較大的水粉筆或刷，蘸上調好的干濕適中的底色（調色不易過干），均勻地先橫著刷一遍，再豎著刷一遍，如果不勻就再如此刷一遍，千萬不可無序地亂刷，以免造成畫面的不均勻。（4）拷貝。用拷貝紙將整理好的草圖拷貝，再在拷貝紙的背面涂上淡淡一層粉筆末（通常可以選綠色的粉筆），把拷貝紙放在干透的底色上，在拷貝紙的正面用鉛筆描一遍圖案，拿開拷貝紙，圖案輪廓就很清晰了（5）均勻上色。原則上先畫深色，后畫淺色，或由主到次、從后到前，因為已畫有色彩草圖，所以沒有嚴格的先后順序。（6）調整。圖案上好色后，要調整色彩的呼應協(xié)調關系，最后點睛，勾線。（7）裁剪、裝裱。用刀沿著畫好圖案的邊緣剪裁下來，再貼在黑卡紙上裝裱，可以增添圖案畫面的裝飾效果6．拼貼法在圖案處理中，根據(jù)裝飾的需要，運用各種圖形資料有選擇性地進行拼貼加工，構成效果獨特的圖案。7．電腦圖形處理電腦不僅能模擬各種人工繪制效果，更可以借助圖形、圖案變換及色彩變換等豐富多變的處理手段，或進行同一素材的多種變化和不同配色效果，或將多種素材進行隨意分解組合，其在二維平面造型及三維立體（包括動畫）生成效果上，都是傳統(tǒng)技術無法企及的。（一）對比與調和對比與調和是圖案配色的基本手法。色彩的對比是由兩種或兩種以上性質相異或相反的色并置產生的，由于相互反襯，兩者差異會顯得更大。對比可以產生醒目、響亮、活躍的色彩效果，但過多、過強的對比又會使人覺得刺目、混亂、無條理。調和則是把對比因素進行調整，使色彩組合顯得和諧的一種手法。色彩對比的形式是多樣的，如色相對比、明度對比、彩度對比、冷暖對比、有彩色和無彩色對比等二、圖案的配色二、圖案的配色在圖案配色中，減弱色彩對比的方法主要有：（1）改變對比色雙方面積，使其中一方占大部分面積，取得“萬綠叢中一點紅”的對比效果。（2）以漸變的方式，使對比色之間有一個緩沖的過渡。（3）改變對比色的雙方或某一方的明度或彩度，使相互對比的兩色在明度或彩度中存在某些共同性，以減弱對比。（4）用隔離調和的方法，在對比的兩色之間插入與雙方都帶一定親緣關系的色。如在藍、黃之間插入綠色，在紅、藍之間插入紫色，均可使對比的兩色達到調和。另外，用極度色（即無色系統(tǒng)中的黑、白、灰、金、銀色）也可以起到隔離調和的作用。二、圖案的配色（二）主調主調是由色彩的性質決定的，如黃調子、紅調子、冷調子、暖調子、亮調子、暗調子、灰調子等。主調能夠維護畫面的主色調，即維護圖案色彩的和諧統(tǒng)一。二、圖案的配色（三）層次圖案配色的層次感是利用主要圖形（浮紋）和底色（地紋）之間的明度差異產生的。（1）深色的圖形和亮色的底色相配合（2）亮色的圖形和深色的底色相配合（3）深色或亮色的圖形和中明度的底色相配合二、圖案的配色（四）重點圖案中需要強調的部分即圖案的重點。重點的用色應與畫面中其他部分的用色形成較強的對比，如更明、更暗、更鮮艷等，使之在畫面中突出。重點的構圖位置也不宜太偏，如果重點位置過偏，應在相應位置作適當處理，以求平衡。第四節(jié)圖案的具象造型圖案的具象造型包括客觀存在的自然物和人為物。自然物如人物、動物、植物、景物等；人為物如建筑、舟車、工具、器物等。自然物和人為物有時是結合在一起的，如人體和服裝、自然風景和建筑物等。圖案的具象紋樣是根據(jù)設計的需要，對這些客觀存在的物象進行藝術概括和加工形成的。一、寫生（一）寫生的方法1．觀察觀察是進行寫生的首要前提。圖案寫生的觀察要注意以下幾點：（1）要選擇最能顯示寫生對象自身特征的角度進行觀察和描繪。圖案紋樣平面性較強，因而在寫生中要回避一些不適合平面表現(xiàn)的角度。（2）觀察物象的外形特點。用幾何化的方法觀察物象的外形特點，是圖案寫生中有效的觀察方法。（3）掌握動態(tài)。不僅人物和動物在運動中有動勢，植物或靜物往往也有動態(tài)或朝向感，觀察時要注意分析。（4）要抓住物象的結構和表層紋理。圖案寫生則要注意挖掘自然界中有規(guī)律的裝飾形式,深入觀察表現(xiàn)結構和紋理，如植物結構的條理與反復、水紋的漸變、昆蟲的花紋、礦物的結晶等一、寫生2．表現(xiàn)（1）線描的形式。線描寫生可以用鉛筆、鋼筆、毛筆等工具。線描的形式有利于深入細致地刻畫物象的結構和形態(tài)。（2）黑白的形式。黑白寫生有利于概括地表現(xiàn)寫生對象的外形和明暗關系。（3）色彩的形式。色彩寫生可以客觀地記錄物象主要的色彩關系。（二）寫生的意義（1）通過寫生，初學者可以提高對于客觀物象的觀察力、表現(xiàn)力和形象記憶力。寫生的過程就是繪畫技巧的訓練過程。（2）通過寫生，初學者可以熟悉和收集到大量自然形象的資料，為圖案紋樣創(chuàng)作積累素材。（3）在寫生中對自然物的特征、組織結構、生長規(guī)律等應詳盡進行剖析和理解，以尋找符合裝飾美的造型因素，并在寫生中進行一定的主觀選擇、取舍、概括和修飾，為圖案造型創(chuàng)作打下基礎。（4）寫生要根據(jù)圖案設計的需要選擇寫生對象。在具體寫生時還要注意選擇對象健康的、美的一面。因此，寫生的過程也是提高審美能力的過程。二、變化寫生得到的素材不能直接用作圖案紋樣，還需要設計者根據(jù)裝飾要求和制作條件對寫生的素材整理加工，使之成為既有裝飾性，又適合生產工藝制作的圖案紋樣。這個對素材進行整理加工的過程，在圖案紋樣設計中稱為“變化”。變化的方法主要有添加、省略、夸張、神似、擬人、象征、寓意、立意、求全、組合、巧合、幾何化等（一）添加添加是在一種物象的基礎上，附加另一種（或幾種）其他物象的方法。（二）省略省略是把客觀存在的形象中不美的、次要的、非本質的或與裝飾形式不適應的東西加以省略、刪除或縮小、減弱，使新的形象具有較之客觀物象更明確、更簡練的特征（三）夸張夸張是把客觀存在的物象中美的、主要的、本質的、帶規(guī)律性的或具有圖案裝飾因素的東西加以強調、擴大的一種方法。它不僅可以夸張物象的外形特征，同時也可以夸張物象生態(tài)和神態(tài)的特征（四）神似強調事物的神態(tài)、風韻、性格等內在精神的特征，把形和神的表現(xiàn)結合起來，能使圖案產生豐富的藝術魅力（五）擬人把人的某些特征與描繪對象糅合在一起加以表現(xiàn)。這種手法在動畫片中經常用到。（六）象征象征是以具體事物表示抽象概念，或以事物的局部表示事物的整體概念的一種手法。（七）寓意寓意是以形象寄托或含隱某種意思的手法。我國傳統(tǒng)圖案的寓意常用諧音雙關來表現(xiàn)。（八）立意有的圖案是直接用文字來表現(xiàn)立意的（九）求全站在一個點上看物象，只能看到物象的一部分。而那些看不到的部分或階段，人們一般都能根據(jù)經驗推測到。利用這方面的經驗可以將事物充分、全面地表現(xiàn)出來（十）組合組合是人們運用想象，把實際生活中不能在同一空間、同一時間共同存在的事物組合在一起，創(chuàng)造出新的形象，或者把物象中某些部分分解出來重新組合成新形象的一種方法。（十一）巧合采用借用或重疊的方法，將兩個或兩個以上形象巧妙地結合起來，或圖與圖的互換成形，構成一個在視覺上互為作用、互為補充的整體效果（十二）幾何化幾何化是根據(jù)裝飾的需要，把客觀物象存在的一些幾何形因素強化第五節(jié)圖案的組織（一）單獨紋樣（1）自由式單獨紋樣。外形不受限制，紋樣結構也不受一定的骨架束縛，是紋樣組織中最自由的形式。但它的構圖也要保持整體的平衡，因而也叫平衡式單獨紋樣。（2）對稱式單獨紋樣。以對稱形態(tài)作為構成格式，主要有左右對稱、上下對稱、四面對稱、多面對稱和旋轉對稱幾種。其結構規(guī)則平穩(wěn)，富有裝飾意味，是單獨紋樣中運用很普遍的形式一、單獨式紋樣（二）適合紋樣設計適合紋樣常用的手法有：（1）對物象的外形進行變形處理，以求適合一定的外輪廓。（2）在主體形象的基礎上，添加其他形象做輔助，使整個紋樣的外形與一定的外輪廓相吻合。（3）在一定外輪廓內畫定骨架然后配置紋樣以求適合一、單獨式紋樣（三）角隅紋樣角隅紋樣也叫角花，是用于器物一角或對角、四角的裝飾紋樣。角隅紋樣的外形要求與裝飾面的角隅部分的形狀相適應，所以也叫角適合紋樣。角隅紋樣有對稱式和自由式兩種格式一、單獨式紋樣（四）邊緣紋樣邊緣紋樣也叫邊飾紋樣，是用于方形、圓形等器物周邊的裝飾紋樣。它必須與器物邊緣的變化相適應，并且不能像二方連續(xù)紋樣那樣無限反復。邊緣紋樣有連續(xù)式、對稱式和自由式等幾種格式一、單獨式紋樣（五）填充紋樣填充紋樣也有一定的外輪廓限制，它與適合紋樣的不同之處在于填入一定外形之內的紋樣不求形象的自身完整和適形，但求空間分割得體以及紋樣整體的平衡感。填充紋樣比較適合活潑、自由的紋樣。商標、標志和中國肖形章的設計多運用這種形式一、單獨式紋樣二、連續(xù)式紋樣

連續(xù)式紋樣是具有無限反復、無限擴張的組織形式。這種組織形式特別適合于工業(yè)機器生產。設計好一個循環(huán)單位，讓它無限反復，便可生產出既有變化又整齊統(tǒng)一的大面積圖案產品

連續(xù)式紋樣包括二方連續(xù)紋樣和四方連續(xù)紋樣。二、連續(xù)式紋樣（一）二方連續(xù)紋樣二方連續(xù)紋樣由一個或幾個基本紋樣組成單位紋樣，向左右或上下兩個方向重復排列。（1）散點式——（2）垂直式——（3）傾斜式——（4）波浪式——（5）折線式——（6）連鎖式——（7）接圓式——（8）二剖式——（9）混合式——二、連續(xù)式紋樣（二）四方連續(xù)紋樣四方連續(xù)紋樣由一個或幾個基本紋樣組成單位紋樣，向上、下、左、右重復排列產生。用這種方式可以構成大面積、無限擴展的塊狀圖案。1．四方連續(xù)紋樣的形式（1）散點式

（2）連綴式（3）條格式

（4）重疊式二、連續(xù)式紋樣2．四方連續(xù)紋樣的連接方法（1）平接版。平接版又叫對接版或平排。單元紋樣上與下、左與右對齊相接，使紋樣向水平及垂直四個方向反復延續(xù)。在設計處理中，通常將循環(huán)單元紋樣作對角線裁開，以便使上下、左右相接的形象對位準確。（2）跳接版。跳接版又叫斜接版或錯位接。此接法是將循環(huán)單元紋樣上下對接，而左右兩邊則錯位連接，形成梯級式的循環(huán)連續(xù)。其特點是紋樣單位上下交錯，變化較為豐富；紋樣分布平衡，效果較好。四方連續(xù)圖案單元之間的連接方法叫接版。常用的接版方法有平接版和跳接版兩種二、連續(xù)式紋樣四方連續(xù)圖案適用于大面積裝飾，廣泛應用于紡織物匹料、大面積地毯、墻紙、地磚等裝飾謝謝觀看！在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂?！餇柗蛎?/p>

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礎第五章中國民間美術第一節(jié)民間剪紙民間剪紙來源于生活，剪紙的創(chuàng)作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現(xiàn)出來，是他們內心情感的一種表達。這種藝術表達重在表現(xiàn)神似，而不是表現(xiàn)形似。由于工具的原因，剪紙只能采用表現(xiàn)對象輪廓特征的手法，運用變形、夸張，以突出表現(xiàn)對象的特征，這成為剪紙中最常用的表達語言之一（1）春節(jié)用的窗花（2）結婚用的團花、喜花（3）喪俗用的紙馬、各種紙扎、柳幡、香幡、手幡、門幡等。（4）避邪用的“藥葫蘆”“五毒花”等，主要集中在清明節(jié)和端午節(jié)使用。（5）刺繡、工藝制品等用的樣花剪紙主要應用在以下幾個方面（1）價廉物美、就地取材。（2