科藝交融

人工智能與美的創(chuàng)新審美文學視覺表演自然人工智能生活第六章畫廊中的AI藝術想象在幽暗畫廊里，一幅幅由代碼生成的作品靜靜懸掛。它們有著印象派筆觸、超現(xiàn)實構(gòu)圖，但仔細觀察，能察覺精密算法秩序和過于理性的情緒模仿。我們已置身于一個由人類與智能共同編織美的新時代。01AI是如何從工具變成創(chuàng)作者？我們又為何對AI的藝術作品感到既驚艷又不安？02推薦系統(tǒng)為何總能那么“懂你”？數(shù)字文化如何塑造了“高贊即好看”的新趣味結(jié)構(gòu)？03技術與藝術的邊界在哪里？AI能否真正理解“美”？人類在這場藝術與技術的協(xié)奏中將扮演什么角色呢？PART01人工智能藝術的崛起現(xiàn)實中的AI藝術案例在社交媒體如抖音、小紅書上，常能看到畫風奇特、構(gòu)圖復雜、色彩鮮明的藝術作品，其創(chuàng)作者是人工智能程序，雖未受過專業(yè)藝術技法訓練，卻能創(chuàng)作出令人驚艷的圖像。社交媒體上的AI藝術由生成對抗網(wǎng)絡技術生成的《埃德蒙·貝拉米肖像》在佳士得拍賣行以43.25萬美元高價成交，其作者是巴黎藝術團體訓練的AI系統(tǒng)，通過學習1.5萬幅15-20世紀肖像畫生成作品，震動了藝術界?！栋５旅伞へ惱仔は瘛?102《埃德蒙·德·貝拉米肖像》01非替代而是擴展AI藝術的出現(xiàn)并非替代傳統(tǒng)藝術，而是一場范式的擴展，如同歷史上透視法、攝影術、數(shù)字影像技術介入藝術領域一樣。02打破傳統(tǒng)信條人工智能的加入打破了“藝術=人類主觀創(chuàng)作”這一長久以來的信條，為藝術帶來新的可能。AI藝術對傳統(tǒng)藝術的擴展AI作曲系統(tǒng)能生成結(jié)構(gòu)完整、情緒分明的交響樂段，還被用于電影配樂。音樂領域AI與人體運動捕捉系統(tǒng)結(jié)合，可生成前所未有的舞步組合與視覺節(jié)奏。舞蹈領域語言模型能模仿莎士比亞、卡夫卡等風格，寫出結(jié)構(gòu)完整且精彩的文本。文學領域2021年威尼斯建筑雙年展的“纖維亭”，是融合人工智能與生物啟發(fā)結(jié)構(gòu)設計的成果，打破傳統(tǒng)建筑流程。建筑設計領域AI可創(chuàng)作的藝術門類纖維亭AI基于大數(shù)據(jù)分析、深度學習與概率計算進行創(chuàng)作，其創(chuàng)作路徑是“計算的美學”，思維方式是“模式的組合”?；诖髷?shù)據(jù)的創(chuàng)造方式學者將其創(chuàng)造方式稱為“算法式創(chuàng)意”，通過設定規(guī)則與輸入數(shù)據(jù)，AI便可生成具有審美特征的輸出，突破人類創(chuàng)作的生理與主觀局限。算法式創(chuàng)意AI的創(chuàng)造方式與特點人們質(zhì)疑AI是否真正擁有“創(chuàng)意”，其生成的作品是否具有“原創(chuàng)性”。創(chuàng)意與原創(chuàng)性問題我們欣賞AI藝術，究竟是在欣賞程序本身的“才華”，還是背后訓練模型的“人類視角”，存在爭議。欣賞本質(zhì)的爭議AI藝術創(chuàng)作的爭議20世紀初杜尚將小便池命名為《泉》，引發(fā)了人們對“什么是藝術”的激烈辯論，如今人工智能的介入，也同樣在挑戰(zhàn)我們對“藝術”的認知底線。AI時代人類角色的重新定義設定者人類為AI設定創(chuàng)作規(guī)則與輸入數(shù)據(jù)，引導其創(chuàng)作方向。挑選者引導者解釋者人類對AI藝術作品進行解讀，賦予其意義和價值。在AI創(chuàng)作過程中，人類可以對其進行引導，使其朝著預期的方向發(fā)展。從AI生成的眾多作品中，人類挑選出符合審美或需求的作品。人工智能與沉浸技術使藝術作品突破物理空間的界限，形成虛實交融的全景式感知結(jié)構(gòu)。突破物理空間界限01《尋境敦煌》通過AI驅(qū)動的三維重建等技術，讓觀眾以“數(shù)字身體”走進壁畫，與敦煌產(chǎn)生身體、情感和精神聯(lián)系，體現(xiàn)了AI藝術在重構(gòu)感知方式上的價值。《尋境敦煌》案例02AI對審美體驗方式的改變尋境敦煌PART02算法驅(qū)動的審美趣味轉(zhuǎn)變01算法通過記錄用戶瀏覽時長、點擊頻率、分享路徑、面部表情與眼球軌跡等，將其轉(zhuǎn)化為“審美數(shù)據(jù)”，作為優(yōu)化基礎。審美數(shù)據(jù)記錄02基于大數(shù)據(jù)分析，算法根據(jù)用戶審美數(shù)據(jù)進行精準匹配，實現(xiàn)內(nèi)容的精準推送，如音樂平臺按用戶口味推送相似作品。精準推送實現(xiàn)03傳統(tǒng)審美基于個體經(jīng)驗等互動，如今算法使審美判斷更多被數(shù)字化操作中介，“美”的呈現(xiàn)和傳播受平臺算法影響。審美判斷影響算法驅(qū)動的新型審美機制“審美泡泡”指算法推薦表面上千人千面，實則萬人一趣，把用戶圈在熟悉的舒適區(qū)?！皩徝琅菖荨备拍铋L期處于“審美泡泡”中，用戶對美的感知范圍悄悄縮水，難以發(fā)現(xiàn)新的審美體驗。感知范圍縮小算法推薦讓用戶接觸相似內(nèi)容，導致審美趣味逐漸趨同，遠離可能喜歡的新事物。審美趣味趨同010203“審美泡泡”現(xiàn)象越來越多年輕人用AI美顏自拍、自動生成頭像，出現(xiàn)高鼻梁、V型臉等“算法審美模板”，臉看起來相似。視覺上的“趨同”用戶不再主動探索、試錯，而是在算法預設軌道上前行，感知習慣被悄然改寫。感知習慣的改寫審美趣味收窄的表現(xiàn)守護審美的自由并非拒絕AI，而是拒絕讓AI替我們定義“什么才是美”。拒絕AI定義美我們應主動辨識、選擇、探索、挑戰(zhàn)，而不是被動地被推送、被訓練、被重塑。主動辨識選擇只有人類能感受到心靈深處“美的悸動”，我們要在熱搜之外發(fā)現(xiàn)不一樣的世界。感受心靈之美守護審美的自由PART03技術與藝術的邊界古希臘人用“技術”一詞同時指代藝術與工藝，表明當時技術與藝術的概念界限模糊，二者緊密相連。古希臘時期的關系文藝復興時期的畫家，既是藝術家，也是建筑師、工程師、發(fā)明家，體現(xiàn)了技術與藝術在實踐中的融合。文藝復興時期的關系如今面對人工智能、虛擬現(xiàn)實、深度學習等全新工具，我們不得不重新思考技術與藝術的邊界，當技術越來越能“制造”藝術，它是否也能“成為”藝術。當下的問題技術與藝術關系的歷史回顧AI創(chuàng)作與藝術“靈光”的探討2016年“倫勃朗計劃”利用深度學習模型生成新的“倫勃朗畫作”，看似無懈可擊，但它不是從生命經(jīng)驗中生長出來，缺乏原作的“靈光”?！断乱粋€倫勃朗》2016年，AI生成電影《機器管家》電影《機器管家》中的機器人安德魯并不滿足于作為一個“完美功能體”的存在，他逐步追求感受情緒、理解死亡，最終走向“成為人”的旅程。在這個過程中，他創(chuàng)作音樂、雕塑、繪畫，但這些創(chuàng)作的價值，不在于其完成度，而在于他在不斷逼近“人類感知”的過程中所體現(xiàn)的自我意識與情感覺醒。真正的藝術核心在于人對世界的感受力，承載著主體的情感投射與意義生成，如達·芬奇、黃賓虹的作品體現(xiàn)的感知過程。藝術的核心藝術不在于“看起來像”，而在于“觸及內(nèi)心”，技術雖可成為創(chuàng)作媒介，但不能取代藝術核心。核心區(qū)別的體現(xiàn)AI可以生成圖像、譜寫音樂等，但難以理解藝術背后對人性、情感等的體察，如臨摹畢加索構(gòu)圖卻難理解其“藍色時期”內(nèi)涵。AI創(chuàng)作的不足技術與藝術的核心區(qū)別技術對藝術的推動作用攝影術的影響攝影術的誕生介入、拓展了藝術的可能性，為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式和視角。互動媒體的貢獻沉浸式裝置與互動媒體的流行，激活了藝術的可能性，使觀眾能更主動地參與藝術體驗，如《黑神話：悟空》實現(xiàn)技術與美學等的融合。數(shù)字圖像處理軟件的廣泛使用，讓藝術家能夠更便捷地進行創(chuàng)作和修改，豐富了藝術創(chuàng)作的手段。數(shù)字軟件的作用黑神話：悟空技術與藝術的邊界不是涇渭分明的，而是一個不斷協(xié)商、互為條件、彼此生成的動態(tài)過程，取決于人的感知和意義建構(gòu)。邊界的動態(tài)性AI藝術是借助新媒介擴展人類對世界觸碰、深化共感的嘗試，關鍵在于能否激發(fā)人的體驗與意義生