喜劇大師——?jiǎng)e謙歐內(nèi)斯特·劉別謙于1918年獲得了拍攝《卡門》的機(jī)會(huì)，這部根據(jù)梅里美小說改編的影片以異國(guó)絢麗奢華的服裝和對(duì)性關(guān)系的暗示引起了國(guó)際影壇的關(guān)注。早期在德國(guó)的主要作品還有：《杜巴萊夫人》（1919）、《牡蠣公主》（1919）、《女后安娜傳》（1921）、《愛妃蘇姆隆》（1921）、《法老之妻》（1922），這個(gè)時(shí)期大部分是一些歷史豪華劇。之后劉別謙轉(zhuǎn)往美國(guó)拍片，以風(fēng)俗喜劇片確立了其喜劇大師的地位，他的影片大多充滿了妙語如珠的對(duì)白和悅耳動(dòng)聽的音樂與歌曲，以及沒有實(shí)質(zhì)進(jìn)一步發(fā)展的性方面的暗示。這個(gè)期間的代表作有：《羅西泰》（1923）、《結(jié)婚集團(tuán)》（1924)、《璇宮艷史》（1930）、《微笑的中尉》（1931）、《天堂陷阱》（1932）、《生活計(jì)劃》（1933）、《街角書店》（1940）、《生死問題》（1942）。德國(guó)表現(xiàn)主義1915年，威格納在古老美麗的布拉格自然背景中拍了一部名叫《泥人哥連》的影片，片中的幻想題材是用現(xiàn)實(shí)主義手法來處理的，然后他在1920年又重拍了此片，開了德國(guó)表現(xiàn)主義的先河。羅伯特·維內(nèi)導(dǎo)演的《卡里加里博士》（1920）是表現(xiàn)主義的代表作，但影片的成功主要來自三個(gè)“狂飆社”表現(xiàn)派畫家，即布景師赫爾曼.伐爾姆、華爾特.羅里希和華爾特.雷曼以及編劇漢斯.雅諾維支和卡爾.梅育。同法國(guó)印象主義相比，法國(guó)電影風(fēng)格主要體現(xiàn)在攝影和剪接上，而德國(guó)表現(xiàn)主義則主要依靠場(chǎng)面調(diào)度，即布景、燈光、服裝、及角色的動(dòng)作。在《卡里加里博士》中，一切遠(yuǎn)近距離、光線照明、物體形態(tài)和建筑物都被改變，而形成了一個(gè)變形的世界。在這個(gè)變形的世界里，人物很容易顯得不協(xié)調(diào)。因此，為了和奇異的畫景保持和諧起見，演員必須穿上奇形怪狀的服裝，臉上必須有夸張的化妝，而且要裝出故意做作的姿態(tài)，一動(dòng)不動(dòng)地站在那里拍。由此遂出現(xiàn)了下面一些驚人的鏡頭：囚犯蹲在一根尖三角形的木樁頂端；強(qiáng)盜站在煙囪林立的屋頂上面彷徨；夢(mèng)游病人黑而瘦長(zhǎng)的影子停留在一堵陰暗的高墻構(gòu)成的變形而模糊的遠(yuǎn)景中的白色圓圈中間。表現(xiàn)主義的重要作品還有：弗立茨·朗格：《三生記》（1921）、《馬布斯博士》（1922）、《尼伯龍根之歌》（1924）、《大都會(huì)》（1926）。

F.W.茂瑙：《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》、《浮士德》（1926）魯濱遜：《演皮影戲的人》（1922）保羅·萊尼：《蠟人館》（1924，薩杜爾認(rèn)為這是表現(xiàn)主義的最后一部作品）德國(guó)這個(gè)時(shí)期的其他名導(dǎo)名作茂瑙除了表現(xiàn)主義之外的主要作品還有：《最卑賤的人》（1924）、《日出》（1927，在美國(guó)拍攝）。弗立茨·朗格除了表現(xiàn)主義之外的主要作品還有在德國(guó)完成的《馬布斯博士》（1922）、《M》（1931）、《馬布斯博士的遺囑》（1933）、《馬布斯博士的1000只眼睛》（1960），以及在好萊塢完成的《狂怒》（1936）、《追逐男人》（1941）、《殺人者死》（1942）。約瑟夫.馮.斯登堡在有聲片初期回德國(guó)完成了他最著名的一部電影《藍(lán)天使》（1930），他的其它主要作品都在美國(guó)完成：《救生隊(duì)》（1925）、《紐約碼頭》（1928）、《上?？燔嚒罚?932）、《玫瑰多刺》（1935）、《阿納.太.漢》（1953）。G．W．派伯斯特：《沒有歡樂的街》（1925）、《珍妮情史》（1927）、《1918年的西部戰(zhàn)線》（1930）、《三文錢的歌劇》（1931）、《審判》（1948，威尼斯最佳導(dǎo)演）、《希特勒的末日》（1955）。李翁梯納.薩岡：《穿軍服的姑娘們》（1931）。麥克斯·奧本漢默：《我們喜歡魚肝油》（1930）、《被出賣的新娘》（1932）、《愛情故事》（1932）。1933到1940年在：《有人劫走一個(gè)男人》（1934）、《錢財(cái)糾紛》（1934）、《神曲》（1935）、《軟心腸的敵人》（1936）、《吉原》（1937）、《維特》（1938）、《曇花一現(xiàn)》（1939）、《從梅耶林到薩拉熱窩》（1940）。1940年到1949年在美國(guó)：《流亡者》（1947）、年：《陌生女人的來信》（1948）、《被捕》（1949）1950-1957年在法國(guó)：《輪舞曲》（1950）、《快樂》（1951）、《某夫人》（1953）、《洛拉·蒙戴斯》（1954）。紀(jì)錄片萊尼·里芬斯塔爾是德國(guó)著名的紀(jì)錄片大師，代表作品有：《意志的勝利》（1935）、《民族的節(jié)日》（1938，又名《奧林匹亞》）、《水下印象》（2002）。華爾特·魯特曼：《柏林交響曲》（1927）、《世界的旋律》（1929）、《鋼鐵》（1933）。德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)——“奧伯豪森宣言”

1962年，來自慕尼黑的26個(gè)大都從拍攝短片開始走上影壇的新導(dǎo)演、攝影師和制片人，帶著一紙宣言來到了國(guó)際短片電影節(jié)所在地奧伯豪森，參加第八屆國(guó)際電影節(jié)，宣稱要“創(chuàng)立德國(guó)新電影”。其主要內(nèi)容是“因循守舊的德國(guó)電影的崩潰終于使我們所擯棄的思想立場(chǎng)喪失了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)”；“正如在其它國(guó)家那樣，在德國(guó)短片也已成為故事片的學(xué)校和試驗(yàn)場(chǎng)所”；“德國(guó)電影的未來在于運(yùn)用國(guó)際性的語言”；“我們現(xiàn)在要制作一種新的德國(guó)故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規(guī)，克服電影的商業(yè)性。我們要違背一些觀眾的愛好，創(chuàng)造從形式到思想都是新的電影。我們準(zhǔn)備在經(jīng)濟(jì)上冒一些危險(xiǎn)”；“舊的電影已經(jīng)死亡，我們相信新的電影”。德國(guó)青年電影的先驅(qū)者有亞歷山大.克魯格、埃德加.賴茨和讓-瑪麗.斯特勞布?？唆敻裼?966年導(dǎo)演了他的代表作品《向昨天告別》，影片表現(xiàn)了一個(gè)從民主德國(guó)來到聯(lián)邦德國(guó)的妨娘阿尼塔·G的艱難生活，她處處受到人的打擊，被人踐踏利用。影片劇情大幅度跳躍，采用了不少紀(jì)錄手法和漫畫式的表演。“影片之所以產(chǎn)生好的效果，不僅由于影片的敘事手法，還由于影片對(duì)主要人物命運(yùn)的同情，對(duì)社會(huì)的批判，發(fā)人深思的諷刺和它特定的內(nèi)容”。這部展現(xiàn)‘‘冷漠、落后、家長(zhǎng)式作風(fēng)，當(dāng)權(quán)者的變態(tài)心理”的影片曾獲得了威尼斯電影節(jié)的銀獅獎(jiǎng)。

克魯格的其它主要作品還有：《布拉克布思夫人上了銀幕》（1967）《束手無策的馬戲團(tuán)演員》(1968，威尼斯金獅獎(jiǎng))《巨大的障礙》(1970）《威利·托布勒和第六艦隊(duì)的覆滅》（1971)《一個(gè)女奴的臨時(shí)工作》（1974）《陷入危險(xiǎn)和絕境時(shí)，中間道路帶來死亡》（1975，與賴茨合導(dǎo)）《強(qiáng)大的費(fèi)迪南》(1976)《今夜我非常膽怯地悄悄參加了惱人的戰(zhàn)斗》（1977）埃德加.賴茨曾參與過克魯格某些影片的拍攝工作(與托馬斯·毛赫共同擔(dān)任《向昨天告別》的攝影）。1967年完成了他的處女長(zhǎng)片《進(jìn)餐》，該片在“德國(guó)青年電影”的發(fā)展過程中發(fā)揮過重要的作用。在《進(jìn)餐》里，賴茨展示了一種類似克魯格(和戈達(dá)爾)用片段和小標(biāo)題來敘事的風(fēng)格，但整體卻保持了直線性劇情。偶爾插進(jìn)的旁白賦予了影片一種個(gè)人的特征。他的其它主要作品：《垃圾桶孩子的故事》（1970，與烏拉.斯特克爾合導(dǎo)）、《金發(fā)姑娘》（1971，與斯特克爾合導(dǎo)）、《零點(diǎn)》（1977）讓-瑪麗.斯特勞布的代表作品是《沒有和解》(1965年)，影片根據(jù)海因利希·伯爾的小說《九點(diǎn)半鐘的臺(tái)球》改編而成的。影片通過三代人的生活將希特勒時(shí)代的德國(guó)與聯(lián)邦德國(guó)在戰(zhàn)后現(xiàn)實(shí)做了對(duì)比，演員臺(tái)詞極具文學(xué)化，場(chǎng)面調(diào)度類似表現(xiàn)主義，這是一部“用歷史的閃回鏡頭直接回顧了納粹時(shí)代”的影片，是一部有政治現(xiàn)實(shí)意義、風(fēng)格新穎的先鋒派影片”。他的其它主要作品：《安娜·瑪格達(dá)列娜·巴赫的紀(jì)事》(1968）、《奧東》（1970）、《歷史課》（1972）、《摩西與阿隆》（1975）。萊納.維納.法斯賓德是身兼導(dǎo)演、編劇、演員、制片、劇場(chǎng)經(jīng)理、編曲、設(shè)計(jì)、剪輯和攝影的全才。法斯賓德參加編劇的電影有39部，其中37部為自編自導(dǎo)。他的處女作《愛比死更冷》（1969）創(chuàng)造了一種新的敘事風(fēng)格，在同年的柏林電影節(jié)上大獲好評(píng)，他也一舉成為“新德國(guó)電影的旗手”。德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)四主將之法斯賓德法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，采用的是他崇拜的美國(guó)“好萊塢”電影模式，是一種傳統(tǒng)情節(jié)劇。法斯賓德最大的特點(diǎn)是他對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)和對(duì)社會(huì)的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意識(shí)擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態(tài)欲望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學(xué)追求和創(chuàng)作傾向與法國(guó)新浪潮時(shí)期的“電影手派冊(cè)”十分接近，他的影片中那種“烏托邦思想”和“悲觀絕望’’也同手冊(cè)派一樣消極。他的影片有時(shí)出現(xiàn)‘‘簡(jiǎn)單化”的傾向，他的社會(huì)分析有時(shí)也難免“主觀，浮淺”。然而，在新德國(guó)電影藝術(shù)家中，他的真誠(chéng)是最令人難以忘懷的。1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個(gè)無法滿足母親要求的菜商在飲酒后死亡的故事。影片僅用了l1個(gè)拍攝工作日，充滿風(fēng)格化與舞臺(tái)藝術(shù)痕跡，法斯賓德的創(chuàng)作風(fēng)格達(dá)到高峰，在他的影片中第一次出現(xiàn)了關(guān)于同性戀的主題。1972年，法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》，獲得柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。1973年，他導(dǎo)演《恐怖吞噬靈魂》，片中60歲的老婦嫁給了一個(gè)年輕的摩洛哥外籍工人，當(dāng)她能夠戰(zhàn)勝社會(huì)的種族偏見時(shí)，卻無法克服他們面對(duì)的種族差異。1975年的影片《自由的強(qiáng)權(quán)》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個(gè)同性戀青年被人利用后又被拋棄，慘死街頭。1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》，1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉·馬蓮》問世。1982年，他在導(dǎo)演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》（柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)）和高度風(fēng)格化的影片《水手克萊爾》后離世，年僅36歲。

他的一生與他的影片一樣復(fù)雜，沉迷于酒精、吸毒和同性戀。德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)四主將之赫爾措格維納·赫爾措格在德國(guó)影壇上是個(gè)離群索居的人，他的影片從不注重講述引人入勝的故事，而是訴諸某種生活的哲理，從人類學(xué)和存在主義的角度，對(duì)人特別是社會(huì)邊緣人進(jìn)行研究。他影片中的主人公大多是身心異常的人，他把他們作為社會(huì)疾病的范例，對(duì)過去與當(dāng)今社會(huì)的病態(tài)作出卡夫卡式的象征和比喻。他的影片極富浪漫色彩，有強(qiáng)烈的造型意識(shí)和動(dòng)人的古典音樂。但有時(shí)電影劇作略欠一籌，削弱了戲劇張力，常令觀眾感到沉悶、拖沓和晦澀難懂。赫爾措格說：“就因?yàn)槲沂仟?dú)自一人，而且還將獨(dú)自工作下去，所以很難將我的影片歸入這里的某個(gè)流派”?！拔业挠捌怯捎谀撤N強(qiáng)烈的迷戀產(chǎn)生的……”他早期的主要作品有：《生活的標(biāo)志》（1968），和《誅儒也是從小長(zhǎng)大》(1970)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾，上帝的憤怒》，影片采用紀(jì)實(shí)手法，描寫了1590年到黃金國(guó)探險(xiǎn)的僧侶阿吉爾的故事。表達(dá)了某種社會(huì)秩序的瓦解和狂想在現(xiàn)實(shí)面前的失敗。這是一部“妄想和放縱的敘事詩”。1976年，他執(zhí)導(dǎo)的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個(gè)世紀(jì)一個(gè)遭受社會(huì)偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權(quán)和教會(huì)制度為基礎(chǔ)的社會(huì)的虛偽和利己主義，是赫爾措格“最有力量和風(fēng)格最統(tǒng)一的影片”，榮獲了戛納國(guó)際電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。1978年，他重拍了茂瑙的《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》。1982年，赫爾措格導(dǎo)演了《陸上行舟》，主人公夢(mèng)想在亞馬遜河上游的森林里建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行并在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風(fēng)中激蕩著藝術(shù)家更加執(zhí)迷、顛狂的心理狀態(tài)。影片獲得戛納國(guó)際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。他的其它主要作品還有：《玻璃精靈》（1976）、《斯特羅斯策克》（1977）、《綠蟻安睡的大地》（1984）。德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)四主將之文德斯維姆·文德斯是在投考巴黎高等電影學(xué)院失敗后在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學(xué)成才的，他開創(chuàng)了一種所謂的“公路片”的電影形式。他的影片幾乎不使用蒙太奇，影片目的不是要論證什么，而是表明存在一種平靜地觀察、等待和不停頓地發(fā)展的電影，這種電影的特征是對(duì)運(yùn)動(dòng)不加任何剪接的表現(xiàn)。因此文德斯的影片特別喜歡表現(xiàn)公路、汽車、摩托車、飛機(jī)、火車和輪船。他幾乎所有影片描寫的都是旅行和實(shí)際并無目標(biāo)的旅行計(jì)劃。1971年文德斯導(dǎo)演了第一部長(zhǎng)片《城市里的夏天》，這是“一個(gè)犯罪故事的歷史”,影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。其中車隊(duì)、火車站等場(chǎng)景的表現(xiàn)是具有開創(chuàng)性的。1972年，他拍攝了非情節(jié)化、不求表意的《守門員罰球時(shí)的焦慮》；這一風(fēng)格同樣反映在他獨(dú)具特色的“公路”三部曲中：《愛麗絲漫游城市》（1974）、《錯(cuò)誤的運(yùn)動(dòng)》（1975）和《時(shí)間的進(jìn)程》（1976）。1984年的《德州，巴黎》獲得戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)，這部歐式風(fēng)格的公路片標(biāo)志著文德斯“美國(guó)化傾向的高峰”，他表現(xiàn)了人的孤獨(dú)、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關(guān)于他的偶像導(dǎo)演小津安二郎的紀(jì)錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現(xiàn)實(shí)主義氣氛的作品問世，并獲得法國(guó)戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。文德斯的其它主要作品還有：《美國(guó)朋友》（1977）《水上回光》（1980）《事物的狀態(tài)》（1982，威尼斯金獅獎(jiǎng)）《尋找小津》（1985）《衣食住行事件簿》（1989）《直到世界盡頭》（1991）《咫尺天涯》（1993，戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)）《里斯本的故事》（1994）

《光之幻影》（1996）《暴力啟示錄》（1997）《樂滿哈瓦那》（1998）

《百萬美元大酒店》

（2000）德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)四主將之施隆多夫福爾克.施隆多夫曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導(dǎo)演，從短片開始創(chuàng)作生涯。施隆多夫擅長(zhǎng)導(dǎo)演藝術(shù)片，注重電影劇作，有深厚的文學(xué)功底，對(duì)處于社會(huì)重壓下的人物變態(tài)心理的描寫以及他對(duì)文學(xué)作品的倚重使他同法國(guó)“左岸派”十分接近。但是他對(duì)電影基本技法的注重、顧及市場(chǎng)與觀眾的交流、與電影明星的多次合作，又使他同新德國(guó)電影的其他導(dǎo)演明顯不同。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》‘‘預(yù)示了新德國(guó)電影的覺醒”，影片編劇是他后來的妻子和主要合伙人特洛塔。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發(fā)》起源于民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達(dá)了下層人民的感情，批判了社會(huì)，“對(duì)具有新特征的鄉(xiāng)土電影的發(fā)展是個(gè)貢獻(xiàn)”。1975年《喪失名譽(yù)的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個(gè)收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1978年《錫鼓》，通過一個(gè)不愿意長(zhǎng)大的孩子的故事對(duì)德國(guó)歷史及現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了強(qiáng)有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷于1979年同《現(xiàn)代啟示錄》并列戛納國(guó)際電影節(jié)金棕閡大獎(jiǎng)，1980年又贏得美國(guó)奧斯卡最佳外國(guó)影片獎(jiǎng)。施隆多夫的其它主要作品有：《劇烈的爭(zhēng)吵》（1967）《死刑》(1976)《秋天的德