精品文檔-下載后可編輯近代平面設(shè)計與水墨藝術(shù)的整合兩者都以創(chuàng)造為生命

我國的水墨藝術(shù)與源于西方的平面設(shè)計都將創(chuàng)造視作生命。創(chuàng)造是所有藝術(shù)設(shè)計的生命,一旦藝術(shù)與創(chuàng)造相分離,那就完全不能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。正因為如此,在平面設(shè)計的過程中要投入思想,也就是說要在作品創(chuàng)造過程中諸如精神。對平面設(shè)計而言,其最重要的方式就是創(chuàng)新,而水墨藝術(shù)更多的是這種延續(xù)。從這個角度來講,兩者又存在一定的差別,但是只有在繼承與延續(xù)的基礎(chǔ)上才能持續(xù)創(chuàng)新。

從這個方面來講,水墨藝術(shù)又與平面設(shè)計具有精神上的契合點。水墨藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的提升需要兩者之間建立起對應(yīng)的聯(lián)系,而客觀上兩者也存在著對應(yīng)的聯(lián)系。例如,水墨藝術(shù)和現(xiàn)代平面設(shè)計過程中都注重原創(chuàng)性,這也是其他藝術(shù)作品生命特征的體現(xiàn),更加是藝術(shù)家的追求以及人生價值的所在。由于水墨藝術(shù)的特點,其往往體現(xiàn)出了自身不可復(fù)制的特點,它是一種具有自身特征的藝術(shù)品,原創(chuàng)性就是其重要特點。水墨作品的原創(chuàng)要求創(chuàng)在經(jīng)過大量的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)之后,通過試探性的創(chuàng)作來體現(xiàn)出自己作品在精神內(nèi)涵與其他水墨作品的差異。而現(xiàn)代平面設(shè)計作品的原創(chuàng)性則體現(xiàn)在創(chuàng)意方面,它是整個屏幕設(shè)計的核心內(nèi)容,它也成為了現(xiàn)代平面設(shè)計作品獲得成功的關(guān)鍵因素。

一個優(yōu)秀的創(chuàng)意是現(xiàn)代平面設(shè)計作品的靈魂,它能夠充分的體現(xiàn)出的創(chuàng)作意圖,使得其體現(xiàn)的主體更加突出,更加富有內(nèi)涵。對現(xiàn)代平面設(shè)計作品而言,一個卓越的創(chuàng)意還體現(xiàn)在其視覺形象、語言的升華方面,使得平面設(shè)計作品在設(shè)計表現(xiàn)力以及表現(xiàn)深度等方面更加具有深度和感染力。同時,一個卓越的創(chuàng)意還能夠在利用充滿吸引力的表現(xiàn)形式在瞬間就抓住觀眾的注意力,并產(chǎn)生心理上的共鳴,從而將其創(chuàng)作的最初想法傳達(dá)給觀眾。原創(chuàng)和創(chuàng)意是水墨藝術(shù)家與現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)家在創(chuàng)作過程創(chuàng)作和創(chuàng)新的不同表達(dá)。兩者只有在創(chuàng)新之后才能夠具有生命,才能夠立足于現(xiàn)代社會。

水墨藝術(shù)與平面設(shè)計都注重構(gòu)成法則

兩者在創(chuàng)作的過程中都注重構(gòu)成法則。水墨藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中注重通過水墨的方式來體現(xiàn)出組合的關(guān)系,而平面設(shè)計則講究點、線、面的構(gòu)成。水墨作品的構(gòu)成來自其具有自身特征的筆線痕跡,同時由于水和墨相互作用而產(chǎn)生的與其他藝術(shù)作品所不同的藝術(shù)視覺效果,同時通過動態(tài)組合的方式體現(xiàn)出其構(gòu)成關(guān)系。水墨藝術(shù)的構(gòu)成是基于宏觀把握的方式,創(chuàng)作過程中不計較一筆一墨的細(xì)節(jié)創(chuàng)作,而是在水與墨的流動過程中實現(xiàn)變化、統(tǒng)一,最終達(dá)到落實人格力量,體現(xiàn)作品創(chuàng)藝術(shù)素養(yǎng)以及創(chuàng)作的實力。現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)成則更加重要,其在設(shè)計的過程中注重對比的應(yīng)用,力爭通過點、線、面對比的方式體現(xiàn)出的創(chuàng)作意圖。這種對比的方式更加注重實體的比較,而與水墨藝術(shù)的虛無對立的對比方式存在一定的差別。

因此,在現(xiàn)代平面設(shè)計的過程中,可以利用水墨藝術(shù)設(shè)計中的動和靜、疏和密、虛實相生、重復(fù)交錯以及黑白對比的方式,形成其自身的構(gòu)圖法則。因此,現(xiàn)代平面設(shè)計過程中,要深化對水墨藝術(shù)的認(rèn)識,通過現(xiàn)代與傳統(tǒng)觀念結(jié)合的方式,深化傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng),利用水墨藝術(shù)中的構(gòu)成法則來豐富現(xiàn)代平面設(shè)計的語言。

利用“水墨藝術(shù)”進(jìn)行現(xiàn)代平面設(shè)計

我國的水墨藝術(shù)方式來源于原始的農(nóng)耕文化以及古老的陰陽五行思想。其所注重的“心象、墨境、墨韻”與現(xiàn)代平面設(shè)計中提出的“立意、表現(xiàn)、傳達(dá)”三者可以一一對應(yīng)起來。其中“,心象”與“立意”是存在于的創(chuàng)作思維當(dāng)中,而要想通過創(chuàng)作的手法來將之表達(dá)出來就需要通過“墨境”和“傳達(dá)”。其中“,墨境”的構(gòu)成是一個相當(dāng)負(fù)責(zé)和巧妙的過程。

例如,鄭板橋的墨竹雖然只有寥寥幾筆,但是卻可以讓人在第一時間想到雨后竹林的清新意境。同時,水墨藝術(shù)僅僅利用黑白兩色進(jìn)行創(chuàng)造,卻由此而擺脫了客觀現(xiàn)實的現(xiàn)象對創(chuàng)思維的約束,給人留下了巨大的創(chuàng)作空間。創(chuàng)用心將自己所體驗出的意境用“黑色氣韻”與“空白的高遠(yuǎn)”展現(xiàn)出了水墨藝術(shù)最為玄妙的“墨韻”。而在現(xiàn)代平面設(shè)計過程中,為了擺脫由于諸多紛擾而使得設(shè)計工作裹足不前的問題,水墨藝術(shù)這種“墨韻”的創(chuàng)作方式值得人們借鑒。也就是說,在現(xiàn)代平面設(shè)計的過程中要以:立