文檔從網絡中收集，已重整理排版文檔從網絡中收集，已重整理排版.word版本可編輯..10..野獸派爭論報告篇一：保羅克利爭論報告心靈畫家——保羅·克利最富有詩意的畫家課程名稱：形式與思想爭論姓名：徐碩碩學號：140501011時間：目錄摘要.............................................................. 錯誤！未定義書簽。Abstract...........................................................錯誤！未定義書簽。引言...............................................................................3、課題的提出1.克利繪畫布滿詩意性的緣由 4詩意主要體現的四個方面.................................................5對克利詩意性自 我 理解 錯誤！未定義書簽。二、爭論此課題的意義1.保羅?克利的藝術歷程、人物生平 72.藝術風格和藝術 9三、如何爭論1.詩意構成主要的四個方面驚奇的夢想 12音樂節(jié)奏 1213生命夢想 錯誤！未定義書簽。4《前往帕那蘇斯山》音樂性解讀 16《金魚》作品的形式比照 17《魚的循環(huán)》生命性解讀 185．克利作品的“詩意性”對現代藝術的影響 21四、克利繪畫的主要形式語言.........................................................23五 、 此 個 案 的 主 要 想...............................................................27結..........................27 的 解.......................................................................27參 考 獻...........................................................................30致謝..............................................................................30保羅·克利最富有詩意的畫家[摘要]：本文主要爭論保羅克利為什么是最富有詩意的畫家？首先查找克利詩意性出處，表達在哪些方面。其次爭論克利的風格演化過程以及創(chuàng)作經受，克利作品賞析以及對克利藝術觀具體解讀。分析克利繪畫語言的的主要形式。最終分析克利作品的詩意性對現代藝術的影響?？偨Y概括克利詩意的表現，對其藝術主見做出自己的見解。[Summary]:ThispaperstudiesthePaulKleeWhyisthemostpoeticoftheartist?First,lookforClevelandpoeticsource,reflectedinwhatareas.Secondly,Klee”sstyleevolutionofresearchandwritingexperience,KleeworksofartappreciationandtheClevelandOutlook.AnalysisofthemainformsofKleepaintinglanguage.Finally,analyzetheimpactofKleepoeticworksofmodernart.Kleepoeticperformancesummarysummarizeandmaketheirownopinionsoftheirartisticideas.[Keywords]:poeticmysticalfantasylifesoulsymbol引言保羅?克利PaulKlee，1879～1940，保羅?克利是20世紀富有想象力與創(chuàng)精神的藝術家之一，其繪畫語言常常以抽象的點、線、面為主體，并運用簡潔凝練的線條與比照猛烈的顏色使得畫面具有音樂特質般的夠把內心世界用抽象形式表達得淋漓盡致的大師。他變化多端的藝術語言，風格多變的藝術作品；他讓人捉摸不定的思想變化，讓人難以理解思想表達；他的才橫溢他的浪漫和驚奇都叫我不得不去解讀這位大師的心靈和詩意。為什么保羅克利是最富有詩意的畫家？1在克利的眼中這個世界是鮮活而布滿生命力的。現實世界的嘈雜和繁瑣在經由眼睛的過濾之后顯得格外明凈，這就是詩人的眼睛，詩人的觀看方式。這也是克利繪畫當中布滿詩性化語言的緣由。橫溢他的浪漫和驚奇都叫我不得不去解讀這位大師的心靈和詩意。多變，天真，浪漫，詩意，驚奇，在克利的作品中就給出了最好的闡釋。這幅水彩是克利不多的“詩歌圖畫“中的一幅.據猜測這些詩句出自克利之手。詩的構造打算了畫面的構圖.構圖的根本把戲是一些有顏色的方格子.他深厚的洞察力與求求變的創(chuàng)作意識.擅長運用不同層面的形式與手段.來刻畫一個藝術家虔誠而自然的心靈.克利的藝術風格簡樸自然.巧稚而不事雕琢.運筆渾厚有力。在其晚期的繪畫作品中更是將細膩與莊重，驚奇與質樸完善地結合起體驗，將現代抽象藝術推向了頂峰。OnceEmergedfromtheGrayofNight1918篇二：美術爭論報告篇三：美術鑒賞論文美術鑒賞論文〔〕野獸派作品賞析姓名：學號：學院：授課教師：馮志剛31130800912電氣工程與自動化學院電子信13-01王愛軍XX122018981908一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用明媚、濃重的顏色，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆追求更為主觀和猛烈的藝術表現。對西方繪畫的進展，產生繪畫中留意制造一種有別于西方古典繪畫的疏﹑簡的意境,的比照效果，在透視上拋棄傳統(tǒng)的透視法則，在造型上追求形象的夸大性。關鍵詞：野獸派顏色形式影響馬蒂斯這個學期我很幸運地選上了美術鑒賞這門課，通過幾個星期的學習，雖然很短暫但我受益良多。這一門課程，對我來說是一種美的歷程。在學習這門課之前，我對繪畫作品的了解格外有限，每當看到一件藝術作品，我所看到的似乎就是一副靜態(tài)的作品，沒有其他的內心體會。但是通過這幾節(jié)課的學習，我從不懂美到現在的賞識美，漸漸明白更重要的是看到美的本質。在這門課的學習中，教師為我們講解了很多畫派的作品，一點一點的傳授著繪畫學問，在眾多畫派中，我對野獸派情有獨鐘，那種直率瀟灑深深吸引著我，也讓我對野獸派有了更加清楚的了解。20個流派，1905西方美術史中有這樣廣為流傳的記載：1905年在法國秋季沙龍展覽會上，剛從美術學院畢業(yè)不久的馬蒂斯和他的幾個朋友型大膽、夸大，顏色比照猛烈，根本使用平涂的手法表現形體與空間，給人驚世駭俗的感覺。對于這種令人驚愕的畫風，輿論嘩然，挖苦和挖苦的聲音處處皆是。當評論家路易·沃克賽勒走進展廳，看到在一片顏色狂野的繪畫作品中間，有一件馬爾凱模仿意大利文藝復興初期雕塑家多那泰羅風格所作的作品時，味的“野獸”稱謂，便被人們用來稱呼這群青年畫家的作品及其藝術風格。因此，這個畫家群體就被稱為“野獸派”，20派繼承了凡·高等畫家的后印象派傳統(tǒng)，力求用一種個人主觀的表現手法進展創(chuàng)作，其作品穎、大膽，顏色鮮亮，藝術表現力極其猛烈。在藝術的表現手法上，野獸派畫家學習并借鑒了非洲藝術和東方藝術的表現方式，其作品打破了西方傳統(tǒng)繪畫的再現寫實手法和科學的顏色觀，制造出一種有別于傳統(tǒng)繪畫的藝術形式——直接的畫法，簡潔、概括的造型，夸大的顏色比照以及富于視覺沖擊力的筆觸語言，整體簡潔有力、顏色鮮亮。野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用到達空間經營的效果，全部承受既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的示意與內部秩序之間，到達確定的全都。依靠構造上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的教師莫羅曾對他說過：“你必需使繪畫單恢復它原來具備的力氣，單純和表現的意義。1898年，他首次在全國協會沙龍展出作品并獲得成功。他的早期繪畫曾受到畢沙羅、西涅克、塞尚、高更等人的影響。在經過了幾種1905風格。他通過主觀的顏色而不是光和影來描繪物象。他說：“我把顏色用作感情的表達，而不是對自然進展抄襲。我使大師的美名。在他的筆下顏色不在依附于形體，他用顏色表達情感，或強或弱的顏色并置在他的作品中被任憑應用而又不顯得突兀。馬蒂斯的顏色藝術是站在人的精神和諧的高度來生疏顏色，他用平涂的手法涂抹顏色，在顏色的運用上把共性和情感夸大，以顏色的情感因素來制造的顏色構造。他的顏色又極富裝飾性，濃烈而光明的顏色用以抒寫他對人生樂觀樂觀的態(tài)度。他把物象從具象變?yōu)榘氤橄蟀刖唧w的個人風格化的演化。他的這種創(chuàng)作藝術方式影響了藝術的眾多領域，畫家們越來越重視用律動的顏色來表達內在情感，越來越重視對顏色的研究與應用。他把顏色賜予人性、獨立性、裝飾性。他作畫，偏愛用平涂的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他依據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突比照或平衡和諧的關系，產生音樂般的節(jié)奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發(fā)著兒童般的天真稚趣，萌發(fā)著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，子肖像》等。野獸派畫家吸取非洲和東方藝術的表現手法，拋棄了西方傳統(tǒng)的明暗、體積、造型手法，運用純色和自由的輪廓線造型，使作品畫面富于表現力和裝飾性。在藝術觀念上，他們顛覆了傳統(tǒng)的以再現為主的科學的表現原則，不以再現自然對象的客觀性為主，而轉為表現畫家本人的主觀情感，打破以解剖學、透視學和顏色學為主的形式限制，造型夸大、變形，甚至臆造，同時減弱作品的明暗關系，承受平涂的塑造手法，運用構圖上的聯系，使作品整體在表達與裝飾之間到達確定的全都。在顏色的使用方面，野獸派畫家大都寵愛使用濃郁、明媚、夸大、比照猛烈的顏色，在繪畫中，往往將從顏料管中擠出的顏料不加任何調和就以直率、粗放的筆法運用到畫面中，從而制造了比照猛烈的畫面顏色效果，充分顯示出其追求情感表達的表現主義傾向。野獸派進展到1908實際上其只不過盛行了三、四年，參與這一團體的畫家們朝著不同的方向，連續(xù)進展20現代主義流派，野獸派擺脫了再現寫實傳統(tǒng)中的物體固有的顏色表現方法，而運用簡練的線條和夸大的顏色實現顏色在畫面中的完全釋放和獨立，野獸派的消滅把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然顏色概念中解放出來。野獸派的產生意義不僅在于證明白顏色表現不必依附于任何自然形態(tài)以及它們的真實性，可以擁有屬于自己的品德特征，同時更重要的是，它的消滅使人們生疏到在客觀自然以外，繪畫同樣存在著無窮的表現天地。從今西方美術中對繪畫形式的探究拉開了序