攝影流派攝影流派1

繪畫主義攝影(畫意派攝影)攝影在誕生之初，為了獲得與其他傳統(tǒng)藝術(shù)樣式同等的地位，一開(kāi)始就走了一條捷徑，那就是嫁接在繪畫上。攝影在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里一直都是模仿繪畫的，并在與繪畫親緣交融和相互促進(jìn)中得到了發(fā)展。畫意攝影流派主張從形式到內(nèi)容都極力模傷繪畫，為了達(dá)到與繪畫同樣的視覺(jué)感受，攝影師可謂使盡了渾身解數(shù)。1892年攝影團(tuán)體連環(huán)會(huì)、1893年德國(guó)漢堡畫意攝影展覽、1894年巴黎攝影俱樂(lè)部、1902年紐約的擾影分離派和1904年國(guó)際畫意攝影協(xié)會(huì)的相繼成立，將畫意派攝影在19世紀(jì)與20世紀(jì)之交推向頂峰。畫意攝影流派在其發(fā)展過(guò)程中，產(chǎn)生了"高藝術(shù)攝影"和"印象主義攝影"等凡個(gè)分支。高藝術(shù)也稱"極其高雅的藝術(shù)"，主要是指當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的繪畫藝術(shù)。高藝術(shù)攝影產(chǎn)生于19世紀(jì)的英國(guó)，指受繪畫中的"拉斐爾前派"影響的攝影流派，其藝術(shù)特點(diǎn)是運(yùn)用繪畫的理念，獨(dú)具匠心地創(chuàng)作出繪畫效果的照片。繪畫主義攝影(畫意派攝影)攝影在誕生之初，為了獲得與其他傳2大衛(wèi)·奧克達(dá)維斯·希爾奠基者是大衛(wèi)·奧克達(dá)維斯·希爾和羅伯特·亞當(dāng)遜

。希爾是一位優(yōu)秀的肖像畫家，他的畫風(fēng)被認(rèn)為有著荷蘭肖像畫大師倫勃朗的遺風(fēng)，而亞當(dāng)遜是一位技術(shù)高超的攝影家，他們兩個(gè)人合作，以"卡羅式攝影法"為人們拍攝肖像。其作品具有較強(qiáng)的繪畫特征，畫面有著朦朧的美感，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有油畫般的效果。大衛(wèi)·奧克達(dá)維斯·希爾奠基者是大衛(wèi)·奧克達(dá)維斯·3奧斯卡·雷蘭德高藝術(shù)攝影的代表人物是英國(guó)的奧斯卡·雷蘭德和亨利?佩奇·羅賓遜。他們對(duì)繪畫的模仿不僅在于形式，更在于內(nèi)在的精神。他們模仿當(dāng)時(shí)流行的"拉斐爾前派"繪畫風(fēng)格，運(yùn)用導(dǎo)演、擺布、剪輯、拼貼、疊印的方式表現(xiàn)宗教、文學(xué)故事題材，畫面精心設(shè)計(jì)，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有繪畫效果。這同時(shí)也開(kāi)創(chuàng)了一種"集錦攝影"手法。

1857年雷蘭德拍攝的巨幅作品《人生的兩條道路》是高藝術(shù)攝影最具代表性之作。作品模仿拉斐爾的名畫《雅典學(xué)院》，用30張不同的底片拼貼、疊印而成。雷蘭德因他的巨大成就被譽(yù)為"藝術(shù)攝影之父"。奧斯卡·雷蘭德高藝術(shù)攝影的代表人物是英國(guó)的奧斯卡4印象派攝影印象派攝影是從印象派繪畫中得到靈感的。19世紀(jì)60年代中期到80年代，繪畫印象派運(yùn)動(dòng)在法國(guó)盛行，著名的印象派畫家莫奈和雷諾阿為了反對(duì)繪畫的陳規(guī)陋習(xí)，力求再現(xiàn)那些在充滿光線的氣氛中傳達(dá)物體的視覺(jué)印象的色彩。這一具有創(chuàng)新意義的實(shí)踐在攝影界引起了盡管是遲到的、但卻影響深遠(yuǎn)。

1889年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。印象派攝影印象派攝影是從印象派繪畫中得到靈感的。195攝影術(shù)主要流派課件6攝影術(shù)主要流派課件71889年法國(guó)印象派畫展在英國(guó)首展，展覽對(duì)英國(guó)藝術(shù)界產(chǎn)生一定的影響，也影響了高藝術(shù)攝影的代表人物魯濱迅，他在肯定印象主義繪畫的同時(shí)認(rèn)為“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”，在這樣的美學(xué)觀念的指導(dǎo)下，魯濱迅注重將“柔美”的審美意識(shí)融入到攝影藝術(shù)創(chuàng)作中，開(kāi)始推崇這種蒙朧效果的軟調(diào)攝影。1889年法國(guó)印象派畫展在英國(guó)首展，展覽對(duì)英國(guó)藝術(shù)8印象主義最明顯的特點(diǎn)則是，力圖客觀地描繪視覺(jué)現(xiàn)實(shí)中的瞬息片刻，主要是表現(xiàn)純粹光的關(guān)系。印象主義最明顯的特點(diǎn)則是，力圖客觀地描繪視覺(jué)現(xiàn)實(shí)中的瞬息片刻9

喬治·戴維森（GeorgeDavison,1856—1930），英國(guó)攝影家，倫敦柯達(dá)公司經(jīng)理，代表作是《蔥田》等。他將攝影拍攝的清晰區(qū)分開(kāi)來(lái)，認(rèn)為并不是所有的照片都要強(qiáng)調(diào)清晰，主張藝術(shù)上的表現(xiàn)是第一位的，認(rèn)為柔和的影調(diào)才能很好的表現(xiàn)出藝術(shù)效果?！妒[田》創(chuàng)作于1889年，在首次印象主義攝影展中展出并成為整個(gè)印象攝影的典型代表。《蔥田》以針孔成像的方法展現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)村氣息，蔥田、小屋、山林渾然一體，蒙朧中體現(xiàn)著寧?kù)o與和諧。戴維森拍攝的多為自然風(fēng)光，其作品柔和、典雅，具有耐人尋味的效果。喬治·戴維森（GeorgeDavison,1810《蔥田》喬治·戴維森攝1889年《蔥田》喬治·戴維森攝1889年11羅伯特·德馬奇（RobertDemachy,1859—1936），法國(guó)攝影家，巴黎攝影俱樂(lè)部的創(chuàng)始人之一，代表作有《在草坪上》、《后臺(tái)》、《芭蕾舞女》等。他擅用樹膠重鉻酸鹽工藝創(chuàng)作，其作品題材廣泛，重視畫意的營(yíng)造，力求印象繪畫效果，以表現(xiàn)蒙朧之美。他不僅在實(shí)踐中推崇印象攝影，且在理論上亦建樹頗多，著有《樹膠重鉻酸鹽工藝》、《攝影藝術(shù)表現(xiàn)方法》等文，于技術(shù)、藝術(shù)兩方面較為系統(tǒng)的論述了印象主義攝影。羅伯特·德馬奇（RobertDemachy,1812他重視畫意的營(yíng)造，力求印象繪畫效果，以表現(xiàn)蒙朧之美。他重視畫意的營(yíng)造，力求印象繪畫效果，以表現(xiàn)蒙朧之美。13

自然主義攝影1899年，攝影家彼得?亨利?愛(ài)默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開(kāi)始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏（zhìgù）中解脫出來(lái)，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。自然主義攝影1899年，攝影家彼得?亨利?14彼得·亨利·愛(ài)默森1856年生于古巴，1868年舉辦首次個(gè)人攝影展，1885年開(kāi)始為攝影界所熟知。愛(ài)默森的美學(xué)精華是其焦點(diǎn)視覺(jué)理論。他認(rèn)為，人的視覺(jué)邊界是不明確的，人們的注視某一景物時(shí)，除中心部分清晰外，其余部分都相對(duì)模糊，為了使拍攝時(shí)能達(dá)到人的視覺(jué)效果，他提出，在不歪曲被攝主體結(jié)構(gòu)的情況下，焦點(diǎn)不能對(duì)得很準(zhǔn)，拍出來(lái)的照片要有虛化部分。

代表作有《采睡蓮》、《收獲》等。彼得·亨利·愛(ài)默森1856年生于古巴，1868年舉辦15《采睡蓮》彼得?亨利?愛(ài)默生《采睡蓮》彼得?亨利?愛(ài)默生16《收獲》埃默森攝1888年《收獲》埃默森攝1888年17三、攝影分裂主義（攝影脫離派）阿爾弗雷德·斯蒂格里茨

創(chuàng)始人：斯蒂格里茨

由阿爾弗雷德·斯蒂格里茨與愛(ài)德華，斯泰肯等人于1902年在紐約發(fā)起成立的，他們主張"通過(guò)努力使人們認(rèn)識(shí)到攝影不是繪畫的陪襯，而是攝影家個(gè)人表現(xiàn)的全新手段"，攝影器材的簡(jiǎn)約化、小型化，使得即時(shí)現(xiàn)場(chǎng)記錄變得簡(jiǎn)單起來(lái)，從而推動(dòng)了這一流派的發(fā)展。

1892年拍攝的《終點(diǎn)站》被稱為世界攝影史上"第一張現(xiàn)代攝影作品“

他斥巨資創(chuàng)辦了《攝影作品》雜志，1905年在紐約第五街開(kāi)設(shè)著名的，91展廳"，極大地推動(dòng)了攝影藝術(shù)的發(fā)展，他因此被稱為美國(guó)“現(xiàn)代攝影之父”。三、攝影分裂主義（攝影脫離派）阿爾弗雷德·斯蒂格里茨創(chuàng)始18《終點(diǎn)站》1892年攝《終點(diǎn)站》1892年攝19純粹派攝影

(如實(shí)攝影、直接攝影)純粹派攝影是成熟于20世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來(lái)，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果：高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。純粹派攝影

(如實(shí)攝影、直接攝影)純粹派攝影是成熟于220保羅·斯特蘭德(1890—1976)，1910年成為照相師，后成為電影攝影師。保羅·斯特蘭德是20世紀(jì)美國(guó)攝影藝術(shù)界一位承先啟后的重要人物，被譽(yù)為“影像英雄”。

斯特蘭德的影像生涯極長(zhǎng)，不到20歲加入紐約的相機(jī)俱樂(lè)部，兩三年之后開(kāi)始在歐洲旅行攝影，并成為一個(gè)商業(yè)攝影家。他23歲時(shí)的作品就受到斯蒂格里茨的特別垂青，不斷給予鼓勵(lì)與好評(píng)。26歲得到斯蒂格里茨在自己創(chuàng)辦的劃時(shí)代的攝影雜志《照相機(jī)作品》上大力推崇，并于最后一集(第四十九、五十集合刊本)用整本專輯的形式給斯特蘭德一個(gè)不朽的歷史性定位。此后斯特蘭德雖忙著拍電影而把相機(jī)擱下十年之久，然而當(dāng)他回頭重新出發(fā)后，一直孜孜不倦地拍到八十六歲逝世為止。

他一生涉獵的題材極廣，人物、風(fēng)景、靜物、抽象、報(bào)道無(wú)一不精。20世紀(jì)30年代柯特茲和布列松所表現(xiàn)的心理學(xué)主義的街頭報(bào)道攝影，斯特蘭德早在20年代初期就開(kāi)拓出極具規(guī)模的天地;人像攝影大師如伊文·潘、阿文東等對(duì)人物的詮釋，則是從斯特蘭德的肖像作品中得到啟示的。斯特蘭德透過(guò)被他影響的攝影家們，給影像表達(dá)創(chuàng)造出了一個(gè)全新的領(lǐng)域?！坝跋裼⑿邸?，斯特蘭德當(dāng)之無(wú)愧。保羅·斯特蘭德(1890—1976)，191021掛著“BLIND”胸牌的盲婦人站在石頭墻前，嘴角堅(jiān)韌，臉色肅然，是那種飽經(jīng)滄桑的面部肌肉，她的瞳仁似乎森然地望著照片外面。照片非常純粹，看到這樣的照片，你情不自禁會(huì)去想照片里的人的命運(yùn)，盡管我們終究無(wú)從知曉?！睹D》1916保羅·斯特蘭德掛著“BLIND”胸牌的盲婦人站在石頭墻前，嘴角堅(jiān)韌，臉色肅22《白色柵欄》《白色柵欄》23

抽象主義攝影抽象主義攝影是第一次世界大戰(zhàn)末期,出現(xiàn)的一種攝影流派。與達(dá)達(dá)主義的產(chǎn)生差不多,它也是追隨者繪畫上的抽象主義風(fēng)氣而形成的。

抽象攝影是抽象藝術(shù)。抽象藝術(shù)的非理性特征使得審美者在欣賞作品是不用動(dòng)腦筋來(lái)思考，思考盡管很累，但是思考也是最簡(jiǎn)單的，因?yàn)樗伎际怯写鸢傅模写鸢傅臇|西都是簡(jiǎn)單的。而直接的審美，用視覺(jué)直接的觸摸畫面，用本能的辨別能力直接和作品交流，雖然此時(shí)沒(méi)有語(yǔ)言可以表達(dá)，但是“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”，無(wú)言的交流比能夠語(yǔ)言說(shuō)明白的交流更有想象的余地和延伸的空間。抽象藝術(shù)正是在這個(gè)意義上得以確立。抽象藝術(shù)是原創(chuàng)的藝術(shù)，可以任意的用色彩、線條、構(gòu)成、細(xì)節(jié)來(lái)布置藝術(shù)空間，可以在隨意的涂抹中發(fā)現(xiàn)靈感和選擇精華。抽象主義攝影抽象主義攝影是第一次世界大戰(zhàn)末期,出24這幅優(yōu)美的照片有一種不可言狀的微妙的和諧感，好像優(yōu)秀的建筑物，力量中不乏柔美的曲線，張緩有序的節(jié)奏帶來(lái)含蓄的美感，生命似乎也是這樣，不千篇一律、平庸機(jī)械，也不張狂輕率、咄咄逼人。阿爾文是個(gè)象征主