中國古典戲劇知識中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱?！瓞F(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对娊?jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。腳色：末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官——外末。雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻(xiàn)身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進(jìn)行無情地揭露，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛?！鹪拇蠹遥宏P(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活?？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛淼臉O少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠(yuǎn)的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。清代的傳奇創(chuàng)作，總的說來不如明代興盛，但清初由于民族矛盾的尖銳，有幾位優(yōu)秀的劇作家，創(chuàng)作了一些反映社會現(xiàn)實(shí)的作品，取得了重要的成就。洪升的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》就是這些作品的突出代表?！堕L生殿》通過描寫李隆基和楊貴妃的愛情故事，反映了統(tǒng)治階級內(nèi)部的矛盾和民族矛盾，揭露了皇家貴族荒淫奢侈的生活以及加到人民身上的苦難。《桃花扇》則通過描寫李香君和侯朝宗悲歡離合的故事，反映的明末動亂的社會現(xiàn)實(shí)以及南明統(tǒng)治集團(tuán)內(nèi)部的派系斗爭，從而揭示了南明覆亡的原因。全劇洋溢著強(qiáng)烈激昂的民族熱情，突出地歌頌了下層人民高尚的民族氣節(jié)，為歷代人民所推崇，成為我國清代戲曲園地的一朵奇葩?！鹈髑逅拇髠髌妫焊呙鞯摹杜糜洝贰@祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》○明清傳奇與雜劇的主要區(qū)別：1、雜劇體制的通例四折一楔子，不標(biāo)折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加題目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副末說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。2、傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨(dú)唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”‘重要人物上場時先唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。3、雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，的不同的是：雜劇每的限一個宮調(diào)，一韻到底；傳奇每曲不限一個宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了“南北合套”的方法。例如《?；ㄉ取分械摹栋Ы稀肪褪且惶妆鼻?。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風(fēng)格各異。4、傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是末、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角?？傊?，傳奇與雜劇相比，規(guī)模更宏大，曲調(diào)節(jié)器更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。此外，在各族、各地土生土長的民歌或曲藝的基礎(chǔ)上形成的地方戲，種類繁多，也不斷在發(fā)展。其中有一支以西皮和二黃為主要曲調(diào)的戲曲——皮黃，廣泛地吸收了其他地方戲的優(yōu)點(diǎn)，在北京一帶盛行起來，這就是京戲。（從清初起，地方戲曲日趨繁盛，出現(xiàn)了豐富的唱腔和多樣的劇目。乾隆末年，四大徽班（指三慶、四喜、春臺、和春）進(jìn)京。經(jīng)過安徽、湖北藝人的長期努力，又吸收其它許多劇種的優(yōu)點(diǎn)，京戲形成了。）近百年來，京戲逐漸形成博大精深的藝術(shù)體系，在戲曲舞臺上的地位很高，被稱之為“國劇”。著名的表演藝術(shù)家一代又一代地不斷涌現(xiàn)；好劇本經(jīng)過反復(fù)潤色，質(zhì)量也不斷提高。例如《打漁殺家》《四進(jìn)士》《群英會》《宇宙鋒》等，都是人民群眾最喜愛的傳統(tǒng)劇目，長期活躍在我國戲曲舞臺上。○四大名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生?？傊袊鴳蚯窃陂L期發(fā)展過程中形成的具有鮮明的民族特色的戲劇藝術(shù)。它的遺產(chǎn)之豐富，劇種、劇目之繁多，流傳年代之長久，為世界各國所罕見。它在戲曲創(chuàng)作和表演技巧中所體現(xiàn)的精湛技巧，也是十分獨(dú)特的。從目前保留下來的劇目來看，題材多樣，風(fēng)格各異，舉凡軍國大事、社會問題、家庭糾葛、愛情故事、神話傳說、民間情趣，無所不有，可以說內(nèi)容涉及社會生活的各個方面。不少劇目，在不同程度上，揭露了黑暗現(xiàn)實(shí)，扶持了民族正氣，贊揚(yáng)了舍己為人、公正無私、堅(jiān)貞不渝等美德，鞭撻了傷天害理、損人利己、背信棄義等惡行。鑒賞這些作品對培養(yǎng)高尚情操、豐富歷史知識、增進(jìn)智慧和才干都能起到積極作用。但是，由于歷史條件限制，許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目（包括古典名著在內(nèi)），經(jīng)?？梢钥吹捷际忞s陳的情況，例如膾炙人口的名著《西廂記》，寫張珙中狀元后，在“謝當(dāng)今圣朝唐圣主，敕賜為夫婦……”的頌詞中結(jié)束，這樣一來，就把爭取婚姻自主變成了皇帝賜姻，使作品反封建的主題又納入了維護(hù)封建禮教的舊轍。此外還有個別地方摻雜了一些迎合低級趣味的庸俗描寫，使作品在藝術(shù)上也受到一定程度的損害。因此我們在鑒賞古代戲劇作品時，一定要有歷史的觀點(diǎn)和科學(xué)的分析法，既要充分認(rèn)識其民主性的精華和藝術(shù)上的成就，又要看到其封建性的糟粕和藝術(shù)上的不足，這樣才能從作品的實(shí)際出發(fā)，給予恰如其分的評價(jià)。*《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》是元末明初風(fēng)行舞臺的四部南戲，標(biāo)志著南戲的復(fù)興。*優(yōu)伶：古代以樂舞戲謔為職業(yè)的藝人的統(tǒng)稱。以表演樂舞為主的稱“倡優(yōu)”，以表演戲謔為主稱“俳優(yōu)”。宋元以來，把戲曲演員稱作優(yōu)伶、優(yōu)人或伶人。*梨園部：戲班、劇團(tuán)。梨園原是唐玄宗時伶人學(xué)習(xí)