服裝總體設計報告

從早期融合了英式古板和世紀末浪漫的歌劇特點的設計，到溢滿懷舊情愫的斜裁(biascut)剪裁技術，從野性十足的重金屬及皮件中充斥的朋克霸氣，到斷裂襤褸式黑色裝束中肆意宣泄的后現(xiàn)代激情，人們總能真切感覺到穿著這些衣裝的軀體不再是單純的衣架，而是有血有肉的生命在彰顯靈魂的驛動。

加利亞諾的作品融合英式古板和世紀末浪漫的歌劇特點的設計，溢滿懷舊情愫的斜裁剪裁技術，肆意宣泄著后現(xiàn)代激情。

圣洛朗在六、七十年代，基本上反映了反叛權威的精神，他的設盡不僅走在尖端，甚至驚世駭俗，例如喇叭褲、套頭毛衣、無袖汗衫、嬉皮裝、長統(tǒng)靴、中性服裝、透明裝等等，都是他的創(chuàng)造發(fā)明。

范思哲善于采用高貴豪華的面料，借助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性地表達女性的身體。高田賢三充分利用東方民族服裝平面構成和直線裁剪的組合，把人體從既成的禁錮中解放出來，形成了寬松、舒適、無束縛感的嶄新風格。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案令人叫絕。

自由空間：他設計的首要原則是“自然流暢、活動自如”，這是指結構，追求對于身體的尊重，高田賢三是第一位采用傳統(tǒng)和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質(zhì)料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”

異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統(tǒng)圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經(jīng)歷一段令人難忘的旅程，里面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發(fā)掘，尤其是他對于東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。

虹彩色調(diào)：他把四季都想象成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經(jīng)常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。

快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心于花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統(tǒng)花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖?zhèn)魇种朴』ㄏ炄镜确椒▉肀磉_花，從而使他的面料總是呈現(xiàn)新鮮快樂的面貌。迪奧選用高檔的華麗、上乘的面料表現(xiàn)出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝。他繼承者法國高級女裝的傳統(tǒng)，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味。他選用高檔的華麗、上乘的面料表現(xiàn)出耀眼、光彩奪目的華麗與高雅女裝，倍受時裝界關注。他繼承著法國高級女裝的傳統(tǒng)，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象征著法國時裝文化的最高精神，迪奧品牌在巴黎地位極高。迪奧是世界級的“時裝帝王”，在他的設計中把女性的魅力發(fā)揮到了極致。個人喜歡他切線少的裁剪原則，如早女性的柔美線條，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特點。他的設計成了后世眾多設計師的效仿典范。紀梵希的4G標志分別代表古典(Genteel)、優(yōu)雅(Grace)、愉悅(Gaiety)以及GIVENCHY，這是當初法國設計大師HubertdeGIVENCHY創(chuàng)立紀梵希時所賦予的品牌精神。優(yōu)美、簡潔、典雅是紀梵希最大特點，紀梵希品牌適應各個不同階層、年齡的女性穿著，紀梵希注重剪裁技巧和線條表現(xiàn)，紀梵希也十分注重面料的選擇，一流的優(yōu)質(zhì)面料，廣泛的色彩主題使紀梵希品牌成為法國傳統(tǒng)的富麗精致風格的代表之一。

麥奎因的服裝充滿了天馬行空的創(chuàng)意，剪裁精良、性感、極具戲劇性，具有很高的辨識度。１９９６年至２００３年間，麥奎因共４次獲得“年度最佳英國設計師”稱號。他于１９９６年起擔任著名時裝品牌紀梵希的首席設計師，并在２０００年創(chuàng)立了以自己名字命名的品牌。亞歷山大·麥克奎恩是個能給人驚喜的設計師，尤其是他的女裝，設計非常精致,充滿魔力，情趣盎然，女性味十足。他用那些很難剪裁的面料卻能表達出意想不到的效果。夏奈爾是一個有80多年經(jīng)歷的著名品牌，夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格，她善于突破傳統(tǒng)，早40年代就成功地將“五花大綁”的女裝推向簡單、舒

適，這也許就是最早的現(xiàn)代休閑服。夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產(chǎn)品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界里總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至

流傳著一句話“當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝”。夏奈爾的產(chǎn)品追求先導和典范，她一直鐘情于山茶花，在夏奈爾的品牌中經(jīng)常被運用。拉格菲爾德的克洛耶女裝抒情浪漫，洋溢著新古典氣息。他設計的女裝暴露的透明緊身衣、胸罩、腹帶，下擺剪口的鮮明上裝，加上模特的塔型假發(fā)，厚底面包鞋，風格大膽硬朗。普拉達(Prada)亮眼的表現(xiàn)主要歸功于Prada的設計與現(xiàn)代人生活型態(tài)水乳相融，不僅在布料、顏色與款式工夫，其設計背后的生活哲學正巧契合現(xiàn)代人追求切身實用與流行美觀的雙重心態(tài)，在機能與美學之間取得完美平衡，不但是時尚潮流的展現(xiàn)，更是現(xiàn)代美學的極致。vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統(tǒng)歷史服裝里取材，轉化為現(xiàn)代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統(tǒng)服飾里的特質(zhì)拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發(fā)揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統(tǒng)中找尋創(chuàng)作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經(jīng)典的蘇格蘭格紋等設計重新發(fā)揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是VivienneWestwood的經(jīng)典作品。皮爾·卡丹

PierreCardin

大膽突破，始終是皮爾·卡丹設計思想的中心。他運用自己的精湛技術和藝術修養(yǎng)，將稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶裥、縐、幾何力形巧妙地融為一體，創(chuàng)造了突破傳統(tǒng)而走向時尚的新形象。1929年生于日本長野。草間彌生被認為是日本當代藝術領域的一位重要藝術家，她積極創(chuàng)造各類作品，例如雕塑、著作、表演藝術、裝置和照片拼貼。1958年她搬到美國后，藝術家身份迅速被認可，也逐漸與許多美國先鋒藝術家熟識。由于小時候經(jīng)歷的虐待和幻覺，她對無限和死亡概念十分癡迷，這也集中體現(xiàn)在她運用圓點花樣的布料創(chuàng)作，并很快就成了她的注冊商標。瓦倫蒂諾富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱。他喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標準色。瓦倫蒂諾做工十分考究，從整體到每一個小細節(jié)都做得盡善盡美。

喬治·阿瑪尼現(xiàn)在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優(yōu)良制作而聞名。就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統(tǒng)，而是二者之間很好的結

合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關。阿瑪尼的高級女裝優(yōu)雅、簡單、追求高品質(zhì)而不炫耀，“看似簡單，又包含無限”，是阿瑪尼賦予品牌的精神。三宅一生從結構模式進行設計，擺脫了西方傳統(tǒng)的造型模式，而以深向的反思維進行創(chuàng)意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內(nèi)涵。CommedesGarcons是法語，中文翻譯過來，就是“像小男孩一樣”。CommedesGarcons這個品牌名，是日裔設計師川久保玲(ReiKawakubo)對她的服裝品牌的定位與命名。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是時尚教母。川久保玲將日本沉靜典雅的傳統(tǒng)元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創(chuàng)新剪裁，加上利落的線條，呈現(xiàn)出很意識形態(tài)的美感，就如同她為其品牌“CommedesGarcons”命名一般，戈爾蒂埃服裝屬于“后朋克”風格，其設計可謂天馬行空，充滿了頑童般的游戲和任性，將街頭流行變成高級時裝。他的設計思想前衛(wèi)，解脫束縛，追求自由與隨意。麥克斯·阿茲利亞的設計既充滿美國自由風格，又帶有歐洲的細膩。具有線條流暢、款式流行的迷人特點。Marc為LV設計的服裝典雅、簡潔。在自己的設計中，他把浪蕩、反叛時尚態(tài)度和英倫新浪漫主義，運用到自己的服裝系列中，更成功的將紐約的動力與巴黎的奢華高貴想融合，讓MarcJacobs服裝保有一貫的貴族休閑風格?！懊绹L格在他的手上，從想像變成了舊價值觀：真實?！边@句話一語道破RalphLauren的設計風格與成就。他一直專注塑造心目中融合了西部拓荒、印地安文化、昔日好萊塢情懷的“美國風格”。索尼亞·里基爾被稱為針織女王，設計的針織服裝具有她所柔和、舒適以及性感兼具的無限魅力，傳達甜美中，帶點火辣的感覺。在她每季的純黑色服裝表演臺上，鮮艷的針織品，絲絨大衣，真絲寬松褲及黑色羊