倫勃朗王真2014級水彩2014101258研究框架：簡介人物生平及創(chuàng)作自畫像畫風倫勃朗光問題與方法：倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作體裁廣泛，尤其是自畫像對后世有很大的影響。畫面光線一直是人們所研究的問題。簡介倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。人物生平及創(chuàng)作一、萊頓時期（約1625～1631）作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

代表作《圣斯蒂芬被石塊擊斃》（藏里昂美術館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內心活動。

二、阿姆斯特丹時期（1632～1648）

從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創(chuàng)作的成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》（藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團體肖像畫呆板的程式，在構圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風。

17世紀的荷蘭，除了盛行風景畫、風俗畫和靜物畫，還盛行肖像畫。而且，經常有某一個團體或行業(yè)公會集體出資向畫家訂制群體肖像畫。1632年，年近26歲的倫勃朗應著名醫(yī)學家杜普教授和其他七位醫(yī)生的要求，繪制一幅群體肖像畫。在畫中，作者不僅把每個具體人物的形象、動態(tài)、表情，表現的真實動人，而且，以前所未有的形式把具體人物和具體事件結合起來，使荷蘭傳統(tǒng)的群體肖像畫從簡單人物排列的表現方式轉換成了更具有典型特征和深刻內涵的全新的人物表現形式。

在畫中，畫家著重突出了杜普教授。他獨坐在一邊，面對著七位學者，一邊做著解剖一邊闡述著人體的結構原理。七位學者：有的情不自禁地湊上前來吃驚而專注地看著教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞頓開；有的又好象如夢初醒……這豐富多采的表情，這鮮明的個性，這生動的姿態(tài)，在這冰冷、蒼白的尸體的反襯下顯得異常生動。大概倫勃朗也沒有想到，這幅《杜普教授的解剖學課》不僅使訂畫者非常滿意，而且使他幾乎在一夜之間成了遠近聞名的大明星。從此，訂畫者源源不斷，倫勃朗也因此由一個普通的平民一躍成了顯耀的“貴族”。

《蒂爾普教授的解剖課》局部1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細膩而復雜，被評論家形容為相當于莎士比亞筆下的麥克白夫人?！秴O被弄瞎眼睛》參孫出典于圣經舊約，他是以色列第七十五代的士師，瑣拉人瑪挪亞（manoh）的兒子。長大后受耶和華的愛護，成為力大無比的勇士。他曾路殺雄獅，用謎語難客，把火炬綁在狐尾上燒毀敵人的莊稼等，使侵略者非利士人感到束手無策，十分惱火。后得知參孫已娶非利士妓女大利拉為妻，便向她賄賂了一千一百舍客勒：要求她配合，圖謀殺害這個以色列民族英雄，讓她從參孫口中探出他的力大無窮的秘密。參孫在妓女百般引誘下，終于向她吐露自己力量的源泉是在他的頭發(fā)上。大利拉晚上灌醉了勇士，剃掉了他的頭發(fā)，終被非利士人拿獲。非利士人向他橫施酷刑，最后又挖去了他的雙眼。但忽略了參孫的頭發(fā)過一段時間仍會長出來的。參孫在地窖里關了一段時期后，頭發(fā)又長出許多。終于在非利士人審詢他時，他抱住兩根大柱子，搖動房屋，使三千多非利士人與他同歸與盡。這里描繪的是參孫在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕。此畫作于1636年，全畫約有235×302厘米大，現藏德國美因河畔的法蘭克福市國立美術館。類似的杰作還有《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德累斯頓畫廊）等。

1640～1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術創(chuàng)作也進入一個深化的階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風俗畫和歷史畫性質，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治斗爭的史詩性杰作，因其進一步突破了傳統(tǒng)畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局.此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣采用更加接近舞臺效果的表現手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難。

關于<<夜巡>>以及畫家的轉折17世紀的荷蘭，是一個繪畫風潮泛濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故雇主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。

倫勃朗早年得志，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優(yōu)越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的杰作。但是，粗俗的民兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出于一個畫家的藝術感出于堅持自己的藝術主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后，去世了。

倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什么文化的年輕村婦來做保姆，后來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是一個丑聞，這是一種通奸，整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，這下一場更猛烈的風暴爆發(fā)了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。那幅《夜巡》被民兵們帶回去之后，因為太大無法掛在門廳里面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至于18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》。現在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間，當我們凝視的時候，仿佛感到畫布上有生命在流動...三、晚年（1648～1669）

倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業(yè)公會理事》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的團體肖像。前一幅具有紀念碑式氣魄，可惜現只存一塊殘片，藏于斯德哥爾摩國立博物館；后一幅因表現了因人而異的外貌性格特征，成為他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毀這位倔強的老人，他始終堅持自己的藝術主張和創(chuàng)作方法，直至逝世前還畫出了《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等名畫。據20世紀60年代統(tǒng)計，他一生留存的作品有油畫600幅，蝕刻版畫350幅，素描1500幅，70年代以后還陸續(xù)有新的發(fā)現.《浪子回頭》自畫像在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有、油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統(tǒng)計也有９０幅左右，其中６０幅是油畫，２０幅是銅版畫，１０幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數要在百來幅以上。他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在６０年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發(fā)現一種潛在內心語言。年輕的無憂無慮的倫勃朗曾經把自己畫成漫畫式的美化青年，戲謔般的浪子，裝扮式的文藝復興時的廷臣。他仔細研究過自己的臉部特征和各種表情、皮膚與頭發(fā)的不同樣式，采取各種姿勢，穿著各種服裝，運用不同的光照，直到貧困的生活在他的面孔上留下深刻的印記。倫勃朗的人物總是給我們透露出復雜的心靈的信息?！秱惒首援嬒瘛?/p>

作于１６６０年間約１１４×９６厘米系美國肯伍德的艾弗所私藏，后遺贈給倫敦

這一幅《自畫像》作于１６６０年間，也是畫家喪妻以后，家產變賣并被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅杰作。其時，他在事業(yè)上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術品處理公司”里以一個“雇員”身份，整天做著搬運制成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。

５４歲的倫勃朗，左手握著調色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恒地維系著他。他的自畫像一般不注年份，如若把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。<<倫勃朗自畫像>>作于１６６５年約有８２×６５厘米現藏科隆華勒夫-理查士（Wallraf-Richartz）博物館倫勃朗的藝術在最后１０年中，反而出現了前所未有的創(chuàng)作光輝。盡管他窮愁潦倒，但在藝術上愈發(fā)不受外界的干擾了。他依循自己探索的道路前進，明確地追求著自己的風格。晚期他有許多作品可以說是爐火純青的，而尤以這自畫像中的最后一幅為最富總結性意義。有的美術史家說，倫勃朗雖沒有留下他個人生平的自傳性文字，但他的許多自畫像可以親切地向后人訴說他的一生遭際。我們從他２０歲的自畫像上，看到的是一個滿懷信心的瀟灑的萊頓大學生，在后來的一系列自畫像上，可看到他生活的磨難對他的精神影響，在這最后一張《自畫像》上，他的筆法更蒼勁老練，厚涂的色彩像鑄銅一般在閃閃發(fā)光。他采用的是一種略顯透明的“色彩重置法”。這種畫法使我們想起了于１６５０年畫的那一幅《戴金盔的人》（６７×５１厘米，現藏柏林國立美術館），１５年后，這幅畫上的運筆似乎要勝過當年為他戴頭盔的哥哥畫的那一幅畫。

倫勃朗本人在這幅畫上是顯得那樣蒼老：他披著舊衣，瞇縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼里充滿著哀愁。畫家這時已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的連續(xù)挫折與事業(yè)的打擊造成了畫上那個倫勃朗形象。畫家把自己從肉體到精神的形象，都勾畫在這幅畫上了。倫勃朗的視力從６０年代起嚴重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他涂得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現。他們把光源集中在最重要的部位，讓其他細節(jié)湮沒在微弱的陰影中。畫風在他生活順遂的四十歲之前，他的繪畫可以分為兩類，一類是缺乏獨創(chuàng)性然而卻有著熟練技巧的人物肖像畫，如《解剖課》和《造船者》等，另一類是以夸張甚至粗野的風格創(chuàng)作的神話畫和宗教畫，如《普羅塞爾皮那被搶》和《參孫德失明》等。此時的倫勃朗雖然是荷蘭的一位優(yōu)秀畫家，甚至也可稱之為天才，但卻不會是一位有巨大影響和獨創(chuàng)性的大師。在他的妻子去世后幾年，1644年，倫勃朗生活的每況愈下造成的窘困開始影響其畫風的發(fā)展。他不再畫那些平庸的肖像畫和一些神秘玄想式的神話題材，而開始越來越多地選擇那些有著深刻人形的題材，他在宗教題材中注入了父愛、憐憫與饒恕的主題。貧困的生活也改變了他的視線，他把下層普通的窮苦民眾畫入了他的作品之中。如果說拉斐爾的圣母已經成為了人世間上流社會的理想化的貴族婦女的話，那么，倫勃朗的《圣家族》中，圣母已經成為一個普通的貧苦人家的農婦，而其家庭，的確也是一個簡陋而溫馨的農民家庭了。此時的倫勃朗以正視現實的態(tài)度在下賤粗丑的普通民眾身上寄寓了自己的理想?！妒ゼ易濉啡耸姥讻鍪沟脗惒蕦θ说睦斫庖哺钊搿Ｋ娜宋锂?，肖像畫中開始出現一種前所未有的對人物心靈的表現。倫勃朗認真地觀察他的表現對象，他認真地表現他們的富于心理透析意味的姿勢和人與人之間情感交流的微妙關系，以及他們臉上每一個細節(jié)所透露出的心靈的悠長意味。倫勃朗的繪畫富于情感的豐富色彩。他的色彩總是那么深沉厚重，在一片深棕色的基調中，他謹慎地使用著有限的亮色。他利用織物的華貴的閃光，在明亮的金黃、朱紅的點綴中構成一片漂亮的暖調，他在這種調子中又不時穿插些鮮明的藍、綠等冷色，使其色彩如同寶石一樣熠熠生輝.如同他謹慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗。他自由地戲劇性地處理復雜畫中的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節(jié)性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。