音樂美學主講人：09-1班辛俊杰音樂美學音樂美學的基本概念、性質以及對象和方法音樂美學思想的發(fā)展歷史音樂美學研究的對象及主要課題音樂美學的基本概念音樂美學的性質音樂美學的對象和方法音樂美學的性質音樂美學是音樂學的分支，也是美學的分支。因此還可以說，音樂美學是音樂學和美學的交叉學科。音樂美學是基礎理論學科——相對于史學來說，它是理論學科；相對于像音樂批評這樣的應用學科來說，它是基礎學科。音樂美學的對象和方法音樂美學是一眼就音樂藝術的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎性的理論學科。他特別把音樂的美學本質，音樂的價值和功能，音樂音響結構及其表現對象，音樂實踐﹑主要是音樂創(chuàng)作﹑表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發(fā)展歷史等作為研究對象。音樂美學的研究對象主要有三個方面其一，音樂的美和審美的基本規(guī)律。其二，音樂實踐中的美學問題。其三，音樂美學自身的歷史。音樂美學的研究方法1﹑哲學的思辨方法是美學的基本研究方法；2﹑心理學方法；3、社會學方法；4﹑新擴展：符號學的音樂美學﹑現象學﹑接受美學﹑系統學﹑控制論﹑信息論以及好散結構理論等。中國古代音樂美學思想的發(fā)展歷程及其主要特征西方音樂美學思想的發(fā)展歷程及其主要特征

中國古代音樂美學思想的主要特征

1要就音樂受禮制約，成為禮樂。2以“中和”、“淡和”為準則，以平和恬淡為美。3追求“天人合一”，追求人際關系，天人關系的和諧統一。4多從哲學、倫理、政治出發(fā)論述音樂。5早熟而后其發(fā)展緩慢。

西方音樂美學思想的主要特征

1強調實證，重視邏輯思辨2注重音樂本體研究，善于理論聯系實際3由古至今，呈現出加速發(fā)展的趨勢4積極揚棄傳統，不斷開拓創(chuàng)新5崇尚理性，忽視感性從趙季平影視音樂創(chuàng)作歷程來看中國影視音樂的發(fā)展以及影視音樂與音樂美學的聯系

影視音樂是影視和音樂的結合，在影視作品中，音畫的完美結合使得一種新的音樂語言誕生，它不僅僅是音樂本身，而且是劇情的表述者，中心思想的詮釋者，有利于渲染作品的氣氛，推動情緒的發(fā)展，增加作品的戲劇性。趙季平是中國影視音樂創(chuàng)作的常青樹，中國影視音樂發(fā)展的風向標，對于他的作品的研究有利于更深入全面地解讀中國的影視音樂。

趙季平自從為《黃土地》配樂獲得巨大成功以來，已經前后為50多部電影和數百部電視劇作曲，他一方面深深扎根于民間音樂，大膽實踐，汲取民族精華；另一方面，努力地探索融匯各種新技法，不斷創(chuàng)新，做到了“洋為中用”“傳統與現代結合”，迄今為止，他在影視音樂方面獲得了無數的榮譽和贊賞，被人稱為“音樂奇才”。縱觀趙季平的影視音樂創(chuàng)作歷程，大致分為以下幾個階段：1、首次“觸電”后；2、20世紀90年代——音樂風格的突破；3、進入新世紀——音樂思想性達到新境界。一、首次“觸電”后1984年，趙季平與影視音樂的“初戀”是在陳凱歌的《黃土地》中，在這部電影中，趙季平著眼于陜北民間音樂元素和特點，創(chuàng)作出了《女兒歌》《鐮刀斧頭歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》四首人物主題音樂。它們分別表達了四位主人公的性格特征，映射著四位主人公的命運發(fā)展與變化。首先，翠巧的主題音樂《女兒歌》，這首歌曲具有音高方面的核心結構力，通過對主題的強化或變形等手段逐步滲透，或貫穿或鑲嵌在影片中的重要性音樂片段。影片第一次出現該音樂是翠巧在黃河邊挑水時，此時夕陽西下，在綿綿無盡的黃河水的映襯下，翠巧顯得異常渺小，這哀婉的音樂在暗喻著翠巧在強大的命運面前無能為力的心境，悲劇的意味非常濃烈。隨著劇情的發(fā)展，顧青對她的啟發(fā)使她生出一種改變命運的憧憬，主題音樂便用有質感的小提琴進行呈現，并用樂隊全奏渲染翠巧對爭做“公家人”后的美好未來的向往與憧憬。再次，翠巧爹的《十五上守寡到如今》，在顧青離開的前一晚，翠巧爹清唱了這首歌曲，這是他對自己命運的傾訴：媳婦死得早，含辛茹苦地養(yǎng)大三個孩子，貧窮卻也無力改變，無心改變，因而平靜得有些木然。在翠巧爹唱歌的同時，油燈下布滿褶皺的臉，燃燒殆盡的干草，都是翠巧爹命運的象征符，或許他的一生注定這樣貧窮木然地走過，正如舊時代千千萬萬落后地區(qū)的農民，沒有生機，沒有希望，也沒有抗爭，沒有憂傷。

最后是憨憨的《尿床歌》：“石榴子開花吆，一個葉葉長吆，……你也尿，我也尿……”趙季平說：“我在寫《尿床歌》時挑選了志丹民歌《禿子尿床》為依據，在原民歌的基礎上吸取了郿戶音調加以創(chuàng)作發(fā)展，使之成為多樂句組成的單樂段結構的插曲。”這首歌曲詼諧，風趣，但是在憨憨這個不善言語的小孩子口中唱出來有一種說不出的悲傷，這正是作曲家想要的效果：寓悲于喜，以喜襯悲。

其次是影片開始部分的《顛轎歌》，這首歌是男生齊唱，旋律亢奮，節(jié)奏明快，幾個大漢光著膀子，抬著花轎，吹起嗩吶，敲起大鼓，在塵土飛揚的山路上邊唱邊走，透露出一種喜慶的民俗氛圍，表現出一種旺盛的生命力，這種激情與熱烈給觀眾一種特別躁動感，觸及觀眾內心最深處的神經——生命力的爆發(fā)。最后是《酒神頌》，它在影片中出現過兩次，第一次是九兒生日那天，羅漢叔帶領大家釀出新酒，莊嚴地端起滿滿的酒碗，神圣地唱起這首歌，旋律有一種祭拜的神圣感，表現出釀酒人的人生信仰，也為之后的劇情埋下悲壯的伏筆，當這首曲子再次響起時是羅漢叔向日本人復仇時，這首曲子更顯示出一種悲壯的情懷和勇敢不屈的民族精神。二、20世紀90年代——音樂風格的突破90年代以后，趙季平在影視音樂風格上開始走多變路線，他不僅致力于創(chuàng)作純音樂，而且與著名導演合作，創(chuàng)作出許多經典而不失時尚的影視音樂，比如張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌的《霸王別姬》?！洞蠹t燈籠高高掛》主要講述頌蓮這個受過高等教育的女子，在封建家長制的壓迫下被迫嫁到陳家大宅做陳老爺的四姨太，為了得到寵幸，女人們之間爭風吃醋耍手段，而頌蓮的倔強、驕傲開始一點點被吞噬，最終變成了瘋子。影片的主題悲劇性層層逼近，所以張藝謀導演對趙季平提出了“紅——灰——白”的風格要求，以此寓意影片主人公頌蓮命運的步步轉變。在這部片子中，趙季平采用了利用京劇西皮流水的引子改編而成一個“循環(huán)圈”，并用女聲合唱，加上京劇的打擊樂器，演繹出了頌蓮從開始的“紅”到“灰”到逼瘋后的“白”。在這部曲子中，女聲合唱的節(jié)奏逐步加快，暗示了頌蓮的悲劇人生步步緊逼，背景音樂不僅是在演繹著劇中人的悲劇人生，也控訴著封建家長制和婚姻制，它是影片主題思想的旋律升華，堪稱完美配樂。

陳凱歌的《霸王別姬》，該片主要講述的是兩個京伶的人生歷程，從開始的兩小無猜，兄弟情重，到后來因合演《霸王別姬》劇目一炮走紅后，演青衣的蝶衣對扮演霸王的段小樓衍生出一種莫名的情愫，之后因為菊仙的闖入兩人矛盾加劇，在最后一場戲中，蝶衣自刎于舞臺。與其說是他愛慕師兄，不如說他是對戲劇的癡迷，陷入角色中一生不肯自拔，蝶衣的角色帶有很大的悲劇色彩。作曲趙季平用音樂把這種悲劇表現到極致。影片開始的音樂是京劇鑼鼓，激烈奔放，接下來是管弦樂隊的“低詠”，暗喻著劇情發(fā)生的時代環(huán)境。劇中有多次京胡的獨白，這些獨白是對京伶的酸甜人生的哀嘆，所謂戲如人生，人生如戲。管弦樂隊的低詠在劇中的演奏跨度不斷加大，擴大了音樂的張力，升華了影片的主題思想。

三、進入新世紀——音樂思想性達到新境界

進入新世紀以后，趙季平在影視音樂創(chuàng)作技巧和水平上達到了一種新的境界，音樂的思想性和藝術感更加融合，既可以完美地融合于影視作品中為主題服務，又可以單獨演繹出音樂本身的無限韻味。從《笑傲江湖》到《大宅門》再到《喬家大院》，趙季平一直在用專業(yè)、敬業(yè)的精神，飽含熱情地創(chuàng)造出大量的經典音樂。特別是電視劇《喬家大院》在央視一套黃金時間播出后，在社會上引起了強烈的反響，之后，趙季平用大半年的時間將電視劇音樂改編成《序曲》《立志》《愛情》《商路》《煉獄》六個樂章的民族交響組曲，獲得了業(yè)內人士的一致好評，使得《喬家大院》的音樂成為不朽的經典。

《喬家大院》描述的是山西晉商喬致庸曲折的商路歷程，為了這一主題，趙季平幾次深入民間采風，從晉南到沂州，一路邊聽民歌邊看地方戲，結合自己平時的積累從中吸取具有典型地域特色的因素，結合劇情運用到創(chuàng)作中。在《喬家大院》中，每一個主要人物都有屬于自己的主題音樂，音樂與人物的性格特征相吻合，并隨著劇情時空的變化而變化。例如主人公喬致庸是一個一心想讀書卻被迫經商的人物形象，他年輕、聰明、有活力，對愛情和未來有著美好的向往，可是哥哥的去世和家族復興的使命給了他致命的打擊，從此開始事與愿違的生存。趙季平在設計這一人物形象時用了兩個不同的主題，一是情感的主題，音樂蒼涼、嘆息，以弦樂合奏表現他的內心，比如得知嫂子已向陸家下聘禮，再也不能和雪瑛在一起時，蒼涼的音樂響起，暗喻著喬致庸無奈、憂傷的思緒。二是表現晉商情懷的主題，寬廣、向上的音樂，極形象地表達了喬致庸無所畏懼、充滿活力的正派商人形象。

《喬家大院》具有很強戲劇性、敘事性，從美學風格上講，屬于史詩作品。趙季平從山西民歌、山西梆子、晉劇中吸收了音樂元素，再用交響樂和電影音樂在旋律、配器等方面的現代技法加以表現，實現了音樂內質民族性與音樂美學當代性的成功結合。

特別值得一提的是趙季平對《喬家大院》音樂主題的提煉和演繹。音樂主題《遠情》凄美而剛毅，是從女性視角來講述的歌謠，如泣如訴，在柔美之中透露出壯美，暗示出強烈的悲劇情緒，奠定了全曲的悲劇基調。女聲獨唱加混聲合唱的人聲，極富地域色彩的晉胡、嗩吶、梆笛，表現力極強的西洋弦樂，從三個不同維度刻畫、描繪、演繹了這個主題，這樣的處理，較好實現了中國主題交響樂的雅俗共賞。四、中國影視音樂與音樂美學的發(fā)展現狀及前景

趙季平是中國當代影視音樂的帶頭人，他的創(chuàng)作發(fā)展歷程在很大程度上反映著中國影視音樂的發(fā)展進程。當今的中國影視音樂越來越強調個性特色，其中包括民族特色、地域特色等，如何彰顯自己的藝術特色，創(chuàng)作出與眾不同的音樂是所有音樂創(chuàng)作者的思考重心。當今的中國影視音樂要想在國際上獲得尊重，在觀眾心目中留下印象就必須創(chuàng)新，不斷地添加新的音樂元素，音樂力求做到結構靈活、內容豐