1、雙調(diào)？夜行船？秋思教案一、教學目標（一）知識目標.了解元曲以及中國古代詩歌發(fā)展流變.了解作者馬致遠（二）能力目標1.掌握這首散曲的思想內(nèi)蘊（三）素質(zhì)目標1.正確認識作者的人生選擇二、教學時數(shù)2課時三、教學重點、難點（一）教學重點1.作者的矛盾心態(tài)是如何體現(xiàn)的（二）教學難點1.作品的藝術(shù)特色四、教學內(nèi)容（一）作者小傳馬致遠，字千里，號東籬（一說字致遠，晚號“東籬”），大都（今北京，有 異議）人，元代戲曲家，與關(guān)漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家” ，是我國 元代時著名大戲劇家、散曲家。出生在一個富有且有文化素養(yǎng)的家庭，年輕時熱 衷于求取功名，后放棄，后在元貞年間（1295年初1297年初）參加了

2、 “元貞 書會”，晚年似隱居于杭州，終病逝。馬致遠的主要貢獻在音樂思想、散曲創(chuàng)作和雜劇創(chuàng)作方面，對古琴藝術(shù)情有 獨鐘，儒家禮樂思想在其前期音樂生活中起主要作用。 中年后，隨著自身政治生 涯的改變，馬致遠的音樂思想經(jīng)歷了由儒入道的轉(zhuǎn)變。馬致遠的散曲思想內(nèi)容豐富，涉及元散曲中的詠史、嘆世、歸隱、閨情、敘事諸題材，并各具成就，拓展了散曲的題材范圍。 所作散曲語言清麗本色， 人物栩栩如生， 充滿畫意而風格飄逸、奔放、老辣、清雋，意境高妙，提高了散曲的意境。散曲成就尤為世所稱，有輯本東籬樂府 ，存小令百余首，套數(shù)二十三套。以散曲的方式創(chuàng)作雜劇，使得所創(chuàng)作的雜劇在代言體的外衣下具有抒情詩人的思維方式和創(chuàng)作

3、筆法， 呈現(xiàn)出散曲化的傾向。（二）創(chuàng)作背景元代是我國歷史上階級矛盾和民族矛盾都極其尖銳的朝代。 一方面是帝王將相達官巨賈過著驕奢淫逸的生活， 城市的繁榮和商業(yè)的發(fā)達更使得物欲橫流， 世風日下；另一方面是廣大民眾遭到殘酷的剝削和壓迫，飽含辛酸，艱難度日。由于蒙古統(tǒng)治者推行民族歧視政策， 對科舉取士又缺乏重視， 許多漢族知識分子處于社會底層， 對世間的黑暗不公有深切的體會。 馬致遠早年也想在仕途上有所作為，但蹉跎歲月，困于下僚，終于絕了仕進的念頭。晚年隱居田園，號東籬，可見其效仿陶淵明之志。根據(jù)曲意可知，這套曲子當為作者晚年所作。（三）認識元曲元曲包括兩類文體： 一是包括小令、 帶過曲和套數(shù)的散曲

4、， 這屬于詩歌的范疇，如我們教材中的夜行船?秋思；二是由套數(shù)組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇，這屬于戲劇的范疇，如關(guān)漢卿的竇娥冤 、王實甫的西廂記等。散曲以其作品揭露現(xiàn)實的深刻、語言的通俗、形式的活潑、描繪的生動、手法的多變，在中國古代詩歌中獨放異彩。（四）內(nèi)容述評本篇由七支曲子組成，有破有立，先破后立，首尾呼應，主旨突出。前五支曲子立足于“破” ，重在批判，無情地鞭撻了熱衷于名利場中奔走的人。首支 夜行船 謂光陰似箭， 轉(zhuǎn)瞬即逝， 人生如夢。 以人生當及時行樂的感慨領(lǐng)起全篇。題為秋思，不寫秋景，但遲暮之悲、憶舊之情處處關(guān)合“秋”字，實是從人生的晚景虛寫自然的秋意。反過來，

5、“今日春來，明朝花謝”寫韶華過隙之感，則是以自然之春倒映人生之秋， “今日” “明朝”的夸張更加強了光陰流逝的急速感，春花又與“夢蝶”在字面上相照應。第二支 喬木查 謂朝代更迭，此盛彼衰，變化無常。 “秦宮漢闕”著眼于帝王生前之貴不能持久， “荒墳” “斷碑”著重于死后之名不能永存，這就用虛無主義的歷史觀徹底否定了歷代文人所謳歌的青史留名的人生理想。第三支 慶宣和 謂英雄豪杰， 顯赫一時， 久而湮滅。 直接用議論和反問對英雄豪杰建功立業(yè)的意義提出了懷疑。多少英雄豪杰，到頭來連荒墳斷碑都沒有，他們的葬身之地已變成了狐貍野兔出沒的場所。 鼎足三分的功業(yè)半途夭折， 到如今魏在哪里，晉又在哪里呢？千秋

6、功罪，后人又當怎樣評說？第四支 落梅風 謂富貴榮華， 暫時相伴， 難以長遠。 帝王豪杰的功業(yè)尚且化為烏有，更何況看錢奴的萬貫家財?？尚@些人心硬似鐵，一味地愛錢如命，看不透人生好景不常，為歡幾何，空使錦堂風月虛設，根本不懂得賞心樂事。全曲四句， 分兩層遞進， 看錢奴的庸俗愚蠢和晝錦堂的良辰美景兩相對照， 俚俗的白話和清雅的詞藻各得其所。第五支 風人松 謂時光荏苒，歲月不居，人生易老。 “眼前紅日又西斜”寫一日之內(nèi)光陰的流逝， “疾似下坡車”化雅為俗，生動有趣。 “曉來清鏡添白雪”反用李白“君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝成青絲暮成雪”的意思，引出“上床與鞋履相別”這句玩笑。不過這句貌似參透生死的俏皮話

7、里隱藏著憤世嫉俗的深意，所以緊接著勸人莫笑自己像不會筑巢的斑鳩那樣拙笨， 這不過是糊里糊涂地裝傻而已。這五支曲分別從光陰、事業(yè)、豪杰、富貴、人壽幾個方面，極言功各利祿之必須看破而不可依恃，那些費盡心機，孜孜以求者實在是愚蠢可笑。在前面“破”的基礎(chǔ)上，后兩支曲著重于“立” ，立的是隱于山林田園、安于閑適生活的高潔文人的形象。第六支 撥不斷 謂棄絕名利， 遠離紅塵， 安居鄉(xiāng)野。 綠樹青山本來一近一遠，層次分明，但一遮屋角，一補墻缺，便像一圈遮擋紅塵的屏障，將自己嚴嚴實實地封閉在“竹籬茅舍”中，造成了隔絕是非名利的小天地。第七支 離亭宴煞 謂爭名逐利， 可嘆可悲， 唯隱逸可樂。 人間萬事歸結(jié)到一點，

8、 無非是爭名奪利， 所以下面用一組鼎足對， 將古往今來世上的一切紛爭都比喻為“密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，鬧攘攘蠅爭血” 。 “蟻陣蜂衙” “浮生如爭穴聚蟻” 的說法雖在元曲中常見， 這三句卻因連用確切精當?shù)寞B字排比對仗， 把蟻穴、蜂窩、蠅群的形狀寫得特別麻人。這兩支曲對隱士田園生活的贊美，正是 對唯功名利祿是求的丑惡現(xiàn)象的批判。作者還注意了整套散曲的首尾呼應，開頭是“百歲光陰如夢蝶” ，結(jié)尾處又強調(diào)“人生有限杯，幾個登高節(jié)” ，以時間的飛逝引出無限的感慨，既突出了主旨，又顯示出全篇結(jié)構(gòu)的嚴謹。總結(jié)： 在元朝統(tǒng)治者殘酷的階級壓迫和民族壓迫下， 像馬致遠這樣的知識分子，過著十分壓抑而艱難的生活。

9、他們不滿于黑暗的現(xiàn)實，以冷嘲熱諷的筆調(diào)，狠狠批判統(tǒng)治者的腐朽和追名逐利的世風。 他們不肯與統(tǒng)治者同流合污而與之徹底決裂，隱居田園，嘯傲山林，以詩酒自娛，顯現(xiàn)出高潔的人格。在本篇中，作者抒發(fā)了強烈的愛憎之情， 表達了自身的追求和操守， 給讀者以巨大的感染和生動的啟迪。（五）藝術(shù)賞析.對句比擬，精彩絕倫。馬致遠在作品中得心應手地運用對句， 收到很好的藝術(shù)效果。 本套散曲的對句集中在后兩文曲中。 “名利竭，是非絕” ， “裴公綠野堂，陶令白蓮社” ， “人生有限杯，幾個登高節(jié)” ，這些是兩句對。 “紅塵不向門前惹，綠樹偏宜屋角遮，青山正補墻頭缺” ， “和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉” ，這些是

10、三句對，又稱鼎足對。對句的運用，不僅產(chǎn)生句式整飭的美感，而且言簡意賅，耐人尋味。上述對句中， 有不少還運用了比擬的手法， 平添了無窮的意味。 如撥不斷 中的鼎足對， “紅塵” 、 “綠樹” 、 “青山”均擬人化了。自然物似乎窺出了隱居者的心思，故紅塵不來門前“惹” ，綠樹偏來屋角“遮” ，墻缺青山主動“補” ，自然與人心完全契合，寫景與抒情高度統(tǒng)一。. 頻用熟典，比喻生動。馬致遠善于用典， 一些眾人耳熟能詳?shù)牡涔剩?經(jīng)過他的點化， 在作品中出現(xiàn)，就顯得意味新鮮，含蘊豐厚。第一支曲的開頭，就用了莊周夢蝶的典故，形容人世的短暫、 虛幻， 以引出入生苦短當加珍惜的慨嘆， 向沉溺于名利場中人發(fā)出警告。

11、 “鼎足三分半腰折，魏耶，晉耶？” ，用的是魏、蜀、吳三國鼎立的熟典，說的卻是英雄豪杰你方唱罷我登臺、 霎時間都灰飛煙滅無影無蹤的道理， 使舊典生出新意。（六）拓展延伸古詩流變近代大學者王國維在宋元戲曲考說過：“凡一代有一代之文學：楚之騷、 漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫 能繼焉者也?！闭f明每個時代有每個時代的文學樣式，而后代沒有能夠超越的。詩經(jīng)一一中國現(xiàn)實主義詩歌的源頭。 詩經(jīng)是中國韻文的源頭，音韻 和美，朗朗上口；形式上以四言詩為主。內(nèi)容上涉及社會生活的各個方面，是周 代社會的一面鏡子。楚辭一一中國文學浪漫主義的源頭。“楚辭”，戰(zhàn)國時代的偉大詩人屈原

12、創(chuàng)造 的一種詩體。作品運用楚地（今兩湖一帶）的文學樣式、方言聲韻敘寫，具有濃 厚的地方特色。漢代時，劉向把屈原的作品及宋玉等人“承襲屈賦”的作品編輯 成集，名為楚辭。楚辭的代表人物屈原，是中國文學史上最早出現(xiàn)的愛國 詩人，代表作離騷。世人稱“楚辭”為“騷體詩”，并與詩經(jīng)并稱“詩騷” 或“風騷”。楚辭的句式為“七言”，是后代七言詩的主要源頭。古詩十九首一一五言詩成熟的標志。古詩十九首是文人所創(chuàng)作的最 早、是最成熟的五言古詩，存于蕭統(tǒng)所編的昭明文選 。從詩經(jīng)的四言詩發(fā)展 到了成熟的文人五言詩。它所描寫的感情范圍一是離別的傷感；二是失意的沮喪； 三是對人生無常的恐懼。這三種感情都是人類普遍擁有的感情

13、基調(diào)，流傳千余年。樂府詩一一現(xiàn)實主義詩歌的發(fā)展。在秦漢魏晉南北朝時代，中央政府一直設 置著管理音樂和歌曲的專門官署樂府，負責采集和編制各種樂曲，配詩演唱。這 些配樂演唱的詩歌，就稱為樂府詩，也簡稱樂府?，F(xiàn)存樂府詩數(shù)量眾多，其中有 不少采錄民間歌謠，如孔雀東南飛 木蘭辭等。樂府詩原是配合音樂的， 但后來許多文人作品，只是用樂府體寫作，并不配樂。到了唐代，有不少詩人借 用“樂府”舊題，創(chuàng)作了大量的樂府詩，如李白的梁甫吟也有一部分詩人另 創(chuàng)新題，進行樂府詩的創(chuàng)作，如白居易的新樂府。因此后人把這些學習“樂府” 技法、風格創(chuàng)作的詩歌通稱為“古風”，這類作品如李白的將進酒、岑參的白 雪歌送武判官歸京等。近

14、體詩一一中國詩歌史上最艷麗的奇葩。近體詩是唐代形成的律詩和絕句的通稱， 同古體詩相對而言。 古體詩與近體詩的不同點， 主要在于古體詩除了必須用韻之外， 不受格律的限制。 寫起來比較自由。 近體詩的格律始于南朝的齊、 梁，形成于初唐，完備于盛唐。它可以分為五言、七言絕句與五言、七言律詩。八句 以上的律詩稱排律或長律。律詩有以下四個特點： （ 1）每首的字數(shù)、句數(shù)都有規(guī)定，都是八句，五律40 字，七律 56 字； （ 2）押平聲韻； （ 3）每句的平仄都有規(guī)定； （ 4）每篇必須有對仗，對仗的位置也有規(guī)定，那就是頷聯(lián)和頸聯(lián)對仗。宋詞沖破了律詩的嚴格限制。在唐宋詞演變的歷史進程中， “詞”逐漸脫離音

15、樂關(guān)系， 即詞的文學生命逐漸高于詞的音樂生命， 從而成為韻文中與詩并列的獨特的一體。 唐詩宋詞，在中國韻文天地里恰如雙峰對峙，成為兩座巍峨的歷史豐碑；又似兩水分流，灌溉著后世文學的萬頃良田。元曲詩歌發(fā)展的嶄新面貌。 元曲包括兩類文體： 一是包括小令、 帶過曲和套數(shù)的散曲，這屬于詩歌的范疇，如我們教材中的夜行船?秋思；二是由套數(shù)組成的曲文， 間雜以賓白和科范， 專為舞臺上演出的雜劇， 這屬于戲劇的范疇，如關(guān)漢卿的 竇娥冤 、 王實甫的 西廂記 等。 散曲以其作品揭露現(xiàn)實的深刻、語言的通俗、形式的活潑、描繪的生動、手法的多變，在中國古代詩歌中獨放異彩。（七）思辨感悟.這首散曲表達了作者什么樣的人生態(tài)度？提示： 這套曲子對封建社會的名和利作了徹底的否定， 表現(xiàn)了及時行樂、 消 極厭世的虛無主義思想， 將一個生活在亂世的文人內(nèi)心的矛盾狀態(tài)表露無遺， 并 成為一段流傳千古、蕩氣回腸的靈魂剖白，實際是在宣泄自