1、學(xué)習(xí)中國畫的心得與體會(huì)中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫，是中國文化中的國寶之一。中國畫 是植根于中華民族土壤中的藝術(shù)， 但是真正能看懂中國畫的人還不是 很多。我也正是帶著一種對(duì)中國畫的好奇與探求心走進(jìn)于老師的 “中 國畫賞析 ”這門課。在老師的指導(dǎo)和鼓勵(lì)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的 中國畫作品， 雖談不上對(duì)中國傳統(tǒng)文化精髓有了了解， 但也在老師的 熏陶下對(duì)中國畫有了一些粗淺的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。 以前接觸過小寫意， 它 比較注重用墨，強(qiáng)調(diào)畫者的個(gè)性發(fā)揮。因此，寫意畫的繪畫時(shí)，可以 縱筆揮灑，墨彩飛洋，能夠很直接的抒發(fā)畫者的情感。這次初次解除 了工筆畫， 深深感受到工筆畫是一種鍛煉人細(xì)致和耐心的畫法， 每一 筆線條的

2、氣息都要順暢，都要柔美，有質(zhì)感，有連貫性。中國畫的用 線歷經(jīng)上千年的錘煉， ，加之毛筆和墨這種特殊的工具，使線本身的 表現(xiàn)力變化萬千， 無比豐富。 只有把具有抽象美意趣的線條與造型的 形態(tài)完美的結(jié)合在一起， 使線的表現(xiàn)力更加自由的變現(xiàn)出來， 把主觀 的情，意象的形， 表現(xiàn)的線三者完美的結(jié)合起來，才是中國工筆畫追 求的境界。兩位老師在教學(xué)期間，不厭其煩的為我們講解，并做示范。短短 的幾節(jié)課時(shí)間里， 讓我們學(xué)到了許多東西， 同時(shí)也讓我們感受到了其 實(shí)我們需要學(xué)的東西還很多。國畫給我的感受是需要一種平和的心 情，欲速則不達(dá)，要自己慢慢體會(huì)。雖然，這段短暫的學(xué)習(xí)暫時(shí)劃上 了句號(hào)，回想起來感覺很短暫也很

3、留戀。 同時(shí)，學(xué)習(xí)的道路還在繼續(xù)， 我也會(huì)在今后的學(xué)習(xí)中虛心求學(xué)， 好好學(xué)習(xí)中國畫。 學(xué)習(xí)中國畫的興 趣會(huì)一直支持著我，因?yàn)槲覀冞€在路上。我最初對(duì)國畫的認(rèn)識(shí)是， 畫家寥寥幾筆就畫出了生動(dòng)的畫面， 盛 開的牡丹，有神的山水，雀躍的竹林，圣潔的荷花等等。隨著年齡的 增長，我對(duì)國畫有了進(jìn) 一步的認(rèn)識(shí)，從電視、書本、報(bào)紙、畫展。 而這些也只是膚淺的感性認(rèn)識(shí)， 但它已經(jīng)深深吸引了我， 我反復(fù)尋找 著生命的起源，苦苦尋覓著心中的向往。悠悠幾千年的歷史文化，它 的深遠(yuǎn)，它的博大，也許是我今生都無法徹底的探索， ，即使是這樣 我也會(huì)全心全意地去尋找、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)作。其實(shí)國畫的認(rèn)識(shí)， 每個(gè)人都有自己的世界觀，

4、國畫傳統(tǒng)美的概念 是上留天下留地，繁兒透，空兒厚，水墨容情，色澤單純，一般不超 過三四種， 這是一種淳樸而有充滿無限靈氣的自然美。 隨著社會(huì)的發(fā) 展水平的不斷提高，人們更向往的是一種復(fù)雜的美，絢爛多彩的美， 既有西方的色彩又有東方的純樸。經(jīng)過幾節(jié)課的學(xué)習(xí)， 首先我學(xué)會(huì)了賞析中國畫。 要賞析它的意境 境界，只有為觀者營造出一種意境的作品，才是一幅好畫。如：行到 水窮處，坐看云起時(shí)，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要 這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。好畫一定要 有境界， 有一種延伸到畫外很遠(yuǎn)的地方的韻味兒。 這就是老師常和我 們講的畫外吧。還有老師給我們講從一幅畫仿若能看出

5、一個(gè)人的所思 所想，我受此啟發(fā)，覺得看一幅畫仿佛更能看出一個(gè)人的性格品行。 古人說 :人品不高，落筆無法。這個(gè)說法我也贊同。比如說一個(gè)人如 果沒有什么氣度， 畫就談不上有什么意境氣韻， 如果說一個(gè)人注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會(huì)少幾分浮華，多幾分真美西畫寫形，中國畫寫意。清末任伯年勤奮善學(xué)，學(xué)過西畫的塑形 方法并巧妙地揉進(jìn)了以寫意為主的中國畫水墨人物畫中， 使形成了中 國近代人物畫史上的一個(gè)閃亮點(diǎn)。但是清初的西方傳教士郎世寧來到 中國，按照中國皇帝要求作中國畫，于是出現(xiàn)了一種有著類似中國畫 工筆勾勒的用線，又似油彩用色的特殊畫種。因?yàn)槿鄙俟P墨韻味，這 種畫法只能聊表一格，最終不能為

6、中國人接受，更無人去模仿、繼承。 其關(guān)鍵是有形無神。如果說齊白石的蝦形神兼?zhèn)?，那么他的寫意人?畫就不具備，只能勉強(qiáng)說是“遺貌取人”。只有形神兼?zhèn)?，才能被?民大眾所接受，如徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李可染的牛。在中國人物 畫壇站得住腳的畫家無不是形神兼?zhèn)涞?。“形神兼?zhèn)湔f”可謂老生常 談了，但真正下功夫去實(shí)踐的很少。要么偏“形”，要么偏“神”，偏 形的僵死，偏神的空泛。真能做到形神兼?zhèn)湟部伤闶恰敖^活”。中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重 藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙 在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物 象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感

7、為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部 分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構(gòu)圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈 活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫 家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心 目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出 現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采 用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取 景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu) 圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要

8、虛中 有實(shí)，實(shí)中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá) 意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì) 地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是 對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書 法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的 肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來 描繪對(duì)象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中 國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn) 筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和 明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙 色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國 畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境 色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽 采