音畫、新媒體、跨界 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 說起與音畫結(jié)合有關(guān)的音樂作品，腦海中逐個浮現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲、穆索爾斯基的管弦樂作品圖畫展覽會，以及由法國印象派繪畫而得名的印象派音樂，比如德彪西、拉威爾等音樂大師創(chuàng)作的音樂作品?？梢?，一百多年以前，音樂家們就已經(jīng)嘗試使用音樂的語言來描繪視覺感官中的畫面感 通過豐富而復(fù)雜的織體、全新的和聲連接，與刻意的力度控制等等手段，向聽眾展現(xiàn)生動而又富于變幻的景觀世界。 進入 21 世紀(jì)之后，隨著科學(xué)技術(shù)的進步，多媒體手段的廣泛運用，原本專屬于聽覺范疇的音樂會，向人們展示出視聽一體的欣賞可能，音畫結(jié)合成為新時代音樂會的全新嘗試。 近年，來自上海的青年鋼琴家宋思衡首創(chuàng)的多媒體鋼琴音樂會成為音樂圈關(guān)注的焦點。通過視覺和聽覺的結(jié)合體驗，使得傳統(tǒng)鋼琴音樂會得到了一次立體化的改造，并且使得不同藝術(shù)間的跨界和題材選擇得到了很大的解放。從 2009年交響情人夢多媒體獨奏音樂會開始，宋思衡進行了一系列新穎的大型多媒體獨奏會的創(chuàng)作：肖邦 -愛多媒體鋼琴音樂劇，尋找村上春樹，樂 讀巴金等等。這些音樂會作品，分別嘗試用古典音樂與影視動畫、與話劇表演、與文學(xué)作品之間的跨界混搭，經(jīng)過宋思衡與他的多媒體工作室成員不斷摸索，逐步呈現(xiàn)出新時代多媒體音樂會的輪廓與架構(gòu)。每場音樂會，從策劃、構(gòu)思、創(chuàng)作、演出等等環(huán)節(jié)，都反映出他對鋼琴藝術(shù)的表演與音樂會的時代性做出的思考和理解。宋思衡認(rèn)為，就像電影和電子游戲能成為最流行的娛樂形式，多媒體音樂會的成功歸根結(jié)底在于視覺性，脫離了這一審美基準(zhǔn)便會越來越落后于時代的步伐。 2013 年 6 月，受邀于上?？死臻T文化沙龍的委約，宋思衡攜手法國當(dāng)代畫家吉拉 爾德 艾科諾莫斯共同上演音畫音樂會 藍(lán) 克勒門之夜。這是一場橫跨繪畫與音樂兩個不同藝術(shù)門類之間，縱向游走在鋼琴音樂、上海老歌、電子音樂中的真正意義上的音畫聽賞會。 整場音樂會分為 “ 源、溢、溶、涌 ” 四個部分，四字含水，寓意了巴黎和上海誕生自兩條河流 塞納河與蘇州河。同時，這四個字又對應(yīng)著中國藝術(shù)的美學(xué)精神 “ 起、承、轉(zhuǎn)、合 ” ，從薩蒂、德彪西的清雅如水，到藍(lán)色狂想曲的濃烈火焰，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)大家探訪法國文化與上海的交融、并存和發(fā)展。 年近 80 歲的畫家艾科諾莫斯在宋思衡彈奏的鋼琴音樂的引 導(dǎo)下，在一幅巨大的空白畫布上完成了一幅現(xiàn)代派油畫作品。它以藍(lán)色為主色調(diào)，又有綠色、黃色的逐步漸變，以及紅色的點綴，畫面布局自然融合，與鋼琴演奏相映成輝。畫家在創(chuàng)作過程中，時常跟隨音樂的節(jié)奏運用筆觸、尋找靈感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，運用美聲唱法演唱的老上海流行歌曲蘇州河邊，同時，來自著名電子音樂制作人 B6，適時加入實錄于上海的環(huán)境音樂，一時間帶給觀眾時空交錯，縱橫跨界的奇妙感受。 其實，跨界音樂（會）在國外早些年就已出現(xiàn)，被大家熟知的有：帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會、馬友友跨界音樂會、雅 克 魯西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦 以美聲與流行唱法結(jié)合，用爵士元素表現(xiàn)古典音樂等等。與這些依然在音樂領(lǐng)域中尋求各流派之間的跨界不同，宋思衡的多媒體音樂會是在不同藝術(shù)門類的橫向跨界，實屬獨創(chuàng)。當(dāng)然，對于這樣的嘗試不免引來一些爭議，比如在欣賞音畫音樂會、多媒體音樂會的過程中，音樂的審美體驗是否被削弱？觀眾的注意力是否會被其他的藝術(shù)形式所分散、轉(zhuǎn)移？多媒體手段的加入，是否對傳統(tǒng)的古典音樂會進行了娛樂化的包裝？ 難能可貴的是，宋思衡是一位古典音樂家。盡管采用了多媒體的形式，但在音樂會上演奏的仍然 是最為經(jīng)典、純正的鋼琴音樂。宋思衡說： “ 真正的跨界并不是噱頭，而是與生俱來的自我體驗，是藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)驗，是我們時代的精神超驗 ” 。 當(dāng)代藝術(shù)的目的是致力于對傳統(tǒng)的解構(gòu)，強調(diào)藝術(shù)作品的觀念性表達(dá)，并重視自己的 “ 文化身份 ” 的訴求。正如宋思衡所說， “ 藝術(shù)的本質(zhì)是有其自身的自由度的。 ” 新時代音樂會的形式，應(yīng)該體現(xiàn)其歷史、跨界與融合的屬性。從文學(xué)、戲劇、繪畫的跨界，到與電子音樂、民族音樂的混搭，多媒體音樂會正在探索、革新，尋求與更多不同門類的藝術(shù)形式碰撞、交融，從而吸引更多的人走進音樂廳。 藝術(shù)發(fā) 展本身的高度自由性，預(yù)示著它能夠向更為廣闊的領(lǐng)域伸出觸角，跨越界限。新時代音樂會也必將展現(xiàn)其多元素的時代特征。 跨界音樂 “ 跨界音樂 ” 源自英文 “Crossover” ，以一種音樂“ 風(fēng)格 ” 的身份出現(xiàn)，逐步被人們接受。到目前為止，還沒有正確的定義，多表現(xiàn)為古典與流行的互相串聯(lián)：如用流行音樂的表現(xiàn)方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現(xiàn)方法演繹流行。及至今天，古典跨界已經(jīng)深受歡迎， 1998 年格萊美設(shè)立 Best Classical Crossover Album 的專屬獎項。 代表人物： 莎拉 布萊曼（英國） 安德烈 波切利（意大利） 馬友友（ Yo-Yo MA， 華裔美國人） 雅克 魯西埃三重奏（ Jacques Loussier， 法國） 馬克西姆（ Maksim， 克羅地亞籍）