2025年重慶市事業(yè)單位招聘考試教師招聘音樂學(xué)科專業(yè)知識試卷（音樂史）考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______考生須知：1.請將所有答案寫在答題卡上，寫在試卷上無效。2.答題前，考生務(wù)必將自己的姓名、準考證號填寫在答題卡上。3.回答選擇題時，選出每小題答案后，用鉛筆把答題卡上對應(yīng)題目的答案標(biāo)號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標(biāo)號?；卮鸱沁x擇題時，將答案寫在答題卡上。寫在本試卷上無效。4.考試結(jié)束后，將本試卷和答題卡一并交回。一、填空題（本大題共10小題，每空1分，共20分）1.古希臘音樂以________為主，其音樂理論對后世西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。2.中世紀時期，格里高利圣詠是西方音樂的主要形式，其特點包括單聲部、________和無伴奏。3.文藝復(fù)興時期，音樂創(chuàng)作開始注重人文主義精神，________的出現(xiàn)標(biāo)志著復(fù)音音樂的發(fā)展進入新階段。4.巴洛克時期，音樂中廣泛運用________手法，歌劇、協(xié)奏曲等體裁得到發(fā)展。5.西方古典主義時期音樂的創(chuàng)作原則強調(diào)________與形式的完美結(jié)合，海頓、莫扎特、貝多芬是其代表作曲家。6.浪漫主義時期，音樂更加注重個人情感的抒發(fā)，肖邦的鋼琴音樂是________風(fēng)格的典型代表。7.德沃夏克是________作曲家，其《新世界交響曲》深受美國印第安音樂和黑人民歌的影響。8.中國古代宮廷音樂的代表有________、雅樂等，其特點是莊重、典雅。9.宋代詞樂的發(fā)展促進了音樂與文學(xué)的結(jié)合，著名的《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代詩人________的詩詞譜寫而成。10.中國近現(xiàn)代音樂史上，黎錦暉被譽為“________之父”，他的作品對兒童歌舞劇的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。二、名詞解釋（本大題共5小題，每小題4分，共20分）1.通奏低音2.交響曲3.賦格4.昆曲5.民族樂派三、簡答題（本大題共4小題，每小題6分，共24分）1.簡述巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》在音樂史上的意義。2.比較莫扎特和貝多芬早期交響曲在風(fēng)格上的主要異同。3.簡述中國戲曲音樂的基本特征。4.簡述20世紀初中國音樂會樂派的主要特點及其歷史意義。四、論述題（本大題共1小題，共16分）論述浪漫主義時期西方歌劇發(fā)展的主要特征及其代表作曲家的貢獻。試卷答案一、填空題（本大題共10小題，每空1分，共20分）1.唱歌2.圣歌3.奧加農(nóng)4.對位5.優(yōu)美6.詩意7.捷克8.禮樂9.王維10.歌舞劇二、名詞解釋（本大題共5小題，每小題4分，共20分）1.通奏低音：指在巴洛克時期器樂（尤其是協(xié)奏曲、奏鳴曲、奏鳴曲式）或聲樂（如清唱?。┲校傻鸵籼崆倩虼筇崆俪掷m(xù)演奏的bassocontinuo低音聲部。它不僅提供和聲基礎(chǔ)，也常常承擔(dān)旋律線條的一部分，是巴洛克音樂織體的重要特征。該術(shù)語強調(diào)其“貫穿始終”的特性。2.交響曲：是一種大型器樂體裁，通常由管弦樂隊演奏。它起源于巴洛克時期（如亨德爾的協(xié)奏曲grossi，有時被稱為交響曲），古典主義時期（海頓、莫扎特、貝多芬）確立了現(xiàn)代交響曲的四個樂章結(jié)構(gòu)（快-慢-小步舞曲/諧謔曲-快），并注重管弦樂隊的配器和音響色彩的發(fā)展與變化，是西方古典音樂最重要的體裁之一。3.賦格：是一種復(fù)調(diào)音樂體裁或?qū)懽骷挤?，是西方音樂史上最重要的?fù)調(diào)形式之一。其基本結(jié)構(gòu)圍繞一個主題（稱為“答題者”或“主題”）展開，該主題依次在樂曲的不同聲部中模仿出現(xiàn)，并與其他聲部形成的對位旋律相互交織、發(fā)展，形成復(fù)雜而嚴謹?shù)囊繇懡Y(jié)構(gòu)。賦格的核心是模仿和countersubject（回答主題的獨立對位旋律）。4.昆曲：是中國最古老的劇種之一，發(fā)源于元末明初的昆山地區(qū)，由昆山腔發(fā)展而來。它以“水磨腔”著稱，唱腔細膩婉轉(zhuǎn)、悠揚流暢，表演典雅精致。昆曲集詩、樂、歌、舞、戲于一體，擁有豐富的文學(xué)劇本和表演程式，被譽為“百戲之祖”，是中國戲曲藝術(shù)寶庫中的瑰寶，2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。5.民族樂派：指19世紀在俄羅斯、東歐、北歐以及后來的美國等地興起的，致力于吸收和運用本國或本民族的音樂素材（如民歌、民族樂器、民族音調(diào)、節(jié)奏等）進行創(chuàng)作，以表現(xiàn)民族精神、風(fēng)貌和文化的音樂流派。代表作曲家及其作品如：俄羅斯的強力集團（如穆索爾斯基、鮑羅丁）、捷克的斯美塔那和德沃夏克、芬蘭的西貝柳斯等。民族樂派的音樂是西方音樂多元化發(fā)展的重要體現(xiàn)。三、簡答題（本大題共4小題，每小題6分，共24分）1.簡述巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》在音樂史上的意義。*解析思路：首先明確《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫重要的器樂作品集。然后從內(nèi)容和形式上分析其意義。內(nèi)容上，展示了巴赫高超的復(fù)調(diào)寫作技巧和豐富的音樂想象力，融合了意大利協(xié)奏曲的活力和德國協(xié)奏曲的嚴謹。形式上，確立了現(xiàn)代協(xié)奏曲（尤其是獨奏協(xié)奏曲和管弦樂協(xié)奏曲）的某些原則，如獨奏樂器與樂隊的對話關(guān)系、樂章結(jié)構(gòu)的安排等。其精湛的技藝和豐富的內(nèi)涵，對后世作曲家（如莫扎特、海頓）產(chǎn)生了深遠影響，是巴洛克音樂成就的重要標(biāo)志。2.比較莫扎特和貝多芬早期交響曲在風(fēng)格上的主要異同。*解析思路：首先點出兩者早期交響曲都屬于古典主義風(fēng)格，存在共性。共性在于都遵循古典主義交響曲的樂章結(jié)構(gòu)（快-慢-小步舞曲/諧謔曲-快），注重旋律的優(yōu)美、和聲的清晰、形式的均衡與典雅。然后重點比較差異：莫扎特的早期交響曲（如前40號）更偏向于優(yōu)美、精致、優(yōu)雅、抒情，旋律流暢自然，配器色彩豐富但不過分強調(diào)力量感，整體風(fēng)格更符合維也納古典樂派的傳統(tǒng)；貝多芬的早期交響曲（如第三“英雄”交響曲之前的作品，如第一、二、三、五、六“田園”）雖然也具有古典主義基礎(chǔ)，但已經(jīng)開始顯露其個人風(fēng)格，如更強烈的戲劇性、更寬廣的旋律、更富于力量感和激情的表達，以及樂隊音響的更厚重和更有沖擊力?？梢哉f，貝多芬在繼承古典主義的基礎(chǔ)上，開始進行革新。3.簡述中國戲曲音樂的基本特征。*解析思路：中國戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，具有鮮明的民族特色和藝術(shù)特征?？梢詮囊韵聨讉€方面闡述：1）以“唱、念”為基礎(chǔ)，音樂與念白緊密結(jié)合，共同塑造人物形象和表達劇情；2）注重“行當(dāng)”音樂，不同行當(dāng)（生、旦、凈、丑等）往往有相對固定的音樂程式和唱腔風(fēng)格，以體現(xiàn)人物的身份、性格和情感；3）唱腔多樣，不同劇種（如京劇、昆曲、越劇、黃梅戲等）擁有各自獨特的唱腔系統(tǒng)、音樂曲調(diào)、伴奏樂器和表演程式；4）伴奏樂器豐富，常使用民族管弦樂隊，根據(jù)劇種和角色不同，配置有所差異；5）強調(diào)“以情帶聲”，音樂表演需充分表達人物的情感變化和戲劇沖突。4.簡述20世紀初中國音樂會樂派的主要特點及其歷史意義。*解析思路：首先明確“20世紀初中國音樂會樂派”通常指以趙元任、黃自、劉天華等為代表的作曲家群體，他們致力于學(xué)習(xí)西方音樂理論技法，并結(jié)合中國音樂元素創(chuàng)作具有民族風(fēng)格的音樂會作品。主要特點：1）創(chuàng)作領(lǐng)域以大型聲樂（如藝術(shù)歌曲、合唱）、器樂（如鋼琴獨奏、二胡、琵琶等獨奏或合奏）為主，面向音樂廳演出；2）在技法上借鑒西方調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等，并探索與中國傳統(tǒng)音樂元素的融合（如五聲性調(diào)式、民族樂器音色、節(jié)奏特點等）；3）注重音樂的“藝術(shù)性”和“專業(yè)性”，追求旋律的優(yōu)美、和聲的和諧與結(jié)構(gòu)的邏輯性；4）作品具有鮮明的時代氣息和民族審美情趣。歷史意義：1）極大地豐富了中國現(xiàn)代音樂會的曲目；2）培養(yǎng)了第一批具有較高專業(yè)素養(yǎng)的中國作曲家和音樂人才；3）探索出中西音樂融合的新路徑，為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，對后來的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。四、論述題（本大題共1小題，共16分）論述浪漫主義時期西方歌劇發(fā)展的主要特征及其代表作曲家的貢獻。*解析思路：*主要特征：1.強調(diào)戲劇性與抒情性：浪漫主義歌劇更加注重音樂與戲劇內(nèi)容的深度融合，要求音樂不僅要表現(xiàn)人物情感，還要推動劇情發(fā)展，揭示人物內(nèi)心世界。抒情性大大增強，詠嘆調(diào)更加豐富多樣，用以表達強烈的情感波動。2.歌劇語言的發(fā)展：歌劇語言（旋律、和聲、節(jié)奏）更加自由靈活，以更好地服務(wù)于戲劇表達。出現(xiàn)了更多的裝飾音、即興發(fā)揮的段落，以及更復(fù)雜的和聲進行。3.管弦樂隊作用的提升：管弦樂隊不再僅僅是簡單的伴奏，而是成為歌劇中的重要戲劇因素，用以渲染氣氛、描繪場景、暗示人物心理、加強戲劇沖突，與聲樂部分形成更緊密的對話。4.題材的擴展：除了意大利的正歌?。∣peraSeria）和喜劇歌?。∣peraBuffa）傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展外，德國的“音樂劇”（Singspiel）、法國的“喜歌”（OpéraComique）以及意大利的“真實主義歌劇”（Verismo）等不同類型也涌現(xiàn)，題材更貼近現(xiàn)實生活，關(guān)注普通人的命運和情感。5.民族風(fēng)格的探索：許多國家開始創(chuàng)作具有民族特色的歌劇，運用本民族的旋律、語言和民間音樂元素，如德意志的瓦格納歌劇、意大利的威爾第歌劇、法國的馬斯奈歌劇、捷克的斯美塔那和德沃夏克歌劇等。*代表作曲家貢獻：1.威爾第（GiuseppeVerdi）：將意大利歌劇推向新的高峰。他的歌?。ㄈ纭恫杌ㄅ贰ⅰ杜肌?、《游吟詩人》等）以其優(yōu)美動人的旋律、深刻的人物刻畫、豐富的戲劇沖突和富有感染力的管弦樂而著稱，極大地拓展了意大利歌劇的表現(xiàn)力，成為浪漫主義歌劇的杰出代表。2.瓦格納（RichardWagner）：對歌劇進行了革命性的改革。他提出了“整體藝術(shù)”（Gesamtkunstwerk）的理念，試圖將音樂、詩歌、戲劇、舞臺美術(shù)等融為一體。他創(chuàng)造了樂?。℅esangspiel）的形式，發(fā)展了主導(dǎo)動機（Leitmotiv）的技法，改革了樂譜記譜法和舞臺技術(shù)（如轉(zhuǎn)臺、升降舞臺），極大地增強了歌劇的戲劇表現(xiàn)力和音樂戲劇性，對后世歌劇發(fā)展產(chǎn)生了深遠而復(fù)雜的影響。（注意：瓦格納的風(fēng)格較為獨特，有時也被視為浪漫主義晚期或現(xiàn)代主義的先驅(qū)）。3.比才（GeorgesBizet）：其歌劇《卡門》（Carmen）是法國“喜歌”的典范，也是世界歌劇史上的經(jīng)典之作。該劇以其鮮明的西班牙民族特色、生動的人物形象（尤其是卡門鮮明的個性）、富有活力的音樂和強烈的戲劇性，展現(xiàn)了現(xiàn)實主義歌劇的魅力，至今上演不衰。4.理查·施特勞斯（RichardStrauss）：將瓦格納的樂劇傳統(tǒng)推