《思想者》雕塑的個性語言研究摘要在法國19世紀現(xiàn)實主義雕刻藝術(shù)中，羅丹占有特別重要的地位。他的雕塑《思想者》真誠地把人類生活中最深刻的愛與痛展示給人們，從而成就了永遠值得人們尊重的生命之美。本文從雕塑創(chuàng)作中個性語言的角度談雕塑家對形體語言的個性追求，并以西方成功雛形家為例，說明雕塑的個性語言是衡業(yè)一個雕塑成功與否的基本準則，也是雕塑家成功的標志。因此，建立和完善自己的雕塑語言是每位脂塑家的首要任務(wù)。關(guān)鍵詞：雕塑語言，形體語言，個性追求目錄TOC\o"1-3"\h\u9357摘要 126507Abstract 25053一、雕塑《思想者》介紹 311793（一）人物造型 318186（二）藝術(shù)思想 313876（三）空間關(guān)系 49384（四）材質(zhì)與工藝 49958（五）形式語言與象征手法 429451二、雕型《思想者》與古典雕塑經(jīng)典案例異同 48944（一）古典雕塑的美學(xué)特征 428531（二）古典雕塑《思想者》藝術(shù)價值之思考 527076（三）《思想者》的雕塑造型與構(gòu)圖的運用 515861（四）作品的整體氣質(zhì)與思想內(nèi)涵分析 54068（五）從《思想者》中看羅丹創(chuàng)作中所體現(xiàn)的精神 59924三、雕塑《思想者》與現(xiàn)代雕塑經(jīng)典案例異同 55000（一）形式上：打破常規(guī)的“立體” 529381（二）形體上：抽象之美的具象 630564（三）色彩上：豐富而多變的色彩 62479（四）創(chuàng)作手法上：具象與抽象的結(jié)合 67366（五）思想表現(xiàn)上，“人”的存在 617994四、羅丹藝術(shù)思想及美術(shù)史價值 78025（一）《思想者》創(chuàng)作背景 722920（二）雕塑風(fēng)格 718516（三）美術(shù)意義 77058五、結(jié)語 87142致謝 825078參考文獻 9一、雕塑《思想者》介紹（一）人物造型雕塑《思想者》的人物造型，體現(xiàn)了羅丹對當時歐洲文藝復(fù)興時期古典藝術(shù)的繼承和發(fā)展，體現(xiàn)了羅丹在雕塑藝術(shù)上的探索精神。羅丹以他特有的浪漫精神，通過對意大利文藝復(fù)興時期人物造型的研究，將雕塑藝術(shù)風(fēng)格從傳統(tǒng)古典主義拓展到浪漫主義時期。這件雕塑作品中，有兩個人物非常顯眼，他們作為歷史的見證人和藝術(shù)家，將自己獨特的個性特征通過自己獨有的造型語言表現(xiàn)出來。（二）藝術(shù)思想羅丹認為，雕塑的靈魂在于他所表達出來的思想。在羅丹看來，藝術(shù)家要想讓自己所表現(xiàn)出的藝術(shù)作品給觀眾留下深刻的印象，就必須讓自己的思想在自己的作品中得到充分的表達。羅丹認為藝術(shù)是一種情感體驗，而這種感受必須在藝術(shù)中得以表達。他認為，雕塑作品可以通過自身來給觀眾以情感感染——“你看這位思想者，當你坐在那兒沉思時，你也可以站起來。”（三）空間關(guān)系在空間關(guān)系上，羅丹的雕塑作品一直都有著自己獨特的美學(xué)觀點。他將空間關(guān)系放在了作品的整體結(jié)構(gòu)中，并不是說完全將作品當作一個整體來進行創(chuàng)作，而是通過不同空間之間的交叉關(guān)系來表現(xiàn)雕塑作品自身。比如作品當中有三個人物的空間關(guān)系，他們相互交織，共同構(gòu)成了“三”字形。羅丹所創(chuàng)作這樣一件大型雕塑，是想要表達什么就將這個思想者放置在哪里，這種“三”字形的結(jié)構(gòu)是不符合雕塑家們對美的認知和追求。（四）材質(zhì)與工藝羅丹雕塑《思想者》在材質(zhì)上選擇了純銅，其重量達到了驚人的17噸，這是當時所有作品中最重的。羅丹為了達到這個重量，采用了“以形寫神”的手法來塑造雕塑形象，在塑造完成后進行脫模鑄造。作品的制作過程也是羅丹雕塑創(chuàng)作過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)。羅丹在這件作品中使用了大量的銅材，這些銅材被雕刻成不同的形體和表情，再加上他本人在創(chuàng)作時采用了傳統(tǒng)銅制作工藝來進行雕塑裝飾。（五）形式語言與象征手法《思想者》在形式上的創(chuàng)造，在他作品中表現(xiàn)為強烈的個人色彩和鮮明的個性特征。在他作品中，可以明顯地看到他對象征手法的運用。他是雕塑家中最早開始探索雕塑形象符號性的藝術(shù)家，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出一系列具有象征性和象征意義的作品。《思想者》的形式上體現(xiàn)了羅丹雕塑語言特色。二、雛形《思想者》與古典雕塑經(jīng)典案例異同（一）古典雕塑的美學(xué)特征在古典雕塑藝術(shù)中，以人物形象為中心，從各個方面對人物進行了藝術(shù)刻畫，將雕塑藝術(shù)與雕刻藝術(shù)相結(jié)合。同時也通過塑造形象的方法對人體進行了雕塑。在古代，為了滿足人們的審美需求以及自身修養(yǎng)，雕塑家們根據(jù)自己獨特的審美需求將各種人物形象進行塑造。比如我國古代雕刻大師吳道子、陶鑄大師羅丹等，都是典型的古典雕塑大師。他們不僅能夠通過對人物形象的塑造達到“傳神”的效果，還可以根據(jù)自己豐富、細膩、準確又生動的刻畫手法創(chuàng)作出精美而富于個性化情感與個性特點的雕塑作品。他們根據(jù)自身審美需求創(chuàng)造出了大量經(jīng)典佳作，也給后世留下了巨大的收藏價值。（二）古典雕塑《思想者》藝術(shù)價值之思考羅丹是19世紀法國新古典主義雕塑的代表人物，他的作品給我們帶來了深刻的藝術(shù)啟示。他在創(chuàng)作過程中，把古典雕塑和當代生活有機結(jié)合起來，將傳統(tǒng)手法與現(xiàn)代形式相結(jié)合。羅丹的這一創(chuàng)作方法和行為具有極強的時代背景，為現(xiàn)代社會和生活帶來了深刻的藝術(shù)啟示。（三）《思想者》的雕塑造型與構(gòu)圖的運用羅丹的《思想者》同樣也是采用了立體造型的方法，通過雕塑的線條與造型結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)人物，使得人物在塑造上更加具有美感。從古典藝術(shù)當中我們可以看出，古典雕塑當中往往是以平面的形式進行創(chuàng)作的。這樣做不但可以使雕塑在造型上更加準確，還可以達到更好的美學(xué)效果，但這也不利于人們對于作品自身進行思考。羅丹在創(chuàng)作這件大型雛形作品時，將雕塑家的思想與人物形象融合在一起從而塑造出了一個立體形象?！端枷胝摺匪宫F(xiàn)出來是一種具有象征性的形式，同時還帶有一種神秘與激情。（四）作品的整體氣質(zhì)與思想內(nèi)涵分析雛形《思想者》的整體氣質(zhì)與思想內(nèi)涵可以用一個字來概括，那就是“美”，這一點在雕塑作品中得到了充分的體現(xiàn)。而古典雕塑作品中更多的則是表現(xiàn)了一種理性的美或者更具理性色彩的美。因此，雛形《思想者》與古典雕塑作品之間最大的區(qū)別就是雛形《思想者》中的每一塊石頭、每一個部件都是有情感與溫度，在雕刻的過程中會有一種很自然的情感流露出來，這種情感表達不僅僅表現(xiàn)在畫面和人物形象上，更體現(xiàn)在作者對于作品所蘊含著思想內(nèi)涵與情感（五）從《思想者》中看羅丹創(chuàng)作中所體現(xiàn)的精神羅丹是一個極具個人風(fēng)格的藝術(shù)家，他具有對自己的理想進行追求和探索的精神，他也因此被稱為“雕塑家中具有革新精神的一位”。雕塑作品《思想者》是羅丹先生在法國巴黎美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，在藝術(shù)創(chuàng)作中一次對藝術(shù)家自身人格和精神品質(zhì)的深刻反思與探索?！暗袼懿皇堑窨?，而是塑造”這句話也體現(xiàn)了羅丹先生對雕塑創(chuàng)作中自由思想精神以及藝術(shù)表達的深刻理解。三、雕塑《思想者》與現(xiàn)代雕塑經(jīng)典案例異同（一）形式上：打破常規(guī)的“立體”在雕塑《思想者》的創(chuàng)作中，羅丹打破了常規(guī)雕塑的構(gòu)圖形式，他將傳統(tǒng)繪畫中的透視法則運用到了作品中。他將雕塑家們慣常使用的透視法則以雕塑作品形式表現(xiàn)出來，這也使得他創(chuàng)作的《思想者》呈現(xiàn)出立體、透視的效果。羅丹打破常規(guī)的塑造方式，打破雕塑創(chuàng)作傳統(tǒng)，采用了一種新穎而大膽的表達手法。這種打破常規(guī)的雕塑創(chuàng)作方式將平面藝術(shù)與立體藝術(shù)相結(jié)合，形成了一種全新的表現(xiàn)方式。（二）形體上：抽象之美的具象羅丹的雕塑《思想者》與《蒙娜麗莎》等經(jīng)典作品在形體上也存在著很大的區(qū)別，它們在現(xiàn)代城市空間中表現(xiàn)出的更多是對抽象美和具象美的展示，雖然都有一定的形體夸張，但這一點不會改變。（三）色彩上：豐富而多變的色彩《思想者》的色彩是羅丹自己獨特的創(chuàng)作語言，羅丹用不同的方式來呈現(xiàn)思想所產(chǎn)生的不同情緒。作品上有很多種色彩，但它們并不是單一地存在于作品之中，而是通過不同顏色搭配、對比來體現(xiàn)。例如，在畫面中有三種不同顏色：紅色、黃色和藍色，它們被運用到了雕塑《思想者》的整個畫面中。紅色與黃色相互映襯，既保持了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵又與時代相結(jié)合。藍色與綠色相搭配，兩者都有一種寧靜而平靜的感覺；在雕塑《思想者》的各個部分中，藍色作為主要色彩一直在不斷變化，它具有強烈的視覺沖擊力，使觀者對藝術(shù)作品產(chǎn)生濃厚興趣。（四）創(chuàng)作手法上：具象與抽象的結(jié)合《思想者》創(chuàng)作于1847年，當時正值法國大革命時期?！端枷胝摺愤@件作品是羅丹在巴黎為一位著名的思想家而創(chuàng)作的。在雕塑創(chuàng)作中，羅丹運用了大量的雕塑材料和繪畫顏料，如金屬、布料、石膏、織物、皮革、玻璃等等不同材質(zhì)之間相互作用，產(chǎn)生豐富的視覺效果。而在現(xiàn)代雕塑史上，《思想者》又是一個具有劃時代意義的作品。（五）思想表現(xiàn)上，“人”的存在羅丹的雕塑作品是一個“人”，這不僅指人物本身，還包括了其周圍的環(huán)境。在這件《思想者》中，作者從外部環(huán)境來刻畫人物的精神狀態(tài)，但是從內(nèi)部環(huán)境來塑造它又是對整個空間環(huán)境的反應(yīng)?！端枷胝摺肥且蛔毩⒌牡袼茏髌罚w現(xiàn)了思想中人與人之間的關(guān)系。如果你認為羅丹在這件雕塑中沒有表現(xiàn)他自己或者他的周圍有任何一個人物存在的話，那么你就錯了。在這個人物所處的空間，羅丹充分利用他周圍環(huán)境給人們帶來的心理感受來塑造人物形象。這個時候，雕塑所表達的人物思想和行為就會被人們看作是有感情的、有血有肉、有自己思想和情感變化而又與其他人不同或者有著自己獨特個性特點的人物。四、羅丹藝術(shù)思想及美術(shù)史價值（一）《思想者》創(chuàng)作背景從19世紀到20世紀，歐洲雕塑藝術(shù)取得了突飛猛進的發(fā)展，而從19世紀開始的現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的興起為羅丹等藝術(shù)家提供了創(chuàng)作契機。在19世紀，西方社會的文化與思想已經(jīng)開始向傳統(tǒng)靠攏，而傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核則是對“人”自身價值的認可和尊重，羅丹選擇把個人生命價值和藝術(shù)價值的認識融入到自己造型作品中，以雕塑來實現(xiàn)他自己內(nèi)心世界里對“人”這個概念所蘊含著獨特的見解?！端枷胝摺肪褪橇_丹在這個時代選擇創(chuàng)作而成且流傳至今的雕塑作品。羅丹創(chuàng)作《思想者》時正值第二次世界大戰(zhàn)，整個歐洲在納粹主義統(tǒng)治下處于一片黑暗之中。而當時英國著名作家海明威就是以反對法西斯勢力為主題創(chuàng)作了一系列的作品。在海明威看來“人”是人類最基本也是最偉大的存在，所以他創(chuàng)作《思想者》時就是想要以雕塑這種藝術(shù)形式來表達自己對社會及個人價值所追求的信念與追求。（二）雕塑風(fēng)格羅丹的《思想者》是法國現(xiàn)代雕塑史上最具影響力的作品之一。其作品具有強烈的個人風(fēng)格，但又不是傳統(tǒng)的雕塑，更不是抽象繪畫，而是一種現(xiàn)實主義雕塑形式。這種雕塑方式充分利用了當時歐洲的社會文化背景、藝術(shù)傳統(tǒng)和美學(xué)觀念，它使雕塑擺脫了寫實主義和抽象主義的桎梏。這種風(fēng)格使得雕像成為一種象征——在一個人被認為是藝術(shù)家的時候，他就被視為藝術(shù)家。羅丹在《思想者》中將人們心中最典型又最敏感的形象展現(xiàn)了出來，它沒有夸張性，而是通過人們心中所想傳遞出來。這件作品表現(xiàn)出了一種強烈而不平凡的思想力量，它以極其生動而強烈、充滿激情、震撼心靈并且充滿感染力來詮釋這位藝術(shù)家。（三）美術(shù)意義《思想者》是羅丹雕塑中的代表作，他從創(chuàng)作開始就一直處于矛盾中，一方面受意大利文藝復(fù)興雕塑影響，另一方面又受浪漫主義雕塑的藝術(shù)影響。在他創(chuàng)作的作品中，我們可以看到對理想生活的追求。羅丹認為美就是對現(xiàn)實的認識、對世界的認識，而藝術(shù)則是對現(xiàn)實世界、對人心靈的認識。羅丹通過《思想者》這樣具有浪漫主義精神的作品來表達自己對人類共同命運與美好未來的向往。他用寫實和浪漫化手法來塑造出了這樣一位思想者形象。羅丹認為人應(yīng)該有理想生活，他希望在藝術(shù)方面能夠有所發(fā)展進步，這樣人們才能有更好的去享受美好生活。五、結(jié)語羅丹的雕塑語言對社會環(huán)境的表現(xiàn)也十分具有代表性。在羅丹看來，藝術(shù)必須與社會環(huán)境相適應(yīng)，藝術(shù)家只有不斷地對他的作品進行完善和發(fā)展，才能更好地傳達思想，而羅丹的創(chuàng)作過程就是他不斷與社會環(huán)境相適應(yīng)中的一種藝術(shù)實踐。這就像“雕塑語言”一樣，它是在特定環(huán)境下進行創(chuàng)作。所以，藝術(shù)家必須時刻適應(yīng)時代發(fā)展的潮流。在這樣一個時代里，藝術(shù)也是與時俱進的一種藝術(shù)形式，不能一成不變。羅丹的藝術(shù)創(chuàng)作一直是藝術(shù)家思想的載體，他在他《思想者》中也表達了自己對“美”的理解。正如我們所看到的，羅丹塑造了許多具有強烈象征意味的人物形象，這是他作品的思想靈魂所在。“美”與“存在”之間是相互依存、相互制約、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。在羅丹思想中，美始終是作為一種內(nèi)在而存在于事物之中的東西。他對“美”這個事物和現(xiàn)象有著深刻而準確的理解，因而他通過作品表達自己對人性、對社會以及對自然萬物發(fā)展規(guī)律上所持觀點，從而達到一種自我認識和自我完善。羅丹的雕塑作品《思想者》，是他對生活中的真實思想的一種體現(xiàn)，是他對生命意識，以及人與自然、人與社會關(guān)系的思考。在他的作品中，我們可以看到不同時代、不同文化下人們生活的狀態(tài)。羅丹認為：“在一個沒有人類意識到生命和自然中存在某種東西，即精神時，一切都變得空洞?！币虼?，通過對羅丹作品的研究以及對羅丹思想觀念與精神內(nèi)核的剖析我們可以發(fā)現(xiàn)：雖然羅丹所處時代背景不同，但是其對生活所持的態(tài)度卻是相同的。他認為人類應(yīng)該去追求一種自由、舒適、美好、有生命價值和尊嚴的生活，因此才能通過雕塑作品來表達這一主題；另一方面他認為：“雕塑是一種視覺藝術(shù)”與“雕塑是一種精神”并不矛盾，在羅丹看來：“思想即形象”他認為藝術(shù)家應(yīng)該去創(chuàng)造出新的形象來表達他對這種精神的追求和渴望。參考文獻[1]曾成鋼.傳承·轉(zhuǎn)化·創(chuàng)造——我的雕塑之道[J].美術(shù)觀察,2022,(06):104-107+101+2.[2]王肇興.訴諸雕塑語言的主體性建構(gòu)——以向京為例[J].大眾文藝,2022,(07):55-57.[3]李偉.應(yīng)物象形——淺析傳統(tǒng)雕塑語言的當代轉(zhuǎn)換[J].藝術(shù)工作,2020,(02):46-49.[4]傅中望.對“傳統(tǒng)+雕塑+題材”的一些想