花鳥題材在粉彩陶瓷中的裝飾作用研究摘要：粉彩瓷以其細膩的線條、柔和的色彩、豐富的表現(xiàn)手法和高雅的藝術(shù)效果而聞名，因此在中國陶瓷發(fā)展史上占有十分重要的地位。本文通過對當代粉彩瓷的裝飾進行研究，以花鳥題材為案例，研究花鳥題材粉彩瓷裝飾的主要表現(xiàn)，并提出了花鳥題材粉彩瓷裝飾在當代社會的繼承與創(chuàng)新，希望能為當代花鳥題材粉彩裝飾藝術(shù)的發(fā)展做出一些貢獻。關(guān)鍵詞：粉彩瓷；裝飾；花鳥題材中國一向以瓷之國為代表性稱謂，作為瓷的發(fā)源地，瓷器一開始就深深打上了中國文化的烙印[1]。粉彩瓷屬于瓷都景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，其裝飾藝術(shù)在經(jīng)歷了康熙、雍正以及乾隆三個朝代的發(fā)展演變后，如今已經(jīng)成為景德鎮(zhèn)非常具有代表性的陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)，花鳥題材在粉彩瓷中占有重要地位[2]。在前人經(jīng)驗和現(xiàn)代科技的基礎(chǔ)上，粉彩瓷的裝飾表達已經(jīng)上升到了一定的高度，當代藝術(shù)家們不斷探索和研究粉彩瓷藝術(shù)形式，使粉彩瓷花鳥畫題材裝飾實現(xiàn)了更大的發(fā)展[3]。同時隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展以及人們藝術(shù)審美能力的不斷提升，對于粉彩瓷花鳥畫題材的裝飾也起到了推動作用。一、粉彩瓷的概述及其繪畫藝術(shù)表現(xiàn)（一）粉彩瓷的概述粉彩瓷在景德鎮(zhèn)瓷器中屬于獨具特色的重要瓷器，在常見清宮廷創(chuàng)燒的彩瓷中，粉彩瓷屬于較為經(jīng)典的藝術(shù)性與實用性相結(jié)合的重要瓷具。粉彩瓷始創(chuàng)于清朝康熙年間，在雍正時期達到全盛，全盛時相較于康熙朝粗糙的制作來說具有色彩柔和、精細等特點，發(fā)展至今已成為當前兼具觀賞性及藝術(shù)性的重要作品[4]。（二）粉彩瓷的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)粉彩瓷的繪畫技法與色彩運用都有著明顯的表現(xiàn)力，在中國有相當長的歷史，逐步形成了自己特有的繪畫風格。不論何種類型的粉彩陶瓷長期使用也不易產(chǎn)生磨損的問題，仍色澤艷麗、形態(tài)完好，因此，其在繪畫界的地位正在逐步提高。粉彩瓷畫法上五花八門，有工整工筆畫，還有揮灑自如的寫意畫作品[5]。從粉彩刻畫來看，著色技法較為繁瑣，于繁縟之中體現(xiàn)了刻畫之精細，刻畫用筆的種類比較豐富。盡管粉彩繪畫藝術(shù)近幾年較為沉寂，但是粉彩瓷在藝術(shù)上的地位仍然是非常高的，無論是對于過去陶瓷的學習和研究，或為未來陶瓷發(fā)展提供參考，均具有十分重要意義[6]。二、花鳥題材在粉彩瓷裝飾中的應(yīng)用花鳥畫是中華民族最主要的傳統(tǒng)美術(shù)題材之一，在我國花鳥畫中可反映了人與自然生物之間的審美關(guān)系，有著濃厚的抒情性。在粉彩瓷畫中，花鳥是主體的藝術(shù)表現(xiàn)，而相對于白色的陶瓷而言，粉彩可以任意搭配顏色，從而在色彩搭配和構(gòu)圖中體現(xiàn)整體效果。（一）花鳥題材在粉彩瓷裝飾中的技術(shù)運用裝飾藝術(shù)風格是指藝術(shù)創(chuàng)作者對具體圖形，符號和色彩的使用、材質(zhì)表現(xiàn)具體的體物，來傳達它在視覺方面的藝術(shù)形態(tài)。裝飾語言在藝術(shù)上具有豐富的體現(xiàn)形式，應(yīng)用在繪畫上的表現(xiàn)形式包括：色彩，圖案，材料，肌理。粉彩的繪畫技法主要包括畫和填。畫是指主體的線條輪廓、構(gòu)圖和布局，以及動物羽毛的絲毛工藝。填色也稱為設(shè)色。粉彩燒制完成后，表面粉潤柔和的效果就是借助填色來完成的。每一步都要求畫家有更高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，突出主體，使畫面清晰。如畫鳥類等動物，需用線條標記勾畫鳥形，但在此過程中需注意毛不可以勾線得太顯眼，以免對接下來的絲毛工藝造成不便。鳥的嘴、眼睛、爪子和尾巴是主要部分，畫完線后，需要用彩筆繪出鳥的明暗面，色彩不宜太深，這主要基于色彩的立體效果，從而使得顏色更豐富，層次更明亮。（二）花鳥題材在粉彩瓷裝飾中構(gòu)圖運用遠在新石器時代，人們用陶器繪制花紋實現(xiàn)美化裝飾效果。所以陶瓷和繪畫之間存在著全面的聯(lián)系。通過自然的調(diào)和、恰當?shù)慕M合可以讓陶瓷產(chǎn)品看起來主次分明、富有裝飾性。從造型構(gòu)圖上看，粉彩瓷畫沿襲了中國傳統(tǒng)繪畫花鳥表現(xiàn)法則，從圖片的編排到多種形態(tài)的交融，都需要達到全圖和諧統(tǒng)一。然而紙上繪畫與在器皿上繪畫有很大的不同。在立體器具上作畫，不僅要處理和調(diào)整所展示事物的形狀，還要重新規(guī)劃整體布局。當代粉彩瓷上的花鳥構(gòu)圖，更加注重作者藝術(shù)創(chuàng)作主體意識的表達，不斷創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)構(gòu)圖，與當代新構(gòu)圖結(jié)合，注重繪畫內(nèi)容的塊體、層次和空間關(guān)系，展現(xiàn)重構(gòu)的構(gòu)圖本質(zhì)和藝術(shù)家的靈魂。如張松茂在進行《牡月一彩蝶》等粉彩花鳥畫創(chuàng)作時，便著重展示它具有的明顯裝飾風格，選艷美之色來創(chuàng)造，把畫面展現(xiàn)的淋漓盡致[7]。既反映了生動的意趣，還體現(xiàn)了明顯的層次感。該作品把整個畫面底調(diào)全部設(shè)為灰色，而花朵、葉子和鳥兒的畫是用明亮的顏料畫出來的，使背景與所描繪的事物形成明暗對比關(guān)系，更進一步突出花鳥裝飾效果，并且構(gòu)造了一幅非常鮮明真實的圖畫。這樣創(chuàng)作出來的花鳥畫不僅色彩美艷動人，且構(gòu)圖生動形象，可明顯展現(xiàn)生活的樂趣，這樣創(chuàng)作出來的粉彩瓷作品更符合美學特征，具有鮮明特色。二、花鳥題材在粉彩瓷花鳥題材中的裝飾作用（一）主題明確，質(zhì)樸素雅對于以粉彩花鳥為題材的當代裝飾形象，藝術(shù)家們不再沿用自然景觀來機械化地表現(xiàn)，也不做煩瑣拼貼。藝術(shù)家們想以陶瓷為媒介主觀地創(chuàng)造出來，故而首先抓住被描寫物體的主要特點，對其進行大膽的提煉與處理，作品中無關(guān)緊要之處，則適當夸大或刪除，使得最后的作品表現(xiàn)出鮮明的主題、簡潔雅致的藝術(shù)效果。這些粉彩瓷的表現(xiàn)形式已經(jīng)成為粉彩裝飾風格的多樣化表現(xiàn)[8]。一些藝術(shù)意識很強的藝術(shù)家學會了用變形和擴張的方法來描繪自然的花鳥情趣。藝術(shù)家們常常用委婉、細膩的畫面來傳達他們天馬行空的想象力，從而引起觀眾的共鳴。（二）綜合裝飾，突出作品藝術(shù)個性當代粉彩瓷花鳥畫既有別于傳統(tǒng)粉彩，也有別于古代花鳥畫紋飾。它的裝飾風格多以吉祥寓意為主，但是又不乏藝術(shù)家本人的思想趣味與審美風格。當代粉彩瓷花鳥畫多以綜合裝飾手法為主，凸顯了作品藝術(shù)個性，這很好的詮釋了大眾對于藝術(shù)與美追求的精神。除使用傳統(tǒng)的繪畫與裝飾筆及色彩材料，也一直在取材手法上下功夫，并對造型進行積極變革，試用新技術(shù)、新課題、新效果，從而實現(xiàn)該作品的獨特美觀性。近些年來，伴隨著中國國民經(jīng)濟實力不斷增強以及對外開放，很多西方優(yōu)秀文化藝術(shù)都傳播到中國，使得粉彩瓷的繪畫思想也兼收并蓄，展現(xiàn)出獨特的作品藝術(shù)個性。三、結(jié)語在粉彩花鳥畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要掌握粉彩的主要特點，同時還需具備良好的繪制技巧，融入傳統(tǒng)花鳥畫的藝術(shù)特質(zhì)，更需要在各個領(lǐng)域注重創(chuàng)新與探索，敢于突破現(xiàn)有技術(shù)局限，尋找更多的可能性。所以當代粉彩瓷花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該建立在民族文化的基礎(chǔ)之上，取其精華的同時吸收外國的優(yōu)秀文化，形成藝術(shù)新理念，推動以粉彩瓷花鳥為主題的裝飾藝術(shù)繼續(xù)向前發(fā)展。參考文獻：[1]段文祥.清代院體花鳥畫對陶瓷粉彩花鳥畫的影響[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2022(01):129-132.[2]辛莉.探析粉彩花鳥瓷畫的藝術(shù)特征[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2018(04):20-21.[3]汪奇波.粉彩花鳥瓷畫寫實性精神探析[J].陶瓷研究,2021,36(06):106-108.[4]李敏.淺析現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾的藝術(shù)特點及其發(fā)展[J].藝術(shù)品鑒,2017(01):271.[5]童琴.談?wù)劮鄄驶B畫的藝術(shù)特色[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2015(02):25