2025年專升本藝術(shù)概論考試試題（藝術(shù)史論核心考點(diǎn)解析）含答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.提出“藝術(shù)起源于巫術(shù)”理論的學(xué)者是（）A.席勒B.泰勒C.克羅齊D.普列漢諾夫答案：B（愛德華·泰勒在《原始文化》中提出巫術(shù)說，弗雷澤《金枝》進(jìn)一步補(bǔ)充）2.被稱為“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”的是（）A.達(dá)芬奇、米開朗基羅、提香B.達(dá)芬奇、拉斐爾、提香C.達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾D.米開朗基羅、拉斐爾、喬托答案：C（文藝復(fù)興盛期核心代表）3.中國(guó)繪畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)”描述的是（）的用筆特征A.吳道子B.吳昌碩C.吳鎮(zhèn)D.吳偉答案：A（唐代畫家吳道子，其線條流暢如風(fēng)吹衣帶）4.后印象派畫家塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，主要因?yàn)樗ǎ〢.強(qiáng)調(diào)色彩的瞬時(shí)印象B.突破傳統(tǒng)透視，重構(gòu)幾何形式C.專注表現(xiàn)主觀情感D.倡導(dǎo)藝術(shù)服務(wù)于宗教答案：B（塞尚通過幾何結(jié)構(gòu)重組畫面，影響立體主義）5.提出“藝術(shù)是有意味的形式”這一觀點(diǎn)的是（）A.克萊夫·貝爾B.羅杰·弗萊C.貢布里希D.丹納答案：A（形式主義藝術(shù)理論核心主張）6.中國(guó)青銅器藝術(shù)的鼎盛時(shí)期是（）A.商代晚期至西周早期B.西周中期C.春秋時(shí)期D.戰(zhàn)國(guó)時(shí)期答案：A（如司母戊鼎、四羊方尊均為商代晚期代表）7.下列屬于浪漫主義繪畫作品的是（）A.德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》B.安格爾《大宮女》C.庫(kù)爾貝《石工》D.莫奈《日出·印象》答案：A（浪漫主義強(qiáng)調(diào)情感與動(dòng)態(tài)，區(qū)別于新古典主義的理性）8.書法史上“天下第一行書”指的是（）A.顏真卿《祭侄文稿》B.蘇軾《黃州寒食帖》C.王羲之《蘭亭集序》D.米芾《蜀素帖》答案：C（王羲之代表作，被譽(yù)為行書典范）9.提出“模仿說”并認(rèn)為藝術(shù)是“對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿”的古希臘哲學(xué)家是（）A.柏拉圖B.亞里士多德C.德謨克利特D.畢達(dá)哥拉斯答案：B（亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中修正柏拉圖的“模仿說”，肯定藝術(shù)的真實(shí)性）10.中國(guó)“元四家”中以《富春山居圖》聞名的是（）A.黃公望B.王蒙C.倪瓚D.吳鎮(zhèn)答案：A（黃公望晚年代表作，水墨山水的巔峰）二、簡(jiǎn)答題（每題10分，共50分）1.簡(jiǎn)述“勞動(dòng)說”對(duì)藝術(shù)起源的核心解釋及其理論依據(jù)。答案：勞動(dòng)說認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐，是藝術(shù)起源理論中影響最廣的學(xué)說之一。其核心依據(jù)包括：（1）勞動(dòng)為藝術(shù)產(chǎn)生提供了生理基礎(chǔ)（如手的進(jìn)化、語(yǔ)言的產(chǎn)生）；（2）勞動(dòng)實(shí)踐內(nèi)容直接成為早期藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象（如原始巖畫中的狩獵場(chǎng)景）；（3）勞動(dòng)中的節(jié)奏、協(xié)作需求催生了音樂、舞蹈的萌芽（如集體勞動(dòng)號(hào)子）。普列漢諾夫在《沒有地址的信》中通過原始部落藝術(shù)與生產(chǎn)方式的關(guān)聯(lián)，論證了勞動(dòng)對(duì)藝術(shù)起源的決定性作用。2.分析印象派與后印象派在藝術(shù)觀念上的主要差異。答案：（1）核心追求不同：印象派強(qiáng)調(diào)對(duì)自然瞬間光色的客觀捕捉（如莫奈《日出·印象》），后印象派則注重主觀情感表達(dá)與形式探索（如梵高《星月夜》的強(qiáng)烈色彩、塞尚的幾何結(jié)構(gòu)）。（2）對(duì)“真實(shí)”的理解：印象派關(guān)注視覺真實(shí)，后印象派追求藝術(shù)自身的真實(shí)（如高更《我們從何處來？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》的象征性）。（3）對(duì)后世影響：印象派推動(dòng)了繪畫從古典向現(xiàn)代的過渡，后印象派直接啟發(fā)立體主義、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派，被視為現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。3.簡(jiǎn)述中國(guó)“六法論”的具體內(nèi)容及其在繪畫理論中的地位。答案：“六法論”由南齊謝赫在《畫品》中提出，是中國(guó)古代最重要的繪畫理論體系，具體包括：（1）氣韻生動(dòng)（畫面整體的生命力與精神內(nèi)涵）；（2）骨法用筆（線條的造型與筆力）；（3）應(yīng)物象形（對(duì)客觀物象的準(zhǔn)確描繪）；（4）隨類賦彩（色彩的合理運(yùn)用）；（5）經(jīng)營(yíng)位置（構(gòu)圖與空間布局）；（6）傳移模寫（對(duì)經(jīng)典作品的臨摹與學(xué)習(xí)）。其中“氣韻生動(dòng)”被視為最高準(zhǔn)則，六法全面涵蓋了繪畫創(chuàng)作的核心要素，奠定了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論的基礎(chǔ)，至今仍對(duì)藝術(shù)實(shí)踐有指導(dǎo)意義。4.對(duì)比古希臘雕塑與中世紀(jì)哥特式雕塑的審美特征。答案：（1）古希臘雕塑：以“理想美”為核心，強(qiáng)調(diào)人體比例的和諧（如米隆《擲鐵餅者》）、肌肉的自然張力與神態(tài)的寧?kù)o（如波留克列特斯《持矛者》），體現(xiàn)人文主義精神；（2）中世紀(jì)哥特式雕塑：服務(wù)于宗教敘事，人物形象多瘦長(zhǎng)、衣紋飄逸（如巴黎圣母院門楣雕塑），面部表情神圣莊嚴(yán)，強(qiáng)調(diào)對(duì)天堂的向往與神性的超越，弱化人體的自然比例，突出精神性表達(dá)。兩者分別代表了古典藝術(shù)的“人性之美”與宗教藝術(shù)的“神性之美”。5.解釋“藝術(shù)典型”的內(nèi)涵，并舉例說明其特征。答案：藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中高度概括的個(gè)性化形象，是共性與個(gè)性的統(tǒng)一。其特征包括：（1）個(gè)性鮮明：如魯迅筆下的“阿Q”，其“精神勝利法”具有獨(dú)特的性格邏輯；（2）共性深刻：阿Q的形象反映了舊中國(guó)國(guó)民性的普遍弱點(diǎn)；（3）藝術(shù)魅力：典型形象能引發(fā)跨時(shí)代的共鳴。典型的塑造需通過細(xì)節(jié)刻畫（如阿Q的“癩頭瘡”）、矛盾沖突（如與趙太爺?shù)膶?duì)抗）實(shí)現(xiàn)，最終達(dá)到“這一個(gè)”的獨(dú)特性與“一類人”的概括性的統(tǒng)一。三、論述題（每題20分，共40分）1.結(jié)合具體作品，論述中國(guó)山水畫“意境”的審美特征及其文化根源。答案：中國(guó)山水畫的“意境”是情景交融、虛實(shí)相生的審美境界，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的核心思想。其審美特征表現(xiàn)為：（1）虛實(shí)結(jié)合：如宋代馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》僅畫一葉扁舟、漁翁獨(dú)釣，大片空白象征江水，通過“無(wú)”的留白激發(fā)“有”的想象；（2）天人合一：元代黃公望《富春山居圖》以長(zhǎng)卷形式展現(xiàn)富春江兩岸的自然風(fēng)貌，將畫家對(duì)山水的觀照融入對(duì)生命境界的體悟，體現(xiàn)“山水即我，我即山水”的哲學(xué)觀；（3）詩(shī)畫一體：明代文徵明《真賞齋圖》不僅描繪園林景致，更通過題詩(shī)“綠陰清晝靜，落影滿圖書”將視覺畫面與文學(xué)意境融合，實(shí)現(xiàn)“畫中有詩(shī)”的審美追求。文化根源上，意境的形成與道家“道法自然”、禪宗“空寂”思想及儒家“比德”觀念密切相關(guān)。道家主張“大音希聲，大象無(wú)形”，影響了山水畫對(duì)“虛”的重視；禪宗“不立文字，直指人心”的頓悟思維，促使畫家通過簡(jiǎn)淡筆墨傳遞深層意趣；儒家將山水視為道德人格的象征（如“智者樂水，仁者樂山”），賦予自然山水倫理內(nèi)涵。三者共同塑造了中國(guó)山水畫“超以象外，得其環(huán)中”的意境美學(xué)，使其超越對(duì)自然的簡(jiǎn)單模仿，成為中國(guó)人精神世界的詩(shī)意表達(dá)。2.從藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)出發(fā)，論證“藝術(shù)自律性”與“社會(huì)他律性”的辯證關(guān)系。答案：藝術(shù)自律性指藝術(shù)按照自身規(guī)律發(fā)展的特性（如形式語(yǔ)言的演變、藝術(shù)媒介的創(chuàng)新），社會(huì)他律性指藝術(shù)受社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等外部因素的影響。二者在藝術(shù)史中相互作用，共同推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展。從自律性看，藝術(shù)有獨(dú)立的演變邏輯。例如，西方繪畫從文藝復(fù)興的焦點(diǎn)透視（如達(dá)芬奇《最后的晚餐》）到印象派的色彩革命（莫奈《睡蓮》），再到立體主義的幾何解構(gòu)（畢加索《亞維農(nóng)少女》），是藝術(shù)家不斷探索視覺語(yǔ)言、突破傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的結(jié)果，體現(xiàn)了藝術(shù)對(duì)“如何表現(xiàn)”的自我追問。中國(guó)書法從甲骨文的樸拙到篆隸的規(guī)范，再到行草的自由（如懷素《自敘帖》），也是書體形式隨書寫需求與審美趣味自主演變的過程。從他律性看，社會(huì)因素深刻影響藝術(shù)的內(nèi)容與方向。文藝復(fù)興時(shí)期，新興資產(chǎn)階級(jí)的興起與人文主義思想的傳播，促使藝術(shù)從宗教題材轉(zhuǎn)向?qū)θ诵缘馁澝溃ㄈ缋碃枴段魉雇⑹ツ浮分惺ツ傅氖浪谆蜗螅?；唐代?jīng)濟(jì)繁榮與科舉制度的完善，推動(dòng)了詩(shī)歌、繪畫的興盛（如張萱《搗練圖》反映盛唐宮廷生活）；20世紀(jì)工業(yè)革命后，機(jī)械美學(xué)影響了包豪斯設(shè)計(jì)（如格羅皮烏斯的德紹包豪斯校舍），戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷催生了超現(xiàn)實(shí)主義（達(dá)利《記憶的永恒》的荒誕意象）。二者的辯證關(guān)系表現(xiàn)為：自