II陳鋼二胡作品《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》的演奏分析摘要：《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》原是一首小提琴獨(dú)奏曲，自從被移植成二胡獨(dú)奏曲之后受到了許多演奏家的青睞，更是各大賽事及音樂院校學(xué)生必選、必奏的一首具有高難度演奏技巧的樂曲。樂曲由引子、縱情高歌、熱烈歡舞三個(gè)部分組成，只有通過對(duì)各個(gè)段落甚至樂句進(jìn)行細(xì)致分析以及學(xué)習(xí)與研究不同的演奏版木，才能忠實(shí)地表達(dá)作品的創(chuàng)作初衷、掌握地方音樂風(fēng)格、再現(xiàn)音樂的美感，在演奏中獲得真正的成功。關(guān)鍵詞：二胡；作品；陽光照耀著塔什庫(kù)爾干ChenGang'serhuworks"theshiningTashikuergan"performanceanalysisAbstract:"TheshiningTashikuergan"wasoriginallyaviolinsolo,afterbeingtransplantederhusolobymanypopularperformers,isthestudent'smajoreventsandmusiccolleges,willplayasongmusthavehighdifficultyplayingskills.Themusicconsistsofthreepartsintroduction,indulgeinsinginganddancingandwarm,onlythroughthedetailedanalysisofeachparagraphoreventhephraseandstudydifferentplayingwoodblocksandlearning,tofaithfullyexpressthecreationintention,masteringthelocalmusicstyle,reproductionofmusicbeauty,realsuccessintheplay.Keywords:Erhu;works;SunshineonTashkurgan目錄1、前言 12、“縱情歌唱” 23、“熱烈歡舞” 43.1多種速度的布局 43.2多種節(jié)奏、節(jié)拍的交替變換 43.3多種調(diào)性的轉(zhuǎn)換 63.4多種音樂形象的組合 64、結(jié)論 7參考文獻(xiàn) 9致謝 101、前言新疆特殊的地理位置，造就了它特殊的音樂文化。新疆位于我國(guó)的西北地區(qū)，與多個(gè)相鄰的國(guó)家或少數(shù)民族地區(qū)接壤，它的西邊瀕臨著中亞的幾個(gè)伊斯蘭國(guó)家，有吉爾吉斯斯坦、塔吉克斯坦、哈薩克斯坦等地;東北與俄羅斯、蒙古相近，南部靠近西藏白治區(qū)，東南部是甘肅省和青海省。這種國(guó)家與民族之問的相鄰必然會(huì)使音樂具有豐富多樣的特點(diǎn)，在新疆幾個(gè)重要的代表性民族中，維吾爾族音樂屬于波斯一一阿拉伯音樂體系與中國(guó)體系、歐洲音樂體系三者兼有;塔吉克族兼有波斯一一阿拉伯音樂體系和中國(guó)音樂體系，塔塔爾族兼用歐洲音樂體系和中國(guó)音樂體系，烏孜別克族音樂與維吾爾族音樂有諸多相似之處，俄羅斯族運(yùn)用歐洲音樂體系。1976年陳鋼創(chuàng)作的小提琴曲《陽光照耀在塔什庫(kù)爾干》，此曲是根據(jù)吐爾遜卡的爾所作歌曲《美麗的塔什庫(kù)爾干》以及劉副榮改編的笛了獨(dú)奏曲《帕米爾的春天》改編而成的，并應(yīng)用了新疆塔吉克族的音樂素材，這便是此曲的獨(dú)特之處。這首作品是為小提琴的表演而創(chuàng)作的，后來江蘇戲校的教師劉天華將它移植到二胡曲中來，移植時(shí)對(duì)樂譜進(jìn)行了若干調(diào)整，并對(duì)小提琴技法進(jìn)行了借鑒。在眾多的演奏版本中，大都沒有用二胡演奏引子，而是由鋼琴奏出。然而由中國(guó)唱片總公司出版發(fā)行、西安音樂學(xué)院青年二胡演奏家牛苗苗演奏的CD光盤中，演奏者采用了劉長(zhǎng)福教授改編的版本—由二胡演奏代替了鋼琴演奏的引子，給人以耳目一新之感。由于樂曲的引子和主題旋律有著密切的聯(lián)系，因此牛苗苗這樣演奏使得段落的銜接非常自然、流暢，同時(shí)也克服了中西樂器音色的差異感，聽起來有很強(qiáng)的整體感，也有利于拓寬二胡的演奏技巧。牛苗苗在演奏中借鑒了小提琴的演奏手法，盡量向小提琴的音色與氣質(zhì)靠近。我認(rèn)為這樣的處理，使得引子部分更加自由奔放，更加浪漫寬廣，樂曲伊始，就仿佛把人們帶到了一望無垠的遼闊美麗草原。引子的節(jié)奏非常自由，樂句的伸縮性很大，演奏時(shí)應(yīng)該區(qū)別好樂句與樂句之間的關(guān)系并力求銜接自然，樂句之間的呼吸、氣口都要交代清楚，否則就顯得雜亂無章。樂句的劃分很重要，因此我把它劃分為七句(見圖1)。在劃分樂句的基礎(chǔ)上，以下幾個(gè)方而是至關(guān)重要的:第一，注意大串的十六分音符與三十二分音符的演奏，練習(xí)時(shí)可以把它們進(jìn)行分組，要?jiǎng)澐趾霉?，這樣才錯(cuò)落有致，做到了抑揚(yáng)頓挫。第二，對(duì)看起來雖是同樣的節(jié)奏與時(shí)值，演奏時(shí)不能一概而論，整齊劃一，以致忽略了音與音之間的快慢關(guān)系，同時(shí)快速音符的演奏一定要有清晰度與顆粒性，不能含糊其辭。第三，要特別把握好裝飾音，這是表現(xiàn)音樂風(fēng)格的一大特色。第四，對(duì)不斷出現(xiàn)的變化音不容疏忽，例如升5、升2、升1、降7等，因?yàn)樾陆贁?shù)民族音樂的音階、音律、調(diào)式和中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂不同，因此演奏時(shí)要特別注意增二度、小二度的音程關(guān)系，調(diào)整好左手的指距，以保證地道的音準(zhǔn)與風(fēng)格?？紤]到引子的力度變化非常大，因此演奏時(shí)尤其不能疏忽。從下而的力度標(biāo)記中我們可以看出引子力度變化的走向:f-p-mf-mp-mf-mf-sf-f-p-cresc.-f-sf-mf-dim.mp-sfp-cresc.-fsf這表明完好的力度控制能力，對(duì)于引子的演奏非常重要。演奏時(shí)要盡量把握引子的力度變化，一些細(xì)微的處理也會(huì)使得引子聽起來更加引人入勝。2、“縱情歌唱”引子之后，二胡于高音區(qū)上奏出富有激情的充滿活力的悠揚(yáng)的主題旋律。作品的主題旋律極富歌唱性，仿佛展現(xiàn)了牧民們?cè)谶|闊美麗的大草原上騎著馬兒彈琴歌唱的情景，在美麗的旋律中讓人同時(shí)感覺到似乎還透著些許淡淡的憂郁，因此又頗有些誘人的神秘感，也就更加讓人覺得味道濃郁而醇厚。為此，在演奏時(shí)不但要通過二胡的滑音、裝飾音、節(jié)奏律動(dòng)感的變化，深刻地表達(dá)出少數(shù)民族音樂的特性，更重要的是要盡量深入表現(xiàn)少數(shù)民族人民的精神內(nèi)涵。主題對(duì)于任何藝術(shù)作品而言都可以說是靈魂，為了能夠準(zhǔn)確地表達(dá)該樂曲的主題，當(dāng)主題第一次在演奏中出現(xiàn)時(shí)，我們必須注意這樣幾個(gè)方面:第一，由于旋律的律動(dòng)感非常重要，不能把不規(guī)則、不對(duì)稱的八七拍子演奏成對(duì)稱的八六拍子。節(jié)奏的律動(dòng)比例可劃分為三拍+四拍的單位拍，心中要有類似新疆手鼓的‘咚嗒嗒咚嗒咚嗒”的節(jié)奏型，只有抓住節(jié)奏的特點(diǎn)，演奏時(shí)突出每個(gè)單位的第一拍，節(jié)奏的律動(dòng)性才會(huì)非常明顯，舞蹈的動(dòng)態(tài)才會(huì)躍然呈現(xiàn)。第二，注意滑揉的運(yùn)用。在這段由四個(gè)樂句構(gòu)成的主題中，我曾聽到演奏家宋飛在每一樂句的尾部都用了裝飾半音的上滑音來進(jìn)行，滑音的音高以及落腔都向低處進(jìn)行，這樣聽起來味道更加醇正。這種特殊演奏手法的運(yùn)用，對(duì)于風(fēng)格的表現(xiàn)非常關(guān)鍵。演奏時(shí)手指觸弦既不能虛也不能壓力過重，滑音也不能滑得過頭，否則演奏出的旋律就顯得油腔滑調(diào)。所以，滑音的演奏要得當(dāng)、要恰到好處，使旋律表現(xiàn)得撇昂而不失柔美，風(fēng)情萬種又不失節(jié)制”。第三，要調(diào)節(jié)音量與音質(zhì)的控制。由于高音區(qū)有效弦長(zhǎng)的減短，所以左右手力度不能過大，否則聽起來會(huì)顯得粗糙干澀，甚至?xí)霈F(xiàn)雜音，破壞了作品所要表現(xiàn)的那種允滿愜意、舒暢的效果。當(dāng)主題再次出現(xiàn)時(shí)，旋律在低八度處進(jìn)行，因此要演奏得非常飽滿厚重，更加深情地抒發(fā)牧民對(duì)美好生活的熱愛之情，讓人更加真一切地感受到牧民彈著琴兒在動(dòng)情歌唱的情景、樂曲的華彩段落出現(xiàn)之前有一段撥奏，作者在這里提示為“模仿冬不拉”。譜例:冬不拉是新疆少數(shù)民族典型的彈撥樂器，音量不大、共鳴較小，音色略有些發(fā)干，為此，在二胡上演奏時(shí)就要注意撥弦的位置盡量靠下，避免共鳴聲音過大，使撥奏效果更加接近冬不拉。宋飛演奏此曲時(shí)的撥弦點(diǎn)非?？肯?，而且還創(chuàng)造性地用右手小指抵在弓桿上，類似古箏演奏搖指時(shí)的扎樁技法，這種撥奏和有些人的撥弦位置靠上，而且動(dòng)作幅度較大、較為夸張的演奏方式相比，形成了明顯的特色。我認(rèn)為宋飛注重的是冬不拉本身的特點(diǎn)以及作者的意圖，而其他人恐怕僅僅是注重了演奏的觀賞性。如果從樂曲本身的風(fēng)格特點(diǎn)來考慮，我認(rèn)為宋飛的演奏更為可取，這樣既忠實(shí)了原著、保證了風(fēng)格，同時(shí)內(nèi)斂的演奏動(dòng)作與炫技的華彩段落形成對(duì)比，隨著力度速度的漸弱漸慢、琴聲的漸漸消失，為華彩的出現(xiàn)做了很好的鋪墊?！啊蛾柟庹找矌?kù)爾干》的華彩樂段是連接樂曲兩個(gè)部分的橋梁，它將前奏主題予以發(fā)展和變化，同時(shí)華彩樂段也展現(xiàn)了演奏者高超的演奏技巧和樂器的特殊性能，作者運(yùn)用了快速音階、混合弓法、連續(xù)頓弓、裝飾音等多種演奏技巧”，因此，演奏時(shí)首先要注意上下行音區(qū)交替時(shí)音色、音質(zhì)、音量的統(tǒng)一，左手按音力度要配合右手運(yùn)弓力度的變化，演奏時(shí)既不能因?yàn)橐舴芗蛨D圈吞棗地混過去，又不能因?yàn)檫^度強(qiáng)調(diào)每一個(gè)音而影響、限制了速度，使旋律聽起來笨拙、不靈活。整體的旋律要聽起來清晰、流暢而富于激情，讓音樂自然而然地向樂曲的第三部分過渡。3、“熱烈歡舞”3.1多種速度的布局這一部分的旋律富有非常強(qiáng)烈的舞蹈性，通過對(duì)一個(gè)熱烈歡騰的舞蹈場(chǎng)面的生動(dòng)描述表現(xiàn)了塔吉克族人民熱情奔放的豪爽性格，因此演奏要充滿陽剛之氣，表現(xiàn)出當(dāng)?shù)氐牡胤教厣约吧鷦?dòng)活潑的生活氣息。作品應(yīng)用了左手復(fù)雜多變、敏捷靈活的演奏技巧和右手頓弓、跳弓等多樣快速的各種弓法，令人覺得絢麗多彩，在為其本身增添了無窮魅力的同時(shí)也為演奏者展現(xiàn)其較高難度的技巧提供了條件，當(dāng)然也增加了，定的難度。3.2多種節(jié)奏、節(jié)拍的交替變換這一樂段根據(jù)演奏于法、節(jié)奏變化、旋律發(fā)展等特點(diǎn)，“基本可以劃分為三個(gè)部分。第一部分;演奏時(shí)首先要注意節(jié)拍的復(fù)雜變化。這一部分中交替運(yùn)用了八七、八五以及八四、八五的復(fù)拍子，因此右手弓法的組合和一般的中國(guó)傳統(tǒng)音樂作品有很大區(qū)別，樂句的重音也如譜例所示，有時(shí)出現(xiàn)在拉弓上有時(shí)出現(xiàn)在推弓，因此右手要安排好運(yùn)弓位置、運(yùn)弓弓段，注意運(yùn)弓長(zhǎng)短的互相結(jié)合，要多加練習(xí)才能做好。由于旋律極富有舞蹈性，身體不能僵硬，要配合弓法以及重音的變化來協(xié)調(diào)身體的動(dòng)作，這樣演奏出來的旋律才會(huì)富有彈性，充滿動(dòng)感與活力。譜例:這一段中出現(xiàn)的連續(xù)重音讓人聯(lián)想到牧民們穿著大皮靴、跺著腳跳舞的形象，仿佛讓人看到了牧民歡快熱烈而有力的舞步，偶爾出現(xiàn)的撥弦和泛音又似乎讓人聽到了歡快的鼓聲和人們的口哨聲，音樂允滿了生動(dòng)活潑、調(diào)皮詼諧的情趣。泛音的演奏出現(xiàn)在八度大跳上，要盡量演奏得明亮。譜例:緊隨其后出現(xiàn)的音型強(qiáng)而有力，好像是人們熱情而又有節(jié)奏的掌聲。演奏家宋飛和牛苗苗都在這一句模仿小提琴的演奏，運(yùn)用了雙音—即內(nèi)弦用弓毛、外弦用弓桿同時(shí)擦弦的方法，使得人們的掌聲、鼓聲、舞步聲交織在了一起，構(gòu)成了一幅熱情洋溢的舞蹈畫面。譜例:第二部分:這與第一部分明顯不同，節(jié)奏主要是八四、八七拍子與四二拍子的交替。連續(xù)出現(xiàn)的三連音仿佛是姑娘們穿著大大的喇叭裙在翩翩起舞，旋律高八度的重復(fù)更像是姑娘們踮著腳尖在快速旋轉(zhuǎn)，讓人眼花繚亂、心曠神怡。三連音的演奏大多數(shù)人采用連弓來進(jìn)行，這樣左手更像是在演奏裝飾音，旋律用右手去強(qiáng)調(diào)，突出了7,6.,#5,4和#5,4,3,3的骨干音我也曾看到嚴(yán)潔敏教授在此處采用了分弓進(jìn)行演奏，這和小提琴的演奏手法一樣，有人認(rèn)為這樣演奏沒有突出旋律的骨十音，旋律聽起來較為模糊。應(yīng)該說此處的演奏無論采用什么手法都是各有千秋的，我認(rèn)為演奏者可以根據(jù)自己對(duì)旋律的一認(rèn)識(shí)以及自身演奏手法的特點(diǎn)來決定。比如用分弓演奏則加快了右手換弓的速度，因此首先要和左手密切配合好，另外運(yùn)弓幅度不宜過大，否則會(huì)顯得笨拙。我在教學(xué)過程中碰到這種情況往往會(huì)把兩種方法都介紹給學(xué)生，考慮到侮個(gè)人的欣賞角度、審美情趣和學(xué)習(xí)程度等均有差異，因此根據(jù)學(xué)生自身練習(xí)的情況和個(gè)人喜好自山選擇。實(shí)踐證明，這種做法學(xué)生往往樂于接受采納，從而也就會(huì)演奏得更好、更富于激情。這樣的音型先后在F調(diào),G調(diào)和C調(diào)上出現(xiàn)，那不同的調(diào)是不是也可以分別采用不同的手法進(jìn)行演奏呢?是追求風(fēng)格的統(tǒng)一還是追求演奏手法的多樣性呢?我覺得這只是個(gè)見仁見智的問題。譜例:3.3多種調(diào)性的轉(zhuǎn)換第二部分中還有一小段類似戲曲中的緊拉慢唱部分，旋律非常抒情，在歡快熱舞中夾雜著牧民們的縱聲歌唱，情緒非常開闊、明朗，在降B調(diào)的演奏中要注意情緒與前面F調(diào)的對(duì)比，前面舒展、飽滿而后面更加開闊，因此高八度的演奏要充滿激情，音色要明亮，青質(zhì)要純凈，因此我不贊同有的演奏家在此處仍采用低八度演奏。譜例:3.4多種音樂形象的組合第三部分:作品運(yùn)用非常急速的無窮動(dòng)似的連續(xù)十六分音符，把音樂的情緒推向了高潮，也把人們火熱的載歌載舞的場(chǎng)而表現(xiàn)得酣暢淋漓。這一段就整體而言，弓段不宜太長(zhǎng)，弓毛貼弦要緊，這樣發(fā)出的聲音更清晰有力，演奏時(shí)要突出旋律的線條以及流暢感。這樣快速的演奏段落，人們的演奏手法也是不盡相同的，比如有人用左手上下?lián)Q把代替右手內(nèi)外換弦，既增強(qiáng)了演奏的觀賞性又追求了音色的統(tǒng)一;有人則講究技術(shù)的簡(jiǎn)單明了。我覺得，最重要的還是應(yīng)該在首先保證風(fēng)格的前提下，盡量追求姿勢(shì)和音色的最佳結(jié)合，內(nèi)容和形式的理想統(tǒng)一。樂曲最后兩句把音樂氛圍推向了極致，情緒熱烈歡騰、飽滿高漲。然而，我在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，如果按照樂譜上的指法來演奏，學(xué)生很難掌握好音準(zhǔn)，因?yàn)橹妇噙^寬，而且頻繁使用小指會(huì)使得手型僵硬，不利于速度的發(fā)揮，于是我在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生的技術(shù)水平和特點(diǎn)，采用在上把式演奏，#1音和2音分別用內(nèi)弦的二指和三指、4音和b音用外弦的一指和三指這樣的指法來演奏，如此一來，雖然增加了換弦的難度，但卻解決了音準(zhǔn)的技術(shù)難題，在音響上達(dá)到了更為滿意的效果。另外，這一句的演奏由于以上種種原因，也在弓法的演奏方面帶來了爭(zhēng)議，有人用三連一分的弓法，更多的是借用了小提琴的演奏技巧，使得右手的技巧更加炫目，演奏更加瀟灑;也有人則全部用連弓，例如馬向華采用全部連弓的演奏手法，使得音樂結(jié)尾部分速度愈加飛快、旋律流暢、連貫，一氣呵成。譜例:樂曲的結(jié)束句短小精悍，使得音樂嘎然而止，雖然短小，但演奏時(shí)并不能忽視，因此要收得干凈利落，做到瀟灑自如。譜例:如此短的樂句，名家們?cè)谘葑鄷r(shí)也都會(huì)精心處理。例如宋飛采用拉弓開始，因而用推弓進(jìn)行最后一個(gè)音的演奏加上左手的撥弦，收得輕巧、活潑;而嚴(yán)潔敏則是干脆省去了最后一個(gè)音而由鋼琴在低音區(qū)奏出，配合得非常巧妙，令人聽起來別有一番風(fēng)味。王小南把分弓改為在拉弓上的連弓進(jìn)行演奏，使得5個(gè)音一氣呵成，之后一個(gè)大回弓，左手快速地兩次撥弦加上小指瞬即的煞音動(dòng)作，非常帥氣、瀟灑地結(jié)束了全曲的演奏，應(yīng)該說她特有的演奏氣質(zhì)更加讓人感受到新疆少數(shù)民族人們熱情奔放、開朗豪爽的性格以及那充滿地域風(fēng)情的、神秘莫測(cè)的大漠留給人們的無窮魅力。4、結(jié)論《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》是新疆塔吉克族民間音樂素材相融合改編的二胡曲，旋律優(yōu)美，節(jié)奏分明。進(jìn)一步闡述了作品里多種速度的布局、多種節(jié)奏節(jié)拍的交替交換、多種調(diào)性轉(zhuǎn)換和多種形象的組合音樂特色。通過這首音樂作品在人文風(fēng)情，生活習(xí)慣和環(huán)境方面的分析，可以了解到新疆少數(shù)民族音樂中所展現(xiàn)的地域文化特色，同時(shí)也可以領(lǐng)略到少數(shù)民族音樂獨(dú)有的音樂風(fēng)格。應(yīng)用了新疆塔吉克族的音樂素材，并吸收了中國(guó)民間器樂曲的演奏手法，增二度和裝飾半音的進(jìn)行、模仿冬不拉的四音和弦的撥奏和感情奔放的華彩樂段，構(gòu)成了這首樂曲的特殊風(fēng)格。當(dāng)我們聽到《陽光照耀著塔什庫(kù)爾干》那熱情而優(yōu)美的旋律時(shí)，馬上會(huì)被帶到風(fēng)情無限的西域高原、天山腳下，領(lǐng)略到在美麗遼闊的大草原上，生活著能歌善舞、蓬勃樂觀、熱愛生活的我們那情同手足的民族兄弟。作者所要展現(xiàn)的就是這樣一種非常鮮明的地域特色和民族生活風(fēng)貌，傳給我們的就是作者對(duì)祖國(guó)山河和民族兄弟的熱愛之情。為此，這是演奏這首作品之前，首先要了解與掌握的，只有這樣才能把作品所要表達(dá)的風(fēng)格特征、音樂內(nèi)涵，甚至作曲家的人文情懷、思想氣質(zhì)等通過演奏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乇磉_(dá)出來，才不會(huì)破壞作曲家音樂的美感，不會(huì)歪曲其初衷。同時(shí)，演奏者要根據(jù)自己對(duì)作品的理解，從自身演奏特點(diǎn)出發(fā)，博采眾長(zhǎng)，通過對(duì)不同的演奏版本進(jìn)行學(xué)習(xí)與分析，最終形成自己的風(fēng)格，尤其在教學(xué)中不可照本宣科，樂譜上是連弓就一定是連弓，樂譜上是推弓就不敢拉弓，否則就可能落入生搬硬套的教條主義。正如我國(guó)著名美學(xué)家朱光潛先生所指出的那樣，創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就比步，創(chuàng)造卻要再進(jìn)一步，把這種已經(jīng)外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達(dá)出來讓旁人領(lǐng)略又是一件事。當(dāng)然，要想把一首難度很大的作品演奏好、演奏得理想，把其中的意境傳達(dá)出來讓旁人也能夠領(lǐng)略，不想勤學(xué)苦練，只想走捷徑，這是絕不可能的，都不可能在演奏過程中獲得真正的成功。

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