分析20世紀(jì)的藝術(shù)流派及藝術(shù)家、代表作

1、野獸派野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫派。野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。名稱來(lái)源

野獸主義是表現(xiàn)主義的一種，得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當(dāng)時(shí)，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來(lái)創(chuàng)出“立體主義”名稱的雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰當(dāng)也合適的名稱。他在那個(gè)被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(AlbertMarquet)所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來(lái)：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”(多那太羅是意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出雕塑家)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認(rèn)同。翌年當(dāng)“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個(gè)接一個(gè)驚人的展覽時(shí)，野獸主義則已是影響巨增，勢(shì)頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來(lái)也逐漸失去了它的貶義。野獸派的代表人物——馬蒂斯馬蒂斯認(rèn)為好的繪畫應(yīng)該像是一把安樂(lè)椅，而達(dá)到舒適的手段則在于表現(xiàn)，這一點(diǎn)只能以運(yùn)用色彩來(lái)描繪生活。而他的藝術(shù)生涯強(qiáng)有力的支持了這一觀點(diǎn)。其代表作品有：《開(kāi)著的窗戶，科利烏爾》《戴帽子的婦人》、《綠色的條紋》、《奢華、寧?kù)o與快感》、《生活的快樂(lè)》、〈紅色的和諧〉等。

野獸派特點(diǎn)野獸主義繼續(xù)著后印象主義文森特.梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對(duì)西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法,在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏﹑簡(jiǎn)的意境,有明顯的寫意傾向?！堕_(kāi)著的窗戶，科利烏爾》《戴帽子的夫人》《自畫像》《綠色的條紋》《紅色中的和諧》《生活的快樂(lè)》意義野獸主義作為社團(tuán)存在的時(shí)間祗有二三年。參加這一社團(tuán)的藝術(shù)家后來(lái)朝著不同的目標(biāo)，繼續(xù)作新的探索。是20世紀(jì)在歐洲第一個(gè)現(xiàn)代主義流派，它擺脫了物體固有的色彩特征，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條和夸張的顏色來(lái)實(shí)現(xiàn)色彩在畫面中的完全釋放和獨(dú)立，野獸派的出現(xiàn)把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然色彩概念中釋放了出來(lái)，野獸派的產(chǎn)生意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態(tài)以及他們的真實(shí)性，就可以擁有屬于自己的品格特征2、立體派立體派是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國(guó)。這個(gè)名稱的出現(xiàn)含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評(píng)論家L·活塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評(píng)論說(shuō):”布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”，這種畫風(fēng)因此得名。立體主義的主將是P·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910)，被認(rèn)為是包含了立體主義因素的作品。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的﹑兩度空間的畫面。明暗﹑光線﹑空氣﹑氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線﹑曲線所構(gòu)成的輪廓﹑塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物，把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做，顯然不主要依靠視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，而主要依靠理性﹑觀念和思維。

特點(diǎn)代表人物

巴伯羅·畢加索(1881-1973)從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。一生畫法和風(fēng)格迭變。早期畫近似表現(xiàn)派的主題；后注目重原始藝術(shù)簡(jiǎn)化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實(shí)。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有很大的影響。畢加索代表作品《亞威農(nóng)少女》《拿煙斗的男孩》

喬治.布拉克

喬治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)，法國(guó)畫家,立體主義代表。1882年5月13日生于納塞河畔的阿讓特伊，他的父親是位房地產(chǎn)經(jīng)紀(jì)人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影響實(shí)際上并不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者，并且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來(lái)。另外，立體主義運(yùn)動(dòng)中有多項(xiàng)創(chuàng)新也皆是由他作出，例如，將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數(shù)為靜物畫和風(fēng)景畫，畫風(fēng)簡(jiǎn)潔單純，嚴(yán)謹(jǐn)而統(tǒng)一?！八人衅渌牧Ⅲw派畫家更多地帶來(lái)不可縮減的具體和一針見(jiàn)血的分析，帶來(lái)少有的和諧色彩和他的任何同伴都無(wú)能為力的典雅流暢的線條。1907年，他與畢加索相識(shí)，深為其作品《亞威農(nóng)的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運(yùn)動(dòng)。布拉克和畢加索在分析立體主義時(shí)期所作的作品，風(fēng)格非常接近，以致于擺在一起難辨孰人所為。這在藝術(shù)史上是極其少見(jiàn)的現(xiàn)象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛(ài)畫樂(lè)器。布拉克在畫中對(duì)于物象的分解，要比畢加索更加極端。他多數(shù)是在靜物畫中進(jìn)行這種分析形體的實(shí)驗(yàn)。曼陀鈴單簧管代表作影響

立體主義在反傳統(tǒng)的口號(hào)下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術(shù)形式上的探索,又給現(xiàn)代工藝美術(shù)﹑裝飾美術(shù)﹑建筑美術(shù)等注重形式美的實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動(dòng)作用。3、未來(lái)派未來(lái)派(Futurism)，是由意大利詩(shī)人菲利波·托馬索·馬里奈締（FilippoTomassoMarinetti)作為一個(gè)運(yùn)動(dòng)而提出和組織的。他在1909年整個(gè)一年中，向全世界發(fā)表了一個(gè)宣言，這個(gè)宣言以浮夸的文辭宣告過(guò)去藝術(shù)（過(guò)去派）的終點(diǎn)和未來(lái)藝術(shù)（未來(lái)派）的誕生。代表人物

巴拉(Balla·Giacomo)（1871～1958）意大利畫家。1871年7月24日生于都靈，1958年3月1日卒于羅馬。曾參與簽署1910年4月11日的《未來(lái)主義繪畫技法宣言》。作品的特點(diǎn)是用色和形為基礎(chǔ)的抽象符號(hào)，表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)、速度和力量。代表作為《拴著皮帶的狗》、《雨燕的飛行》、《悲觀與樂(lè)觀》等。意義

未來(lái)派全盤否定傳統(tǒng)文藝的價(jià)值，認(rèn)為人類的文化遺產(chǎn)和現(xiàn)存的文化都是腐朽、僵死，與現(xiàn)時(shí)代的精神不相容的。他們的口號(hào)是“摒棄一切博物館、圖書館和學(xué)院”，反對(duì)一切模仿的形式，反抗和諧和趣味高雅，否定藝術(shù)批評(píng)的作用。未來(lái)派的美學(xué)主張與表現(xiàn)主義、未來(lái)主義有相同的地方，只是他們特別強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)和力量，口號(hào)更激烈，綱領(lǐng)更明確，虛無(wú)主義的色彩更濃厚。

4、達(dá)達(dá)派達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。代表人物

阿爾普、特里斯坦·查拉、奧托·狄克斯、漢斯·阿爾普、雨果·巴爾、阿爾圖爾·卡拉凡、讓·克羅蒂、馬塞爾·杜尚、羅爾·豪斯曼、艾米·翰寧斯、馬塞爾·詹可、弗朗西·畢卡比亞、曼·雷、漢斯·里克特、蘇菲·托伯、特利斯坦·查拉、比阿特麗斯·伍德、代表作《走下樓梯的裸女》杜尚

達(dá)達(dá)主義作品（作者:維隆·杜桑）評(píng)價(jià)

總體上講，達(dá)達(dá)主義并不是一個(gè)成熟的文藝流派，而只是一種過(guò)渡狀態(tài)的文藝思維，其藝術(shù)理念不具任何建設(shè)性，而是建立在對(duì)舊秩序的毀滅的基礎(chǔ)之上的，因此勢(shì)必?zé)o法長(zhǎng)久。但正因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義激進(jìn)的破舊立新觀，20世紀(jì)大量的現(xiàn)代及后現(xiàn)代流派得以催生并長(zhǎng)足發(fā)展。沒(méi)有達(dá)達(dá)主義者的努力，這些是很難實(shí)現(xiàn)的。

5、抽象表現(xiàn)主義

抽象表現(xiàn)主義(AbstractExpression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個(gè)字第一次運(yùn)用在美國(guó)藝術(shù)上，是在1946年由藝術(shù)評(píng)論家羅伯特·寇特茲RobertCoates所提出的?！俺橄蟊憩F(xiàn)主義”這個(gè)詞用以定義一群藝術(shù)家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧?kù)o謐，都是以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。抽象表現(xiàn)主義特點(diǎn)從技巧上說(shuō)，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實(shí)主義。超現(xiàn)實(shí)主義強(qiáng)調(diào)的無(wú)意識(shí)，自發(fā)性，隨機(jī)創(chuàng)作等概念，在后世被杰克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運(yùn)用。一般認(rèn)為，波洛克是以馬克思·愛(ài)倫思特MaxErnst的作品為學(xué)習(xí)對(duì)象的。

抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達(dá)了藝術(shù)的情感強(qiáng)度，還有自我表征等特性。這跟表現(xiàn)主義反具象化美學(xué)，和歐洲一些強(qiáng)調(diào)抽象圖騰的藝術(shù)學(xué)校：如包豪斯，未來(lái)派，或是立體主義等，都有呼應(yīng)。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無(wú)秩序的，超脫于虛無(wú)的特異感覺(jué)。代表人物杰克遜·波洛克

杰克遜·波洛克（JacksonPollock）最能顯示這一風(fēng)格在觀念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來(lái)走去，把“顏料”滴濺在畫布上的抽象表現(xiàn)主義畫法。繪畫的過(guò)程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個(gè)身體都在運(yùn)動(dòng)。催眠狀態(tài)般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其"獨(dú)立生命"的關(guān)鍵所在。他的作品一旦完成，那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達(dá)出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運(yùn)動(dòng)感，無(wú)限時(shí)空的波動(dòng)以及其內(nèi)在的力量。《鳥(niǎo)》杰克遜·波洛克羅伯特·馬瑟韋爾

羅伯特·馬瑟韋爾（RobertMotherwell）可算作抽象表現(xiàn)派運(yùn)動(dòng)的組織者，他是一位學(xué)識(shí)豐富、精力充沛的藝術(shù)家。他早先學(xué)習(xí)歷史、評(píng)論和哲學(xué)，是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家。隨著抽象表現(xiàn)主義開(kāi)始形成，馬瑟韋爾的活動(dòng)范圍越來(lái)越大，1947到1948年，他是具有影響的雜志《可能性》的編輯之一，1948年他和三位著名畫家威廉·巴齊奧蒂（WilliamBaziotes）、巴尼特·紐曼（BarnettNewman）和馬克.羅思科（MarkRothko）一起，創(chuàng)辦一所藝術(shù)學(xué)校。1951年他出版了一本達(dá)達(dá)派畫家和詩(shī)人的作品集，這本書的出版是“新達(dá)達(dá)派”誕生的最早信號(hào)之一?！段靼嘌拦埠蛧?guó)的哀歌第108號(hào)》馬瑟韋爾32可編輯阿德·萊因哈特

阿德·萊因哈特（AdReinhardt）在30年代末就開(kāi)始用幾何形和矩形作構(gòu)圖試驗(yàn)。40年代，他以拼貼畫為載體，開(kāi)始超出立體主義的圖案和空間，使用一種自由的圖案。這些圖案把個(gè)人的筆法、含意和傳統(tǒng)構(gòu)圖的運(yùn)用減到最低限，使作品獨(dú)立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用單一的色彩繪畫，如紅色和非常深的、近似于黑色的綠色。60年代，他多用藍(lán)色。之后，在單色塊中出現(xiàn)一些內(nèi)在的形象，以明度或調(diào)子微妙不同的色彩組成更小的矩形，正方形，或者正十字形。莫里斯·路易斯

莫里斯·路易斯（MorrisLouis）的繪畫標(biāo)志著對(duì)色彩與光的探索的一個(gè)重要的發(fā)展。這一探索可追溯到印象主義時(shí)期。路易斯創(chuàng)造了在尺寸不定的、未上底的棉質(zhì)畫布上潑灑顏料的方法，這樣，畫面看起來(lái)更像是染過(guò)色的，而不是把顏料畫在畫布上。于是產(chǎn)生了一種前所未有的色的純凈性，而不再因?yàn)楣P觸在畫布上運(yùn)行產(chǎn)生肌理效果而具有什么含義。這種技巧與他色彩的抒情性和構(gòu)圖的抒情性與戲劇性直接相關(guān)。著名評(píng)論家克萊門特·格林伯格（ClementGreenberg）寫道：“色彩與背景越取得一致性，它便越能夠從與觸覺(jué)聯(lián)想的干擾中解脫出來(lái)”。路易斯繪畫中的最基本的單純性也經(jīng)常被另一位批評(píng)家埃米·戈?duì)柖。ˋmyGoldin）提到：“路易斯從來(lái)不是一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)家，他的作品也從來(lái)不會(huì)產(chǎn)生疑義”。《Where》

6、波普藝術(shù)

是流行藝術(shù)（popularart)的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（PopArt）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。代表藝術(shù)家

安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺(tái)地區(qū)譯為安迪?沃荷）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的名星式藝術(shù)家。

《瑪麗蓮·夢(mèng)露》絲網(wǎng)版畫Warhol-AbsolutVodkaWarhol-AfterThePartyWarhol-Ali(1)王廣義

他把文化大革命時(shí)期有著濃厚政治色彩的工農(nóng)兵大批判圖像，直接與現(xiàn)實(shí)生活中最具商業(yè)流行意味的可口可樂(lè)符號(hào)相并置，從而向人們直陳出我們這個(gè)消費(fèi)時(shí)代的真實(shí)存在。在具體的表現(xiàn)上，王廣義盡可能剔除了所謂的“繪畫性”，也就是說(shuō)，通過(guò)工業(yè)用磁性油漆在畫布上大面積的平涂處理，使作品具有了一種前所未有的視覺(jué)沖擊力。而用橡皮圖章蓋上的數(shù)字符號(hào)則很好強(qiáng)調(diào)了時(shí)代特征。由于對(duì)我們這個(gè)時(shí)代變化的極端敏感，也由于王廣義運(yùn)用波普藝術(shù)的觀念成功處理了紅色經(jīng)驗(yàn)，所以使《大批判》系列當(dāng)之無(wú)愧地站在了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的前沿。

魏光慶

千年以來(lái)的傳統(tǒng)封建倫理道德，對(duì)中國(guó)人的性格心理產(chǎn)生了意義深遠(yuǎn)的重要影響，而這種潛移默化的心理結(jié)構(gòu)，在當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)的大潮洶涌襲來(lái)時(shí)卻顯示出了它的無(wú)所適從性。魏光慶目光敏銳地察覺(jué)到了這一變化，因此在《紅墻——家門和順》中，他機(jī)智地將取自《朱子治家格言》圖像與具有禁錮隔閡意義的紅墻并置，結(jié)果使作品傳達(dá)出一種反思傳統(tǒng)文化的深刻含義。不同于藝術(shù)家王廣義所創(chuàng)作的“政治波普”，魏光慶以其獨(dú)特的文化針對(duì)性而被稱為“文化波普”。

7、歐普藝術(shù)

歐普藝術(shù)產(chǎn)生于法國(guó)的1960年代，是精心計(jì)算的「視覺(jué)的藝術(shù)」，使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動(dòng)效果，達(dá)到視覺(jué)上的亢奮。歐普藝術(shù)所指代的是利用人類視覺(jué)上的錯(cuò)視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此歐普藝術(shù)（OpticalArt）又被稱為“光效應(yīng)藝術(shù)”和“視幻藝術(shù)”，它是繼波普藝術(shù)之后，在西歐科學(xué)技術(shù)革命的推動(dòng)下出現(xiàn)的一種新的風(fēng)格流派，興起于西方二十世紀(jì)六十年代。歐普藝術(shù)1965(4)-于紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉行。歐普藝術(shù)（OpArt）是西方二十世紀(jì)興起的藝術(shù)思潮；歐普藝術(shù)風(fēng)格源于20世紀(jì)60年代的歐美?！癘P”是“Optical”的縮寫形式，意思是視覺(jué)上的光學(xué)，即視覺(jué)效應(yīng)。正式使用這一名稱是在1965年，那時(shí)紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦眼睛的反應(yīng)畫展，展覽會(huì)上陳列出大量經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，按一定規(guī)律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺(jué)的運(yùn)動(dòng)感和閃爍感，使視神經(jīng)在與畫面圖形的接觸中產(chǎn)生眩暈的光效應(yīng)現(xiàn)象和視覺(jué)的幻覺(jué)。

代表人物

維克托·瓦薩雷里是光效應(yīng)繪畫的奠基人之一，也是歐普藝術(shù)的杰出代表，被譽(yù)為"歐普藝術(shù)之父"。瓦薩雷里出生于匈牙利，在斯洛伐克度過(guò)了童年時(shí)代，1919年他們舉家搬遷到了布達(dá)佩斯。1925年中學(xué)畢業(yè)后他學(xué)習(xí)了五個(gè)學(xué)期的醫(yī)學(xué)。但之后的三年時(shí)間里他在素有布達(dá)佩斯"包豪斯"之稱的桑德?tīng)枺⊿andorBortnyik）學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)。1930年，瓦薩雷里在布達(dá)佩斯的Kovacsakos畫廊舉辦了他的第一次個(gè)人畫展，之后他和妻子卡拉一起到了巴黎。在接下來(lái)的3年中，他一直致力于繪畫學(xué)研究。馬列維基

(KasimirMalevich,1878-1935)

卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生于基輔逝于列寧格勒。他先是受到后期印象派和野獸派的影響，后來(lái)，他又結(jié)識(shí)了拉里昂諾夫及俄國(guó)先鋒派詩(shī)人。在他們的幫助之下，他于1915年起草了《至上主義宣言》(見(jiàn)《至上主義》辭條，也稱為“絕對(duì)主義”)。1911年，他作為“方塊J派”的一員，在該沙龍展出了KasimirMalevich一些立體派風(fēng)格的作品，并成為有其夫人烏達(dá)爾卓娃參加的俄國(guó)立體派的領(lǐng)袖。他是歐普藝術(shù)史上不可或缺的一位代表人物。8、偶發(fā)藝術(shù)偶發(fā)藝術(shù)（HappeningArt)是由藝術(shù)家用行為構(gòu)造一個(gè)特別的環(huán)境和氛圍，同時(shí)讓觀眾參與其中的藝術(shù)方式。它是盛行于20世紀(jì)60年代的美術(shù)流派。以表現(xiàn)偶發(fā)性的事件或不期而至的機(jī)遇為手段，重現(xiàn)人的行動(dòng)過(guò)程。代表人物美國(guó)最先發(fā)生這種藝術(shù)形式，代表人物為作曲家凱奇和卡普羅，另外戴思、奧爾登伯格、勞森伯格、利希滕斯坦等，他們以音樂(lè)伴奏形式進(jìn)行表演，或以情景對(duì)話的方式完成作品。以后歐洲和日本亦出現(xiàn)偶發(fā)藝術(shù)。9、行為藝術(shù)行為藝術(shù)，是20世紀(jì)五、六十年代興起于歐