第第頁怎樣訓(xùn)練音樂的節(jié)奏律動

怎樣訓(xùn)練音樂的節(jié)奏律動

節(jié)奏在自身的感覺

在知道拍號和每分鐘有多少拍后，我們就要去感覺節(jié)拍。有的同學(xué)不去感覺節(jié)拍的分組，節(jié)奏的特性，等等，而是機械也數(shù)著拍子，我們要把這種被動變?yōu)橹鲃樱M入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺，首先要去感覺節(jié)奏。

很多節(jié)奏方面的缺點之所以產(chǎn)生，事實上是由于自己本身沒有很好地理解作曲家的精神和他的風(fēng)格，作品的藝術(shù)形象。這就使永久改變無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內(nèi)容相全都首先是同它的形式結(jié)構(gòu)，作曲法本身，聲音素材取得完全的協(xié)調(diào)，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。

1.在技術(shù)性段落中，要劃分清晰一些有規(guī)律的組織的節(jié)奏。

2.要對節(jié)奏有感覺，也就是說對每小節(jié)內(nèi)強拍弱拍的區(qū)分有感覺。

舉幾個常用的節(jié)拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱、八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。

舉例一首作品來說，這首樂曲，表現(xiàn)的是船水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫成的。以三個八分音符為一組，每小節(jié)分為兩組，依據(jù)六拍的節(jié)奏特點，把船在水中左右搖擺著前進的感覺表現(xiàn)得恰到好處。我們在演奏時，把第一拍作為一個重音，二三拍輕輕地帶過去，第四拍作為次重音也要放下去一個小重量，然后五六拍再輕輕的演奏。只要把這些能量安排好了，演奏的的.時候的心里節(jié)奏就會漸漸形成。有些演奏者過遠地偏離原譜和的構(gòu)思，其根本在于不夠理解作品的基本內(nèi)容，歪曲作品的結(jié)構(gòu)。因此，我們需要養(yǎng)成仔細去分析節(jié)奏，并去感覺、表達它的習(xí)慣，這是保證演奏中基本的節(jié)奏感所必需的。

節(jié)奏與律動感

節(jié)奏的律動感，是要通過自己的內(nèi)心去體會，去感受，其要點是結(jié)合樂曲的心情語言、意境，選擇好合適的節(jié)奏。這種律動感可說是一種韻律。真正以內(nèi)心感覺到節(jié)奏，感覺到活生生的脈搏，節(jié)奏的律動就是節(jié)奏的生命。律動常常在較快速的段落和有規(guī)律的伴奏音型部分能更明確地得到表達。比如，在八六拍子中，每小節(jié)分成兩組，每組六個八分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩(wěn)而美妙地緩緩向前流淌著，每六個音為一個律動。這六個音中，第一個音稍重一些，作為律動的點和依靠，后五個音勻稱溫柔地連續(xù)下去。這時音樂的表達會讓人更加的舒暢，安逸，表現(xiàn)力大大提高。在這種感覺中，逐步去體會出合適的律動速度和意境。節(jié)奏的律動感是一種活生生的，發(fā)自內(nèi)心的感覺，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們需要多聽、多想、多體會，才能有正確的自我律動。

節(jié)奏與速度

假如演奏者沒有把大型作品，作為一個整體來加以足夠的思索并去感覺，就必定會涌現(xiàn)速度上和節(jié)奏的錯誤。有得演奏者在剛開始表演作品是難以確定作品正確的基本速度。開始時采納的速度假如是不愿定的或是錯誤的，往往會對整個作品產(chǎn)生影響，有時即使作品的速度得到改進，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的狀態(tài)，這是一種很好的方法開始表演之前，最好在思想上把開始時的速度和作品以后進展中的某個地方作一比較。

比如，一個作品速度是每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個第一行速度極穩(wěn)定。第二行第一小拍標(biāo)上了加快，要求從這一小節(jié)第一拍起加快，一共兩小節(jié)，這個加快，這兩小節(jié)從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個漸漸加快的過程。比如表現(xiàn)刑警開始行動，罪犯的四下逃跑的情景，演奏者經(jīng)常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違抗了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小節(jié)標(biāo)著回原速，從這一拍起，立刻要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個速度不能忘卻。由此可見，樂曲速度