人美版高一美術(shù)《現(xiàn)實(shí)與理想——西方古典繪畫》教學(xué)設(shè)計(jì)課題現(xiàn)實(shí)與理想——西方古典繪畫教學(xué)目標(biāo)知識與技能：運(yùn)用美術(shù)鑒賞的“四步法”過程，可以從圖像形式和時代背景的角度去賞析古典繪畫,并且能夠解析新古典主義和浪漫主義畫家的藝術(shù)表現(xiàn)手法，具備分析圖像的能力。通過對新古典主義作品與浪漫主義畫派作品的賞析，理解作品中的美術(shù)語言并掌握各時期藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。過程與方法：如何透過不同流派作品的風(fēng)格特征，理解西方古典繪畫的意識之變；如何認(rèn)識理解這些變化背后的社會、文化、藝術(shù)思維，通過欣賞不同風(fēng)格的西方古典繪畫，理解圖像形式及色彩表現(xiàn)手法，掌握西方古典繪畫的指導(dǎo)思想。對西方古典繪畫的每個階段的優(yōu)秀作品有基本了解，對每一個時期的主要特征和主要藝術(shù)家有整體認(rèn)知。情感、態(tài)度和價值觀:通過感受畫家的繪畫表現(xiàn)力和文藝復(fù)興時期人文主義精神。了解作品在內(nèi)容與風(fēng)格表現(xiàn)上的區(qū)別與聯(lián)系，并體會各個主義畫派特有的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)感染力。教學(xué)重點(diǎn)通過西方古典繪畫中的作品，讓學(xué)生透過古典繪畫認(rèn)識和理解其中所蘊(yùn)含的審美意識，并理解西方社會、文化對古典繪畫的影響。教學(xué)難點(diǎn)通過解構(gòu)畫面的圖像形式來分析、解釋古典繪畫,并通過解構(gòu)畫面的圖像形式和圖像色彩，分析西方古典繪畫中現(xiàn)實(shí)和審美理想之間的關(guān)系。教學(xué)準(zhǔn)備教師準(zhǔn)備：課本、PPT學(xué)生準(zhǔn)備：課本教學(xué)過程現(xiàn)實(shí)與理想——西方古典繪畫西方古典繪畫是追求極致和諧美與理性美的繪畫藝術(shù)類型。其寫實(shí)性和敘事性似乎令觀眾能對畫面內(nèi)容一目了然，但要真正理解畫面形式與主題后面的理性精神與莊嚴(yán)靜穆，卻要求觀眾在感受畫面視覺美感的基礎(chǔ)上謀求更深層次的理解。今天的文化環(huán)境和生活內(nèi)容已與古典時代相去甚遠(yuǎn)，我們該如何認(rèn)識西方古典繪畫的藝術(shù)特征，又該如何領(lǐng)略其精神世界的深邃和廣袤呢？西方繪畫中的理想美來自哪里生活在原始大自然中的遠(yuǎn)古先民，憑著對獵物的深刻了解，嘗試著對動物進(jìn)行逼真的描繪，這是西方最早的繪畫。而古希臘藝術(shù)的均衡、和諧，古埃及法揚(yáng)肖像畫的精確描繪，它們共同的特點(diǎn)體現(xiàn)在合理的結(jié)構(gòu)、明朗的線條、嚴(yán)格和諧的比例上。它們與西方古典繪畫中的理想美是什么關(guān)系？是否有著內(nèi)在的延續(xù)性？通過了解下面的歐洲洞穴壁畫、古埃及壁畫、古希臘雕塑在地域和文化方面的關(guān)系。結(jié)合作品，體會比例、對稱、節(jié)奏、韻律等形式美感。二、從神性到人性，文藝復(fù)興改變了什么1.14世紀(jì)至16世紀(jì)，撼動西方社會的文藝復(fù)興運(yùn)動，以意大利為中心，以復(fù)興古希臘、古羅馬經(jīng)典文化為引導(dǎo)，以重視人文主義的思想啟蒙為價值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。人類的理性比上帝的神示更為重要，“人”在世界中的意義和地位發(fā)生了巨大變化。在科學(xué)與文藝的雙重動力下，它迅速遍及歐洲，成為西方文明發(fā)展史上的重要轉(zhuǎn)折。文藝復(fù)興運(yùn)動引發(fā)藝術(shù)家的自我意識覺醒，在繪畫方面進(jìn)行了突破性的探索，開創(chuàng)了西方藝術(shù)全新的時代。那么，為什么繪畫會發(fā)生如此巨大的轉(zhuǎn)變？這些繪畫體現(xiàn)的是怎樣的一種美？2.人類的理性比上帝的神示更為重要，“人”在世界中的意義和地位發(fā)生了巨大變化。在科學(xué)與文藝的雙重動力下，它迅速遍及歐洲，成為西方文明發(fā)展史上的重要轉(zhuǎn)折。文藝復(fù)興運(yùn)動引發(fā)藝術(shù)家的自我意識覺醒，在繪畫方面進(jìn)行了突破性的探索，開創(chuàng)了西方藝術(shù)全新的時代。分別展示文藝復(fù)興時期的開端、文藝復(fù)興早期、文藝復(fù)興盛期的美術(shù)作品及其畫家進(jìn)行解釋分析及鑒賞。三、文藝復(fù)興后歐洲繪畫呈現(xiàn)了哪些豐富多彩的面貌歐洲繪畫在經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期的輝煌之后，藝術(shù)家們?nèi)圆粩嗵剿鳎诓牧系母?、題材的拓展和技藝的完善等方面做出不懈的努力。這一時期的西方繪畫在主題內(nèi)容上呈現(xiàn)出哪些新變化？繪畫作品在風(fēng)格和美術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)審美上又有哪些新的特征？通過上面的作品賞析，分析文藝復(fù)興之后西方美術(shù)作品在肖像、風(fēng)景、靜物等方面所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格和審美理念。文藝復(fù)興之后的歐洲畫家在從事傳統(tǒng)的以表現(xiàn)人物為主的宗教畫、歷史畫創(chuàng)作的同時，對肖像、風(fēng)俗、風(fēng)景、靜物的描繪傾注了大量心血，產(chǎn)生了魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲等一批杰出的畫家，并形成了獨(dú)立的畫種。歐洲文藝復(fù)興的影響使得佛蘭德斯、荷蘭、西班牙地區(qū)的繪畫成就卓著。荷蘭畫家在這方面受到的影響尤為突出，他們擅長通過描繪平凡、樸素的事物，揭示現(xiàn)實(shí)生活的世俗之美。西方繪畫從此開始走向多元,呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。四、現(xiàn)實(shí)與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現(xiàn)新古典主義18世紀(jì)中葉，新古典主義建立在對古代藝術(shù)研究的基礎(chǔ)上，模仿古代藝術(shù)又不盲目抄襲。藝術(shù)家們渴望重現(xiàn)古希臘和古羅馬的簡樸、莊重，追求普遍和永恒的視覺藝術(shù)原則，傳達(dá)嚴(yán)肅的道德觀念。浪漫主義畫派浪漫主義畫派與新古典主義發(fā)端于同一時期，從另一個方向探索現(xiàn)實(shí)與理想的精神再現(xiàn)，將西方古典繪畫推向一個嶄新的層面。畫家無論是對現(xiàn)實(shí)的真實(shí)描繪，還是將理想融入現(xiàn)實(shí)之中，其核心始終保持著對古典審美的不斷探索和追求。浪漫主義不僅給人以美的享受，也給人以精神的激勵和文化的啟迪。課后作業(yè)1、以作品《維納斯的誕生》為例，分析其運(yùn)用形式美的原理，寫出300字的短文。2、從畫面內(nèi)容、構(gòu)圖、光影、色彩、主題及其象征性等方面解析浪漫主義畫家的藝術(shù)表現(xiàn)手法，理解作品所傳達(dá)出的思想，并以圖文并茂的形式寫一份鑒賞報告。3、預(yù)習(xí)下節(jié)課新內(nèi)容。板書設(shè)計(jì)現(xiàn)實(shí)與理想——西方古典繪畫西方繪畫中的理想美來自哪里從神性到人性，文藝復(fù)興改變了什么文藝復(fù)興后歐洲繪畫呈現(xiàn)了哪些豐富多彩的面貌現(xiàn)實(shí)與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現(xiàn)教學(xué)反思本課的學(xué)習(xí)中，我們共同探討四個方面的議題。說起西方古典繪畫,教材從大眾熟知的《蒙娜麗莎》切入，在探討作品中人物的“美”的過程中梳理西方古典繪畫的形成和發(fā)展，推導(dǎo)西方文明從混亂到次序再到具有理想特征的審美標(biāo)準(zhǔn)，最終形成從比例到“靜穆和偉大”的藝術(shù)美體系。文藝復(fù)興這一思想啟蒙運(yùn)動的核心價值是“人文主義”，