音樂市場(chǎng)分析

1）世界及中國(guó)古典音樂發(fā)展2）中國(guó)流行音樂發(fā)展3）歐美流行音樂對(duì)中國(guó)的影響6）音樂及唱片市場(chǎng)的轉(zhuǎn)型5）日韓音樂的崛起和風(fēng)潮4）數(shù)字音樂發(fā)展世界及中國(guó)古典音樂發(fā)展中國(guó)的音樂有著很長(zhǎng)的文化歷史，一直以來是一顆璀璨的明珠，早在出現(xiàn)文字之前就有了音樂，從周朝的風(fēng)雅頌到秦隋的樂府和宋清的詩(shī)歌京劇無一不表現(xiàn)了中國(guó)古典音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，中華民族在幾千年的歷史長(zhǎng)河中創(chuàng)造了無比豐富的民族音樂文化。中國(guó)古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)和多彩多姿屹立于世界音樂藝術(shù)之林。它反映了中華民族以音樂修身養(yǎng)性的精神，體現(xiàn)了中華民族的意志、道德、文化和追求。古典音樂的發(fā)展，在巴哈時(shí)代一過去，便進(jìn)入了「古典樂派時(shí)期」，所以古典樂派時(shí)期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做為起點(diǎn)。此外，因?yàn)樨惗喾彝砥诘淖髌凤@示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二○年做為終點(diǎn)（貝多芬逝世于一八二七年）。不過需要說明的是，雖然巴洛克與古典時(shí)期是以一七五○年為分界點(diǎn)，但是古典風(fēng)格的形式，不像文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期，以一六○○年為分界點(diǎn)那么清楚，一般來說，從一七四○年～一七七○年左右是古典風(fēng)格形成的一個(gè)過渡時(shí)期?！腹诺錁放伞惯@個(gè)名稱，當(dāng)然也是后人研究這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格后才訂出來的。既然用了「古典」這兩個(gè)字，那么這個(gè)時(shí)期的音樂所給予人們的感覺一定是「高尚」、「典雅」的啰！一點(diǎn)都沒錯(cuò)，古典樂派時(shí)期的音樂，與之前的巴洛克時(shí)期以及之后的浪漫樂派時(shí)期相比較，的確予人相當(dāng)明顯的差異。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優(yōu)美、均衡的印象，這和巴洛克時(shí)期音樂華麗而且樂風(fēng)復(fù)雜，以及浪漫時(shí)期音樂強(qiáng)調(diào)作曲家個(gè)人情感的宣泄，是很不一樣的（當(dāng)然并不是所有古典時(shí)期的音樂作品都不包含個(gè)人情緒，只是在程度上相較于浪漫時(shí)期是輕微多了）。從專輯時(shí)代到單曲時(shí)代

大部分消費(fèi)者對(duì)一張CD里面只有一兩首主打歌好聽而感覺不值，這種銷售方式在營(yíng)銷學(xué)上叫“捆綁銷售”。將熱門商品與冷門商品包在一起銷售，這樣做除了忠實(shí)的歌迷會(huì)購(gòu)買外，很多人會(huì)因?yàn)楦杏X不值而放棄購(gòu)買，或轉(zhuǎn)為購(gòu)買盜版“拼盤”合輯。數(shù)字音樂的出現(xiàn)，讓音樂脫離了CD這個(gè)載體而自由流通，人們可以直接下載自己中意的那一首歌，打破了一張CD裝10首歌的這種搭配銷售的模式，使音樂實(shí)現(xiàn)單曲銷售。唱片公司進(jìn)入單曲時(shí)代，使運(yùn)作一個(gè)專業(yè)歌手的成本降低。以往必須湊夠十首歌組成一張專輯后，才能有資格拿出去宣傳?，F(xiàn)在只需要一首主打歌即可，這令唱片公司的運(yùn)營(yíng)成本大大降低，并且更有效率，不用湊歌。風(fēng)險(xiǎn)也變得更小，可以等這首歌火了以后再給歌手發(fā)專輯。單曲時(shí)代，CD唱片只是歌手提高身價(jià)的鍍金品，或者像黑膠唱片一樣成為忠實(shí)消費(fèi)者收藏的東西。宋柯是內(nèi)地單曲銷售的倡導(dǎo)者。單曲銷售模式一個(gè)標(biāo)志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快樂》通過在線發(fā)行。太合麥田聯(lián)合太樂網(wǎng)以及百度、雅虎、QQ等門戶網(wǎng)站建立了“數(shù)字音樂發(fā)行聯(lián)盟”，專門通過數(shù)字化在線發(fā)行自己的藝人及所代理藝人的歌曲。歐美流行音樂對(duì)中國(guó)的影響歐美流行音樂，隨著殖民地的擴(kuò)張傳人上海。20世紀(jì)20年代初，唱片業(yè)就在上海興起了。主營(yíng)電影唱片的法國(guó)“百代”公司，在上海設(shè)立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側(cè)的咖啡館和酒吧里傳出來?？梢姰?dāng)時(shí)的上海已經(jīng)有了成型的爵士樂隊(duì)。當(dāng)時(shí)上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。中國(guó)流行音樂的奠基人是黎錦暉。當(dāng)時(shí)的上海已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內(nèi)地。市民階層的文化生活中也開始了對(duì)流行音樂的需求，因此黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂便在此種情況下應(yīng)運(yùn)而生。黎錦暉率“中華歌舞團(tuán)”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國(guó)、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節(jié)目。此時(shí)他還在短期內(nèi)創(chuàng)作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集，《桃花江》、《特別快車》等即成于此時(shí)。黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國(guó)流行音樂的基本風(fēng)格。即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合。在當(dāng)時(shí)主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國(guó)爵士樂的風(fēng)格。黎錦暉組建的“明月歌舞團(tuán)”是中國(guó)流行音樂發(fā)展中的一個(gè)重要團(tuán)體。周璇、白虹、嚴(yán)華等成為中國(guó)第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞團(tuán)”解散后。黎錦暉又在上海的“揚(yáng)子飯店”舞廳組建了爵士樂隊(duì)，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲?！敖鹕ぷ印敝荑惨蜓莩短煅母枧贰ⅰ逗稳站賮怼?、《夜上?！?、《花樣年華》等歌曲，而久負(fù)盛名。這些歌曲也因此流傳至今。可見，歐美流行音樂一開始傳人中國(guó)，就在上海找到了市場(chǎng)，并為黎派音樂所接受。歐美流行音樂對(duì)中國(guó)流行音樂的影響由來已久。從二十世紀(jì)二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對(duì)港臺(tái)的影響：從七八十年代港臺(tái)音樂在內(nèi)地的傳播，到中國(guó)流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發(fā)展歷程，無一不說明歐美流行音樂對(duì)中國(guó)流行音樂的影響之深廣20世紀(jì)五六十年代，由于解放初期蘇聯(lián)音樂的傳人，內(nèi)地流行音樂日益衰弱。而此時(shí)。歐美流行音樂對(duì)臺(tái)灣音樂產(chǎn)生了很大影響。當(dāng)時(shí)，臺(tái)灣并沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等歌曲，其實(shí)都是早年十里洋場(chǎng)上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風(fēng)的涌入。才使舊上海情調(diào)的音樂結(jié)束了它在臺(tái)島的流傳。20世紀(jì)60年代。“披頭士”赴港演出對(duì)香港樂壇影響較大。一些學(xué)生組建樂隊(duì)。竭力模仿他們的偶像的演繹方式。利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒?！芭^士文化”、“占士邦文化”帶給香港社會(huì)的“新感性”前所未有。整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌占領(lǐng)著。20世紀(jì)六七十年代，歐美流行樂壇已進(jìn)入黃金時(shí)期。列依、“滾石”、迪倫輪番上場(chǎng)，把個(gè)西方社會(huì)唱得天旋地轉(zhuǎn)。七十年代的港臺(tái)流行音樂。不僅在音樂風(fēng)格上受歐美風(fēng)格影響，在演出風(fēng)格上也效仿歐美風(fēng)格，演出人員衣著華麗，演唱形式載歌載舞，唱腔多為原聲。場(chǎng)面熱烈，氣氛火爆?？梢?，歐美流行音樂不僅對(duì)黎派音樂影響至深，還在港臺(tái)音樂中產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響在線音樂市場(chǎng)的現(xiàn)狀2008年全球音樂產(chǎn)業(yè)加速向數(shù)字音樂轉(zhuǎn)化,傳統(tǒng)唱片業(yè)的陣地大為縮減;同樣,中國(guó)的在線音樂市場(chǎng)也方興未艾,用戶規(guī)模和比重都在持續(xù)增長(zhǎng)。但是,商業(yè)市場(chǎng)還遠(yuǎn)未成熟,全行業(yè)都企盼春天早點(diǎn)到來,等來的卻是寒春的料峭。中國(guó)數(shù)字音樂"蛋糕大了分的人自然就多"中國(guó)數(shù)字音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

我國(guó)數(shù)字音樂市場(chǎng)處于發(fā)展的初期，市場(chǎng)規(guī)模增長(zhǎng)迅速。2004年中國(guó)數(shù)字音樂市場(chǎng)規(guī)模從2003年的8億元增長(zhǎng)到17.3億元。隨著數(shù)字音樂市場(chǎng)發(fā)展的規(guī)范以及新技術(shù)對(duì)市場(chǎng)的促進(jìn)(如3G的應(yīng)用)，根據(jù)最后，游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也帶來了一些社會(huì)問題，最主要的就是“沉迷”問題。消費(fèi)者過分地沉迷游研究機(jī)構(gòu)艾瑞市場(chǎng)咨詢發(fā)布的數(shù)據(jù)，2005年中國(guó)數(shù)字音樂市場(chǎng)規(guī)模達(dá)到27.8億元。但中國(guó)數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的不均衡，在線音樂市場(chǎng)規(guī)模遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于移動(dòng)音樂市場(chǎng)規(guī)模。(3)移動(dòng)音樂的市場(chǎng)規(guī)模。移動(dòng)音樂解決了版權(quán)問題，運(yùn)營(yíng)商對(duì)SP的管理比較規(guī)范，加上手機(jī)終端的不斷跟進(jìn)，中國(guó)移動(dòng)音樂市場(chǎng)發(fā)展很快。艾瑞市場(chǎng)咨詢數(shù)據(jù)顯示，2004年，中國(guó)移動(dòng)音樂市場(chǎng)規(guī)模為15.8億元，增長(zhǎng)率為110%。隨著終端性能的提升，越來越多的音樂內(nèi)容產(chǎn)品和服務(wù)的形態(tài)提供出來，將會(huì)進(jìn)一步刺激移動(dòng)音樂市場(chǎng)的增長(zhǎng)。(4)移動(dòng)音樂SP類型和市場(chǎng)份額。移動(dòng)音樂的服務(wù)提供商在移動(dòng)音樂產(chǎn)業(yè)鏈中處于承上啟下的位置，是運(yùn)營(yíng)的核心。SP掌握著關(guān)鍵資源，比如通道、平臺(tái)，還有一些營(yíng)銷的資源。相對(duì)來說，SP和用戶之間的關(guān)系最為緊密，能根據(jù)用戶需求來適應(yīng)性地調(diào)整內(nèi)容提供策略。目前進(jìn)入移動(dòng)音樂市場(chǎng)的SP可分為以下五類，不同類型的SP結(jié)合自身資源，采取不同的市場(chǎng)策略。中國(guó)數(shù)字流行音樂的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型1）由于數(shù)字音樂的介入使唱片產(chǎn)業(yè)不斷萎靡2）日韓音樂的介入不斷的搶中國(guó)音樂市場(chǎng)份額3）智能手機(jī)平臺(tái)的出現(xiàn)使目前音樂市場(chǎng)得到大的解放4）人機(jī)互動(dòng)多媒體平臺(tái)出現(xiàn)使得中國(guó)音樂市場(chǎng)發(fā)展蓬勃

日韓音樂的崛起和風(fēng)潮

作為一個(gè)文化積淀和文明歷史比起其它大國(guó)和文明古國(guó)并不深厚的新興國(guó)家，如果比拼全面的文化實(shí)力顯然比較吃力，因此韓國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)選擇了主打流行文化產(chǎn)業(yè)，簡(jiǎn)單是說就是大力發(fā)展流行音樂產(chǎn)業(yè)。其實(shí)韓國(guó)早在上世紀(jì)80年代就借舉辦亞運(yùn)會(huì)和奧運(yùn)會(huì)之機(jī)，向世人展示過他們的流行音樂，不過那個(gè)時(shí)候他們還多是在向歐美學(xué)習(xí)，藝人留學(xué)或者簽約歐美日，在國(guó)外有了一定積累后再回國(guó)發(fā)展，比如1988年奧運(yùn)會(huì)主題曲《手拉手》主唱之一的高麗亞納組合就曾經(jīng)在美國(guó)音樂界發(fā)展。有了80年代的發(fā)軔之后，韓國(guó)流行樂逐漸進(jìn)入發(fā)展快車道，90年代是韓國(guó)流行樂的變革期，2000年后更是韓國(guó)K-POP流行樂的爆發(fā)期，并逐漸取代日本成為亞州流行音樂的新任“盟主”。韓國(guó)為何選擇流行音樂作為文化產(chǎn)業(yè)的主打項(xiàng)目，也許是無心插柳，但更多的是刻意栽培，是韓國(guó)文化產(chǎn)業(yè)界有識(shí)之士通過多年的觀察和思考的決策，幸運(yùn)的是他們的選擇被證明是正確的。觀察韓國(guó)流行音樂，似乎韓國(guó)人在表現(xiàn)形式上對(duì)演唱組合獨(dú)有情鐘。流行音樂本身有很多分類和流派，例如搖滾、爵士、藍(lán)調(diào)、hip-hop等等，韓國(guó)流行樂在融匯這些流派的同時(shí)，發(fā)展出了自己獨(dú)有的韓國(guó)style流行樂,其中之一就是演唱組合特別多，為什么喜歡演唱組合？愿意之一這種方式比起獨(dú)唱歌手，顯然更加“安全”，如果聽眾不喜歡某一個(gè)歌手的風(fēng)格和演唱，這個(gè)歌手就會(huì)被拋棄，但是組合里有很多個(gè)歌手，出現(xiàn)一款你喜歡的歌手的比例顯然大了很多，因此演唱組合的受眾群無疑也大了很多。從早期的高麗亞納組合，到2003年出道的天團(tuán)“東方神起”，2005年憑借《BreakUp》登上日本音樂排行榜第一名，成為日本第一個(gè)銷量超20萬張的海外藝人專輯，顯示了韓國(guó)流行樂組合的強(qiáng)大實(shí)力，使得后來的SuperJunior、少女時(shí)代、WonderGirl等等在前輩的鋪墊下，順勢(shì)而上，不斷創(chuàng)新，一次又一次再掀韓國(guó)流行樂高潮，風(fēng)靡亞洲，席卷世界，這也顯示了韓國(guó)人善于造勢(shì)和順勢(shì)而為的特點(diǎn)。從“Nobody”到“江南Style”，從韓劇到流行音樂，經(jīng)過數(shù)十年的持續(xù)發(fā)展，韓國(guó)已在全球刮起一股強(qiáng)烈的韓流炫風(fēng)，其成功之處，值得我們政府、文化企業(yè)及文化工作者的學(xué)習(xí)與借鑒。文化崛起不能經(jīng)政府為主導(dǎo)，不能過多地插手文化產(chǎn)業(yè)，而是應(yīng)該發(fā)揮其“保駕護(hù)航”的作用，走文化產(chǎn)業(yè)化、市場(chǎng)化道路。

主要表現(xiàn)為：1，政府對(duì)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)不要管得過嚴(yán)過具體。文化部長(zhǎng)蔡武先生說過：“藝術(shù)問題不要管得太死?！比绻麑?duì)電影、電視、音樂等審查過嚴(yán)，要求過高，文藝還有出路嗎？2，在文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展上，政府應(yīng)深化體制改革，將文化產(chǎn)業(yè)投入到市場(chǎng)領(lǐng)域，走市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)之路。韓國(guó)文化體育觀光部文化產(chǎn)業(yè)室副長(zhǎng)官在接受中國(guó)記者采訪時(shí)曾建議：“政府只做資源，少去干涉，盡量引導(dǎo)和利用民間的資本和力量，讓民間自由發(fā)展。”中國(guó)流行音樂從盲目回歸本質(zhì)回到2004年，正當(dāng)?shù)独珊途W(wǎng)絡(luò)歌手們的音樂大賣的時(shí)候，此時(shí)的唱片公司都還找不到方向，在迷茫中做著各種試探，紛紛模仿國(guó)外盛行R&B、HIP—HOP。刀郎和諸多網(wǎng)絡(luò)歌手走紅，說明了唱片公司的這種判斷與大眾口味產(chǎn)生了偏差，把流行音樂做成了牛角尖。后來內(nèi)地唱片公司并沒有像國(guó)外一樣，是各式各樣的搖滾或R&B、HIP—HOP風(fēng)格占領(lǐng)天下，而是一個(gè)急轉(zhuǎn)彎，回歸了上個(gè)世紀(jì)80、90年代的風(fēng)格。這一切都是由于音樂的數(shù)字化傳播和銷售的功勞，網(wǎng)絡(luò)音樂的走紅讓唱片公司懸崖勒馬。流行音樂的本質(zhì)是娛樂。大眾需要音樂更多是為了娛樂與放松。所有唱遍大街小巷的歌曲都是旋律簡(jiǎn)單，歌詞易記，演唱難度不太大的群眾式歌曲。流行音樂和高雅音樂的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是不一樣的。藝術(shù)本身解釋不了音樂為什么會(huì)流行，它更多的是遵循商業(yè)規(guī)律。網(wǎng)絡(luò)歌曲回歸了流行音樂的本質(zhì)。它沒有那么多的奢華與鄭重，通俗風(fēng)趣、朗朗上口的獨(dú)特風(fēng)格消除了唱者與聽者之間的距離。網(wǎng)絡(luò)歌曲的風(fēng)格并不新鮮，很多都是前幾年流行的曲風(fēng)?！抖∠慊ā肪褪呛芾咸椎?校園民謠"風(fēng)格，刀郎也是典型的"菜市場(chǎng)"歌。中國(guó)流行音樂的市場(chǎng)走向從整體來看，國(guó)內(nèi)移動(dòng)音樂產(chǎn)業(yè)集中度較高。TOM、掌上靈通、騰訊由于其廣泛的資源和全面的營(yíng)銷能力，占據(jù)了較多的市場(chǎng)份額，處于第一梯隊(duì)