國色新尚本課情境：近些年，設計界在產品設計上紛紛推出以中國傳統(tǒng)色為主題的國風系列。設計師為什么要將中國傳統(tǒng)色融入產品設計？國潮的流行熱度只增不減，大到國家故宮文創(chuàng)傳播、小到品牌創(chuàng)意設計，生活中充滿了國潮風的味道。中國傳統(tǒng)的圖案、手工刺繡、文字、文化物件等，還有一樣必不可少，那就是中國色彩。隨著國家的強大，民族文化自信心的提升，中國色也越來越流行。尤其近幾年的影視文化行業(yè)格外明顯，例如大家熟知的宮廷劇《延禧攻略》、《陳情令》、《長安十二時辰》，每一幀畫面都是濃濃的國風配色，美的讓人一見傾心?！堆屿ヂ浴防锏挠玫降弥袊鴤鹘y(tǒng)色彩頗多，主要是下面幾種，每個顏色都有一個動聽的名字。劇中中國傳統(tǒng)色系最大特點就是以天然植物，動物，礦物作為色彩原料，這樣的來自自然界的顏色，色彩范圍廣又極富生命力，少了工業(yè)化學染劑色的呆板鋒利，多了一份溫潤柔和。中國傳統(tǒng)色讓整部劇，純而不艷、灰而不臟，整個視覺畫面舒適、干凈，洋溢著微微泛黃的古畫質感。要說色彩，中國最流行的當屬紅色。紅色是中華民族最喜愛的顏色，也是中國的文化圖騰和精神皈依，代表著喜慶、熱鬧與祥和。中國紅氤氳著古色古香的秦漢氣息；延續(xù)著盛世氣派的唐宋遺風；沿襲著燦爛輝煌的魏晉脈絡；流轉著獨領風騷的元明清神韻。生活處處透露出儀式感，國潮為生活儀式感增添了新的含義，樂意為年輕理念買單，愛上真正的“國風”自由生活國潮的表現形式遠不止這些，一百個人心中有一百個不同的國潮印象。◎莫高窟第427窟蓮花伎樂邊飾（壁畫）［隋代］李其瓊歐陽琳臨摹敦煌壁畫《九色鹿》大面積采用赭石、朱砂、石綠等色，而《蓮花伎樂邊飾》則大面積采用石綠色和赭石色。古代畫工們這種擇色和設色的方法，對當代美術設計有啟示作用。延伸討論當敦煌壁畫的"青金色"穿越千年時空與當代時裝相遇；中國傳統(tǒng)色正以一場跨越千年的美學覺醒，叩擊現代文明的脈搏。這款旗袍上衣的圖案便來自獅子蓮花藻井的一部分。選用了敦煌的代表色青綠赭褐，并結合面料色微調，使整個設計更為和諧。敦煌的元素并不僅僅局限于壁畫中，它們也廣泛存在于插畫、海報，乃至我們日常生活的周邊文創(chuàng)小物，甚至電影舞蹈等等中。不僅能幫助我們更好地理解和欣賞中國傳統(tǒng)色，還能為我們在設計創(chuàng)作中提供豐富的靈感和素材。知識探究中國色彩簡史時間跨度從史前，歷經先秦、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、五代兩宋、元代，直至明清。中國畫的色彩運用大體經歷了由單色到多色,由純色到復色,即由石色單用,兌色調用,到石、水兩色融合使用,以及調和各種顏料復合使用這樣的發(fā)展過程,到宋代更為成熟。但宋之后的一段時期,中國畫色彩其基本趨勢是走向衰落，直到進入現代，中國畫的色彩在西方美學的影響下，又開始了中國畫的色彩復興。原始時期：前人在大自然中對色彩有了最初的最原始的自發(fā)感覺,為了美觀或對自然的崇拜,以及部落種族之間的區(qū)分,于是利用在大自然中發(fā)現土質與礦物顏料涂畫自身。從這個時期的巖畫可以看出顏料基本上是就地取材，有植物漿液、礦石末、動物血液等。這個時期的色彩都是感性和隨機的。周秦時期：1973年在長沙子彈庫戰(zhàn)國楚墓出土的《人物御龍帛畫》。從中可以看到中國傳統(tǒng)繪畫的獨特風格——以線造型，色彩還比較單一，并帶有一些裝飾意味，顯出早期繪畫的稚氣。兩漢時期：至兩漢,重彩繪畫有了更為顯著的發(fā)展,以“五彩彰色”表現出中國重彩畫強烈渾厚的色彩風格。著色方法主要是勾線后平涂,部分使用了渲染,少量形象直接用色彩畫成。畫面以朱紅、土紅、暖褐為基調，石青、藤黃、白粉等豐富色彩的運用服從于統(tǒng)一的色調，產生了詭異、華麗、熱烈的效果。魏晉南北朝時期繪畫色彩方面繼承了秦漢的傳統(tǒng),下開隋唐的先河,在色彩使用上具有跨時代的成就。磚畫《出行圖》,此圖先以曬過的細黃土抹平作底,在以赭石、朱紅、石黃、粉黃、淺赭、白、黑、灰等顏料描繪圖像,呈現出熱鬧而明快的色調。施色方法多樣化,不僅用勾填和沒骨法,還用勾勒法不僅以墨線勾勒,也用色線勾勒,增加了畫面的層次感。并且用各種原色進行多樣的配置,構成了色彩豐富的畫面。顧愷之是這一時期最具代表性的畫家,所寫的《畫云臺山記》涉及山水畫的色彩。他的《女史篇圖卷》,以綠、朱、赭、白、黑為主色,用胭脂、藍靛、草綠、檀木為輔主色彩,在人物衣服上用石綠、淺青較多,樹用草綠。他使用色彩的方法,有主有次,鮮明,活潑而有力。在他的繪畫作品中體現了“以形寫神”和“遷想妙得”的藝術思想。隋唐時期：隋代色彩運用和表現形式在我國民族藝術傳統(tǒng)的發(fā)展演變過程中,是一個繼往開來,承前啟后的重要階段。用色漸趨繁復,變化,開辟了墨彩結合的道路。敦煌壁畫為例,色彩上也變成了富麗和熱烈的色調,土紅的底色上,丹青之外還常加添赤金的點染,形成了金碧輝煌的裝飾效果。吳道子（吳道玄）可謂六法俱全，萬象畢盡，筆力遒勁，空善賦彩。唐代是我國歷史上封建社會政治、經濟、文化、藝術的極盛時期繪畫氣魄雄偉,色彩在中外藝術交流中滋長成熟起來。在用色上由單用石色發(fā)展到植物水色并用,畫面往往傾向用暖色調,在設色技法上有平涂的手法演化到暈染、反襯。色彩富有濃淡變化,技法已經比較完備。五代兩宋的畫家,特別是畫院的畫家們對于顏料的選擇、研磨和使用都極考究,所用色彩的細膩精致有超過唐代的地方。開始大量使用植物質顏料,如花青、藤黃、胭脂、紅蘭花、茜草等。在設色技法上,也由強烈對比的原色勾填的方法,逐漸發(fā)展到利用植物質顏色的間色來渲染,同時適當的加入水墨的渲染,色彩就更豐富了,植物質顏料的大量使用是中國畫色彩一個很大的發(fā)展。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》堪稱這一時期的代表作。色彩豐富,勾線的用色因底色而變化。除墨、朱紅等重色外,還用淺綠、淺藍、深綠、淺褐、白粉,構成沉著明麗的柔和色調?；B畫在這一時期極為發(fā)達,在色彩的運用和技法形式上超過了唐代。從表現技法上看,以植物質顏料打底,上面在以礦物質顏料敷色,或以植物質顏料渲染在礦物質顏料上面,都能使色彩更厚更鮮明,也更富于微妙的變化,設色中的“三礬九染”就是為了這個目的而采用的敷彩技法。由于植物質顏料的大量運用,淡彩畫就得到進一步發(fā)展,使中國畫的色彩風格漸趨雅淡清新,五代兩宋的繪畫風格直接影響了中國繪畫色彩的發(fā)展。從宋代開始水墨文人畫逐漸躍居畫壇主流,以后幾個時期中國畫的色彩則成了潛流。如北宋張擇端的《清明上河圖》，老莊的“五色令人目盲”,“無色而色始全”的色彩觀成了文人畫家對中國繪畫的最好表述,墨色成了斑斕色彩后的平淡。中國畫的色彩運用大體經歷了由單色到多色,由純色到復色,即由石色單用,稅色調用,到石、水兩色融合使用,以及調和各種顏料復合使用這樣的發(fā)展過程,到宋代更為成熟。遼金時期的中國繪畫與色彩，無論是人物、山水、花鳥都是以獨特的北方游牧民族的藝術面貌出現在歷史的畫卷中。如：遼耶律倍《東單王出行圖》，耶律倍漢名為李贊華，他的繪畫著色很多受中原文化的影響，在艷麗中求素雅，多以墨色的復色與顏色的調和運用，又如遼代的胡瓌《卓歇圖》，李贊華的《射騎圖》、《射鹿圖》。金代畫家趙霖《昭陵六駿圖》、何澄《歸莊圖》等在色彩的運用都有著時代和民族的代表性。這一時期的中國繪畫色彩的形成，更多的受兩宋的影響，又加以北方民族習慣，更喜歡以勾填式的重彩平涂，但也有時將復色逐色對比變化運用在畫面上。在遼金時期的壁畫中，也多見用金色來描繪線條，加重畫面的裝飾性，達到富麗堂皇之感。元明清時期：元代,由于文人畫家崇尚水墨畫,充分地運用水墨及淡著色,追求一種特殊的審美趣味,墨色作為特殊的手段表現樸素而單純的墨彩效果,水墨風格這種形式有了巨大的發(fā)展。略施赭石,花青的淺絳山水是這一時期畫壇的主流形式。元代永樂宮壁畫是我國繪畫色彩史上的杰作。畫面色彩以青綠為主，制好的顏料需及時加工連續(xù)澄酌,并拌以少量的白粉,由此可分為深淺不等的幾種色調,達到色墨共生的目的。明代繪畫盛行懷古之風,追求晉漢風格,講究古拙高雅。這一時期以色彩見長的畫家有唐寅、仇英、崔子忠、陳洪緩等等。唐寅的藝術成就在于對比強烈的色彩中摻入了文人畫意境,廣取博覽,加以熔煉成為自己的風格。陳洪緩淡彩的畫法,強調墨色在畫面上的地位,畫面上往往只用墨線勾勒,略施粉彩,形成色彩淡雅,富于筆情墨趣的風格。清代繪畫：在繼承傳統(tǒng)用色的方法上,巧妙的結合山水、花鳥、人物的技法,互相滲透,更有西法繪畫技法的傳入,對中國畫色彩在使用和造型都生產了深遠的影響?，F代繪畫中的色彩表現更加豐富多彩，為繪畫增添更多的色彩內容，讓現實世界表達得更為真實，這是現代主義繪畫的主要貢獻之一。色彩的多樣性豐富了藝術，也讓現代藝術變得更為復雜，形成了很多流派，這種復雜的藝術沖擊了傳統(tǒng)藝術的形態(tài)，甚至影響了傳統(tǒng)藝術文化的傳承。現代中國畫大體上經歷著兩條探索發(fā)展的道路。一條是強調“中學為體，西學為用”的變革,強調中國繪畫的民族特色和精神性，代表人物是林風眠。另一條在繼承中有所創(chuàng)新在嚴格遵循中國傳統(tǒng)的審美標準的同時又具有鮮明的時代特征，代表人物是齊白石、張大千。任務一挑選一件中國古代設色作品，提煉并歸納其中的傳統(tǒng)色。根據色塊大小進行估算。練一練：分析色塊組成任務二從色彩的角度思考，如何讓包裝設計彰顯“國潮”風尚？“國潮”風尚是建立在中國文化基礎上，以中國傳統(tǒng)元素為設計表達語言，形成的一種獨特審美風格。國潮從字面理解就可以，就是“中國+潮流”，也就是說將中國的文化加入潮流的形式表達出來，是一種有鮮明特色的視覺語言“國潮"是一種現象，它需具備兩個要素：其一，要有中國文化和傳統(tǒng)的基因；其二，要與當下潮流融合，更具時尚感。常用國風元素有：中國紋理、國風配色、印章、器皿、瓷器、詩詞、服飾（漢服、旗袍等）、建筑、剪紙、皮影、節(jié)氣、中藥、書法、水墨畫、燈籠、傳統(tǒng)樂器（古箏，琵琶等）、琪（圍棋，象棋等）、茶葉等等。拓展與遷移文創(chuàng)是文化創(chuàng)意產業(yè)的簡稱，是以文化為元素，利用不同載體構建的再造與創(chuàng)新的文化現象。優(yōu)秀的文創(chuàng)產品具有文化性、藝術性和實用性。國風文創(chuàng)是以我國傳統(tǒng)文化為靈感，設計而出的新潮流文創(chuàng)產品，隨著文化自信的不斷提升，大家對于國風設計的認知程度也越來越高。2023年春節(jié)是庚戌兔年，故宮博物院也隨之推出了不少和兔相關的文創(chuàng)產品。爆款的金桂浮月馬克杯靈感上來自清代的紫檀邊金桂月掛屏，杯頂是金色的月兔形象，手工描金上色，兔型非常可愛。杯身根據原作，繪制了宮廷、祥云、月兔、明月等形象，有著浪漫團圓的寓意。甘肅博物館-馬踏飛燕玩偶整體采用深綠設計，符合文物青銅器的風格，綠色毛絨的馬兒咧嘴傻笑，憨態(tài)可掬，丑萌本色，綠馬又在如今環(huán)境下是美好的祝福。三星堆博物館-川蜀小堆民俗系列擺件川蜀小堆擺件就是三星堆博物館的爆款盲盒，結合四川當地民俗愛好，設計了一個個生動的小人，并且有三星堆出土青銅器的特征性容貌，非常有趣。作業(yè)認真觀察這些文創(chuàng)產品，說一說它們與《蓮塘乳鴨圖》的關系，它們借鑒了哪些中國傳統(tǒng)色，比例是多少。嘗試設計一件具有中國傳統(tǒng)色的文創(chuàng)學具。KACO-點途-碧波西子中性筆和國家博物館聯名的書源中性筆分為錦繡東方、琉璃華夏、瓷韻中華等三個系列，以琉璃華夏為例，一套五款配色取自明代傳下來的國寶《憲宗元宵行樂圖》，圖中