在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫美

術

基

礎第四章圖案第一節(jié)圖案概述廣義的圖案是指實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術等方面關于形式、色彩、結構的預先設計，即在工藝、材料、用途、經濟、美觀等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱。狹義的圖案是指器物上的裝飾紋樣。一、圖案的風格特點新石器時代的河姆渡文化和黃河中游的仰韶文化中的原始圖案藝術，是中國最早的圖案裝飾藝術，也是世界最早的文化之一奴隸社會的青銅藝術，反映出奴隸制度的森嚴，體現(xiàn)出奴隸們卓越的智慧和精湛的技藝，在人類工藝史上綻放出絢麗的光彩。（一）中國傳統(tǒng)圖案的風格特點一、圖案的風格特點春秋戰(zhàn)國時期，各種類型的圖案風格較為統(tǒng)一，呈云鉤狀結構特征秦代的工藝品造型生動渾厚、粗獷寫實，神態(tài)威嚴勇猛、凝重肅穆，氣勢磅礴，宏偉壯觀，從中可以看出服制圖案裝飾的精神風貌一、圖案的風格特點漢代紡織物圖案以云氣紋結合祥禽瑞獸含義的動物紋為主流，有的也加入文字魏晉南北朝裝飾紋樣以忍冬卷草紋、蓮花紋、聯(lián)珠團窠紋等最具時代特點，這些紋樣在某種程度上既有外來影響的痕跡，又與佛教意義結合了起來一、圖案的風格特點隋唐盛世裝飾藝術追求清新的生活情趣，工藝技術日趨完善，顯示出寬宏大度、飽滿豐潤、富麗堂皇、華美燦爛的興盛態(tài)勢承襲唐代遺風，宋代的圖案在當時追求清新雅致的“詩意”的美學思想影響下，顯現(xiàn)出典雅、細膩、精致、溫和、靜謐、質樸、含蓄的藝術風格，平民化的傾向逐漸出現(xiàn)一、圖案的風格特點元代圖案在藝術風格上表現(xiàn)為粗獷、豪放、剛勁、厚重，像陶瓷器皿的厚而大和絲織品、漆器上流行的加金工藝，都顯得富麗堂皇清代的裝飾工藝分為兩方面：一方面，民族傳統(tǒng)風格有一定的發(fā)展，做工更加精巧細膩；另一方面，外來的影響和技術上的進步，使制作水平遠遠超過前代古希臘古埃及古波斯（二）外國圖案的風格特點古羅馬古巴比倫、古亞述洛可可風格圖案蓬帕杜夫人巴洛克哥特日式圖案現(xiàn)代圖案（一）實用性圖案的實用性體現(xiàn)在作為日用品的使用功能上，反映在物件的物理機能的構造上，通過造型、結構、材料、色彩、加工工藝技術等因素來滿足人的生理需求和心理需求，同時也要受這些因素的制約。（二）裝飾性圖案的裝飾性就是通過造物、造型，給人以精神上的審美享受。（三）時代性時代精神是文化藝術發(fā)展的動力，特定的時代由于社會政治、經濟、文化、科學技術等的發(fā)展，形成了特有的時代精神，相應的生活方式、審美趣味、文化藝術、時尚追求隨之發(fā)生變化。（四）民族性圖案的民族性集中體現(xiàn)其民族的生活習俗、個性特點和文化精神，展示出特有的風格面貌。二、圖案的屬性三、圖案的種類（一）按工藝分類圖案的制作工藝分別有印染、編織、印刷、鑲拼、刺繡、雕刻、手繪、電腦制作等。（二）按素材分類按素材分類，圖案可以分為植物圖案、人物圖案、動物圖案、風景圖案、器物圖案、文字圖案、幾何圖案等。（三）按構成形式或組織形式分類按構成形式或組織形式分類，圖案可以分為獨立式和連續(xù)式兩大類。（四）按表現(xiàn)形態(tài)分類按表現(xiàn)形態(tài)分類，圖案可以分為寫實的、夸張變形的、抽象的、象征的。不同構成因素的圖案各有不同的特點，以適應不同的使用需求。（五）按構成空間效果分類按構成空間效果分類，圖案可以分為平面圖案和立體圖案兩類。四、圖案的學習方法一是深入生活，向客觀現(xiàn)實世界學習；二是向民族的傳統(tǒng)藝術學習；三是向優(yōu)秀的外國藝術學習理論結合實踐是圖案學習的基本方法，下面幾點要求需要注意：第一，理解掌握圖案的基礎理論以及圖案構成的基本原理、基本方法和工藝技巧，在理解的前提下結合實際靈活運用。第二，了解掌握圖案與服裝的關系及應用方法。第三，突出圖案造型的形象性特點，透過具體的圖案形象分析、理解原理。通過臨摹、設計等實踐環(huán)節(jié)加深認識，掌握規(guī)律。第四，通過系統(tǒng)性的學習，培養(yǎng)良好的造型觀念、審美觀念、市場消費觀念及設計能力。第五，作業(yè)練習要嚴謹認真、干凈利落，造型形式力求豐富多樣、優(yōu)美和諧、富有創(chuàng)意，符合設計要求。第二節(jié)圖案構成的基本法則一、對稱與均衡（一）對稱在假設的中心線或中心點上下、左右兩方或多方配置量、形、色近似的紋樣，稱為相對對稱在假設的中心線或中心點上下、左右兩方配置形相同而方向相反的紋樣稱為逆對稱（二）均衡均衡是對稱結構形式上的發(fā)展，由形的對稱轉化為力的對稱，體現(xiàn)“異形等量”的外觀。均衡在形式上比對稱自由，可以沒有假設的對稱軸，而靠個人的經驗、感覺來掌握和處理視覺重心的平穩(wěn)（一）分割分割是將一個整體的空間形狀面積劃分為若干塊面形的一種方法。分割后的塊面將構成一個新的結構整體。（二）比例比例在造型藝術中是指形狀結構上部分與部分、部分與整體之間構成一定的數(shù)量關系。二、分割與比例黃金比率分割三、變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一是圖案形式美的基本法則。在人類生存的大千世界里，各種事物之間一方面存在著千差萬別的多樣性，另一方面又因千絲萬縷的聯(lián)系而呈現(xiàn)出渾然一體的統(tǒng)一性。在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，變化和統(tǒng)一互相對立又互相烘托。局部變化，整體統(tǒng)一，局部服從整體，可以使圖案作品成為一個有變化的統(tǒng)一體四、反復與條理（一）反復反復即同一圖形有規(guī)律地重復出現(xiàn)，從而產生快慢、輕重、緩急的多種節(jié)奏（二）條理條理就是把復雜多樣的自然形態(tài)歸納成為有條理、有規(guī)律的圖形，甚至可以達到“程式化”的程度，使圖案形象表現(xiàn)出整齊的美感五、呼應與重點（一）呼應呼應是使圖案的整體獲得統(tǒng)一協(xié)調美感的常用方法，是形與形、色與色之間相互聯(lián)系、相互照應的一種手法（二）重點圖案構成中，重點是指被強調突出的部分成為整體中吸引視覺注意的中心，是表現(xiàn)主題特征的所在。第三節(jié)圖案的繪制技法與配色一、圖案的繪制技法（一）圖案繪制的材料與工具1．筆（1）大號水粉筆（或刷）用于刷底色。（2）大、小白云筆用于圖案大塊面積的上色。（3）小紅毛、衣紋筆用于勾線。（4）鉛筆、鋼筆用于寫生及繪制黑白圖案。2．顏料水粉、水彩、丙烯色、調色盒。3．紙張正稿紙畫黑白圖案一般選擇銅版紙、卡紙。這類紙張較平滑，顏色容易涂均勻，效果好。彩色圖案一般選用水粉紙、素描紙或水彩紙。4．其他工具直線筆（鴨嘴筆）、圓規(guī)、直尺、三角板等（二）圖案繪制的基本步驟（1）繪制色彩草圖。（2）準備紙張。一般選用水粉紙，使用之前需要裱紙，選用較厚的卡紙則不需要裱紙。（3）涂底色。使用較大的水粉筆或刷，蘸上調好的干濕適中的底色（調色不易過干），均勻地先橫著刷一遍，再豎著刷一遍，如果不勻就再如此刷一遍，千萬不可無序地亂刷，以免造成畫面的不均勻。（4）拷貝。用拷貝紙將整理好的草圖拷貝，再在拷貝紙的背面涂上淡淡一層粉筆末（通?？梢赃x綠色的粉筆），把拷貝紙放在干透的底色上，在拷貝紙的正面用鉛筆描一遍圖案，拿開拷貝紙，圖案輪廓就很清晰了（5）均勻上色。原則上先畫深色，后畫淺色，或由主到次、從后到前，因為已畫有色彩草圖，所以沒有嚴格的先后順序。（6）調整。圖案上好色后，要調整色彩的呼應協(xié)調關系，最后點睛，勾線。（7）裁剪、裝裱。用刀沿著畫好圖案的邊緣剪裁下來，再貼在黑卡紙上裝裱，可以增添圖案畫面的裝飾效果6．拼貼法在圖案處理中，根據(jù)裝飾的需要，運用各種圖形資料有選擇性地進行拼貼加工，構成效果獨特的圖案。7．電腦圖形處理電腦不僅能模擬各種人工繪制效果，更可以借助圖形、圖案變換及色彩變換等豐富多變的處理手段，或進行同一素材的多種變化和不同配色效果，或將多種素材進行隨意分解組合，其在二維平面造型及三維立體（包括動畫）生成效果上，都是傳統(tǒng)技術無法企及的。（一）對比與調和對比與調和是圖案配色的基本手法。色彩的對比是由兩種或兩種以上性質相異或相反的色并置產生的，由于相互反襯，兩者差異會顯得更大。對比可以產生醒目、響亮、活躍的色彩效果，但過多、過強的對比又會使人覺得刺目、混亂、無條理。調和則是把對比因素進行調整，使色彩組合顯得和諧的一種手法。色彩對比的形式是多樣的，如色相對比、明度對比、彩度對比、冷暖對比、有彩色和無彩色對比等二、圖案的配色二、圖案的配色在圖案配色中，減弱色彩對比的方法主要有：（1）改變對比色雙方面積，使其中一方占大部分面積，取得“萬綠叢中一點紅”的對比效果。（2）以漸變的方式，使對比色之間有一個緩沖的過渡。（3）改變對比色的雙方或某一方的明度或彩度，使相互對比的兩色在明度或彩度中存在某些共同性，以減弱對比。（4）用隔離調和的方法，在對比的兩色之間插入與雙方都帶一定親緣關系的色。如在藍、黃之間插入綠色，在紅、藍之間插入紫色，均可使對比的兩色達到調和。另外，用極度色（即無色系統(tǒng)中的黑、白、灰、金、銀色）也可以起到隔離調和的作用。二、圖案的配色（二）主調主調是由色彩的性質決定的，如黃調子、紅調子、冷調子、暖調子、亮調子、暗調子、灰調子等。主調能夠維護畫面的主色調，即維護圖案色彩的和諧統(tǒng)一。二、圖案的配色（三）層次圖案配色的層次感是利用主要圖形（浮紋）和底色（地紋）之間的明度差異產生的。（1）深色的圖形和亮色的底色相配合（2）亮色的圖形和深色的底色相配合（3）深色或亮色的圖形和中明度的底色相配合二、圖案的配色（四）重點圖案中需要強調的部分即圖案的重點。重點的用色應與畫面中其他部分的用色形成較強的對比，如更明、更暗、更鮮艷等，使之在畫面中突出。重點的構圖位置也不宜太偏，如果重點位置過偏，應在相應位置作適當處理，以求平衡。第四節(jié)圖案的具象造型圖案的具象造型包括客觀存在的自然物和人為物。自然物如人物、動物、植物、景物等；人為物如建筑、舟車、工具、器物等。自然物和人為物有時是結合在一起的，如人體和服裝、自然風景和建筑物等。圖案的具象紋樣是根據(jù)設計的需要，對這些客觀存在的物象進行藝術概括和加工形成的。一、寫生（一）寫生的方法1．觀察觀察是進行寫生的首要前提。圖案寫生的觀察要注意以下幾點：（1）要選擇最能顯示寫生對象自身特征的角度進行觀察和描繪。圖案紋樣平面性較強，因而在寫生中要回避一些不適合平面表現(xiàn)的角度。（2）觀察物象的外形特點。用幾何化的方法觀察物象的外形特點，是圖案寫生中有效的觀察方法。（3）掌握動態(tài)。不僅人物和動物在運動中有動勢，植物或靜物往往也有動態(tài)或朝向感，觀察時要注意分析。（4）要抓住物象的結構和表層紋理。圖案寫生則要注意挖掘自然界中有規(guī)律的裝飾形式,深入觀察表現(xiàn)結構和紋理，如植物結構的條理與反復、水紋的漸變、昆蟲的花紋、礦物的結晶等一、寫生2．表現(xiàn)（1）線描的形式。線描寫生可以用鉛筆、鋼筆、毛筆等工具。線描的形式有利于深入細致地刻畫物象的結構和形態(tài)。（2）黑白的形式。黑白寫生有利于概括地表現(xiàn)寫生對象的外形和明暗關系。（3）色彩的形式。色彩寫生可以客觀地記錄物象主要的色彩關系。（二）寫生的意義（1）通過寫生，初學者可以提高對于客觀物象的觀察力、表現(xiàn)力和形象記憶力。寫生的過程就是繪畫技巧的訓練過程。（2）通過寫生，初學者可以熟悉和收集到大量自然形象的資料，為圖案紋樣創(chuàng)作積累素材。（3）在寫生中對自然物的特征、組織結構、生長規(guī)律等應詳盡進行剖析和理解，以尋找符合裝飾美的造型因素，并在寫生中進行一定的主觀選擇、取舍、概括和修飾，為圖案造型創(chuàng)作打下基礎。（4）寫生要根據(jù)圖案設計的需要選擇寫生對象。在具體寫生時還要注意選擇對象健康的、美的一面。因此，寫生的過程也是提高審美能力的過程。二、變化寫生得到的素材不能直接用作圖案紋樣，還需要設計者根據(jù)裝飾要求和制作條件對寫生的素材整理加工，使之成為既有裝飾性，又適合生產工藝制作的圖案紋樣。這個對素材進行整理加工的過程，在圖案紋樣設計中稱為“變化”。變化的方法主要有添加、省略、夸張、神似、擬人、象征、寓意、立意、求全、組合、巧合、幾何化等（一）添加添加是在一種物象的基礎上，附加另一種（或幾種）其他物象的方法。（二）省略省略是把客觀存在的形象中不美的、次要的、非本質的或與裝飾形式不適應的東西加以省略、刪除或縮小、減弱，使新的形象具有較之客觀物象更明確、更簡練的特征（三）夸張夸張是把客觀存在的物象中美的、主要的、本質的、帶規(guī)律性的或具有圖案裝飾因素的東西加以強調、擴大的一種方法。它不僅可以夸張物象的外形特征，同時也可以夸張物象生態(tài)和神態(tài)的特征（四）神似強調事物的神態(tài)、風韻、性格等內在精神的特征，把形和神的表現(xiàn)結合起來，能使圖案產生豐富的藝術魅力（五）擬人把人的某些特征與描繪對象糅合在一起加以表現(xiàn)。這種手法在動畫片中經常用到。（六）象征象征是以具體事物表示抽象概念，或以事物的局部表示事物的整體概念的一種手法。（七）寓意寓意是以形象寄托或含隱某種意思的手法。我國傳統(tǒng)圖案的寓意常用諧音雙關來表現(xiàn)。（八）立意有的圖案是直接用文字來表現(xiàn)立意的（九）求全站在一個點上看物象，只能看到物象的一部分。而那些看不到的部分或階段，人們一般都能根據(jù)經驗推測到。利用這方面的經驗可以將事物充分、全面地表現(xiàn)出來（十）組合組合是人們運用想象，把實際生活中不能在同一空間、同一時間共同存在的事物組合在一起，創(chuàng)造出新的形象，或者把物象中某些部分分解出來重新組合成新形象的一種方法。（十一）巧合采用借用或重疊的方法，將兩個或兩個以上形象巧妙地結合起來，或圖與圖的互換成形，構成一個在視覺上互為作用、互為補充的整體效果（十二）幾何化幾何化是根據(jù)裝飾的需要，把客觀物象存在的一些幾何形因素強化第五節(jié)圖案的組織（一）單獨紋樣（1）自由式單獨紋樣。外形不受限制，紋樣結構也不受一定的骨架束縛，是紋樣組織中最自由的形式。但它的構圖也要保持整體的平衡，因而也叫平衡式單獨紋樣。（2）對稱式單獨紋樣。以對稱形態(tài)作為構成格式，主要有左右對稱、上下對稱、四面對稱、多面對稱和旋轉對稱幾種。其結構規(guī)則平穩(wěn)，富有裝飾意味，是單獨紋樣中運用很普遍的形式一、單獨式紋樣（二）適合紋樣設計適合紋樣常用的手法有：（1）對物象的外形進行變形處理，以求適合一定的外輪廓。（2）在主體形象的基礎上，添加其他形象做輔助，使整個紋樣的外形與一定的外輪廓相吻合。（3）在一定外輪廓內畫定骨架然后配置紋樣以求適合一、單獨式紋樣（三）角隅紋樣角隅紋樣也叫角花，是用于器物一角或對角、四角的裝飾紋樣。角隅紋樣的外形要求與裝飾面的角隅部分的形狀相適應，所以也叫角適合紋樣。角隅紋樣有對稱式和自由式兩種格式一、單獨式紋樣（四）邊緣紋樣邊緣紋樣也叫邊飾紋樣，是用于方形、圓形等器物周邊的裝飾紋樣。它必須與器物邊緣的變化相適應，并且不能像二方連續(xù)紋樣那樣無限反復。邊緣紋樣有連續(xù)式、對稱式和自由式等幾種格式一、單獨式紋樣（五）填充紋樣填充紋樣也有一定的外輪廓限制，它與適合紋樣的不同之處在于填入一定外形之內的紋樣不求形象的自身完整和適形，但求空間分割得體以及紋樣整體的平衡感。填充紋樣比較適合活潑、自由的紋樣。商標、標志和中國肖形章的設計多運用這種形式一、單獨式紋樣二、連續(xù)式紋樣