江西專升本藝術概論試題及答案一、單項選擇題（本大題共20小題，每小題1分，共20分。在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分）1.被譽為“美學之父”的是（）A.黑格爾B.康德C.鮑姆嘉通D.柏拉圖答案：C。1750年，德國哲學家鮑姆嘉通出版了《美學》第一卷，他因此被稱為“美學之父”。黑格爾是德國古典哲學的集大成者，其美學思想也有重要地位；康德在美學上提出了諸多重要理論；柏拉圖是古希臘著名哲學家，對藝術等有相關論述，但都不是“美學之父”。2.“藝術生產”理論把藝術看作是（）A.純粹的精神生產B.單純的物質生產C.精神與物質的統(tǒng)一D.感性與理性的統(tǒng)一答案：C。“藝術生產”理論認為藝術是一種特殊的精神生產，它既離不開藝術家的精神創(chuàng)造，又要通過一定的物質媒介來表現(xiàn)，是精神與物質的統(tǒng)一。它并非單純的精神生產或物質生產，雖然藝術創(chuàng)作有感性與理性的參與，但“藝術生產”理論強調的核心是精神與物質的結合。3.藝術起源的“模仿說”的代表人物是（）A.席勒B.亞里士多德C.泰勒D.普列漢諾夫答案：B。亞里士多德是“模仿說”的重要代表人物，他認為藝術起源于對自然和社會生活的模仿。席勒是“游戲說”的代表；泰勒是“巫術說”的代表；普列漢諾夫從勞動說的角度對藝術起源進行了闡述。4.中國傳統(tǒng)藝術理論中“傳神寫照”的提出者是（）A.顧愷之B.謝赫C.石濤D.張彥遠答案：A。東晉畫家顧愷之提出“傳神寫照”，強調繪畫要表現(xiàn)出對象的精神氣質。謝赫提出了繪畫“六法論”；石濤有“一畫論”等重要觀點；張彥遠著有《歷代名畫記》，對繪畫史進行了系統(tǒng)整理。5.電影藝術誕生于（）A.1895年B.1905年C.1915年D.1925年答案：A。1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館放映了自己拍攝的影片，這一天被公認為電影藝術的誕生日。1905年中國第一部電影《定軍山》誕生；1915年、1925年電影藝術已經有了一定的發(fā)展。6.下列屬于建筑藝術流派的是（）A.野獸派B.立體派C.哥特式D.印象派答案：C。哥特式是一種重要的建筑藝術流派，其特點是高聳的尖塔、大窗戶及花窗玻璃等，如巴黎圣母院。野獸派、立體派、印象派主要是繪畫藝術流派。7.藝術作品的三個層次是（）A.藝術語言、藝術形象、藝術意蘊B.藝術構思、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞C.藝術內容、藝術形式、藝術風格D.藝術題材、藝術主題、藝術情感答案：A。藝術作品由藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個層次構成。藝術語言是作品的物質表現(xiàn)手段；藝術形象是藝術家通過藝術語言所創(chuàng)造出來的具體可感的形象；藝術意蘊是隱藏在藝術形象背后的深層含義。藝術構思、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞是藝術活動的過程；藝術內容與形式、風格是從不同角度對藝術作品的分析；藝術題材、主題、情感是藝術內容的相關要素。8.藝術批評的主要功能不包括（）A.闡釋功能B.教育功能C.娛樂功能D.導向功能答案：C。藝術批評具有闡釋功能，幫助人們理解藝術作品的意義和價值；具有教育功能，提高人們的藝術鑒賞能力；具有導向功能，引導藝術創(chuàng)作和藝術市場。娛樂功能不是藝術批評的主要功能。9.提出“風格即人”的是（）A.布封B.康德C.黑格爾D.尼采答案：A。法國作家布封提出“風格即人”，強調藝術家的創(chuàng)作風格與個人的性格、氣質等密切相關。康德、黑格爾、尼采在哲學和美學等方面有重要貢獻，但“風格即人”并非他們提出。10.音樂藝術的基本表現(xiàn)手段不包括（）A.節(jié)奏B.旋律C.和聲D.構圖答案：D。節(jié)奏、旋律、和聲是音樂藝術的基本表現(xiàn)手段。節(jié)奏是音樂的骨架，賦予音樂以動感；旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象的主要手段；和聲可以豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力。構圖是繪畫、攝影等造型藝術的概念，不是音樂的表現(xiàn)手段。11.下列屬于中國現(xiàn)代舞代表人物的是（）A.楊麗萍B.戴愛蓮C.白淑湘D.陳愛蓮答案：B。戴愛蓮是中國現(xiàn)代舞的先驅者和奠基人之一。楊麗萍是著名的民族舞表演藝術家；白淑湘是中國芭蕾舞女演員；陳愛蓮是中國著名舞蹈家，以表演古典舞等著稱。12.藝術鑒賞過程的第一階段是（）A.審美體驗B.審美感知C.審美理解D.審美創(chuàng)造答案：B。藝術鑒賞過程分為審美感知、審美體驗、審美理解和審美創(chuàng)造等階段。審美感知是第一階段，是鑒賞者通過感官對藝術作品外在形式的直接感受。審美體驗是在感知基礎上對作品情感內涵的體驗；審美理解是對作品深層意蘊的把握；審美創(chuàng)造是鑒賞者在鑒賞過程中的再創(chuàng)造。13.西方雕塑史上被稱為“古典時期”的是（）A.古希臘時期B.古羅馬時期C.中世紀時期D.文藝復興時期答案：A。古希臘時期是西方雕塑史上的“古典時期”，這一時期的雕塑作品追求理想美，造型準確、比例和諧，具有極高的藝術價值，如《擲鐵餅者》等。古羅馬時期雕塑在繼承古希臘的基礎上有一定發(fā)展；中世紀時期雕塑受宗教影響較大；文藝復興時期雕塑則強調人文主義精神。14.下列屬于工藝美術品的是（）A.繪畫B.雕塑C.陶瓷D.電影答案：C。陶瓷屬于工藝美術品，它是通過手工藝制作而成，具有實用價值和審美價值。繪畫和雕塑屬于造型藝術；電影屬于綜合藝術。15.藝術流派形成的原因不包括（）A.地域因素B.師承關系C.藝術風格的相似性D.個人的隨意性答案：D。藝術流派的形成可能是由于地域因素，如不同地區(qū)有不同的藝術風格和創(chuàng)作傳統(tǒng)；師承關系也會使一批藝術家有相似的創(chuàng)作理念和方法；藝術風格的相似性是形成流派的重要基礎。而個人的隨意性不能形成有影響力的藝術流派。16.提出“境界說”的是（）A.王國維B.梁啟超C.魯迅D.胡適答案：A。王國維在《人間詞話》中提出“境界說”，將境界分為“有我之境”和“無我之境”等，對中國古典詩詞的鑒賞和批評有重要影響。梁啟超、魯迅、胡適在文化、思想等領域有重要貢獻，但“境界說”不是他們提出的。17.戲劇藝術按照表現(xiàn)手段可分為（）A.悲劇、喜劇、正劇B.話劇、歌劇、舞劇C.歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇D.獨幕劇、多幕劇答案：B。按照表現(xiàn)手段，戲劇可分為話?。ㄒ詫υ捄蛣幼鳛橹饕憩F(xiàn)手段）、歌劇（以歌唱和音樂為主要表現(xiàn)手段）、舞劇（以舞蹈為主要表現(xiàn)手段）。悲劇、喜劇、正劇是按戲劇的矛盾沖突性質和結局分類；歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇是按題材內容分類；獨幕劇、多幕劇是按結構形式分類。18.攝影藝術的主要造型手段不包括（）A.構圖B.光線C.色彩D.動作答案：D。構圖、光線、色彩是攝影藝術的主要造型手段。構圖可以組織畫面元素，突出主體；光線可以塑造物體的形態(tài)、質感和立體感；色彩可以營造氛圍和表達情感。動作一般是表演藝術（如舞蹈、戲劇等）的表現(xiàn)要素，不是攝影的主要造型手段。19.藝術創(chuàng)作過程的核心階段是（）A.藝術體驗B.藝術構思C.藝術傳達D.藝術鑒賞答案：B。藝術創(chuàng)作過程包括藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。藝術構思是核心階段，藝術家在這個階段將自己的體驗和想法進行整合、加工，形成藝術形象和作品的整體構思。藝術體驗是創(chuàng)作的基礎和前提；藝術傳達是將構思轉化為具體的藝術作品；藝術鑒賞是對藝術作品的欣賞和評價，不屬于創(chuàng)作過程。20.下列屬于民間藝術的是（）A.宮廷繪畫B.宗教壁畫C.剪紙D.文人書法答案：C。剪紙是民間藝術的典型代表，它具有廣泛的群眾基礎，反映了民間的生活和審美情趣。宮廷繪畫是為宮廷服務的藝術形式；宗教壁畫主要與宗教相關，多繪制在宗教場所；文人書法是文人階層的藝術創(chuàng)作，相對具有較高的文化和藝術門檻，不屬于民間藝術的范疇。二、多項選擇題（本大題共10小題，每小題2分，共20分。在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選、少選或未選均無分）1.藝術的社會功能主要有（）A.審美認知功能B.審美教育功能C.審美娛樂功能D.經濟功能E.政治功能答案：ABC。藝術具有審美認知功能，幫助人們認識社會、歷史等；具有審美教育功能，對人們的思想、道德等方面起到教育作用；具有審美娛樂功能，給人帶來精神上的愉悅和放松。經濟功能和政治功能不是藝術的主要社會功能，雖然藝術在一定程度上可以產生經濟價值和有政治影響，但這不是其本質和核心功能。2.下列屬于中國古代藝術理論著作的有（）A.《文心雕龍》B.《詩品》C.《歷代名畫記》D.《藝概》E.《人間詞話》答案：ABCDE?！段男牡颀垺肥悄铣瘎③膭?chuàng)作的文學理論著作；《詩品》是南朝鐘嶸撰寫的詩歌評論著作；《歷代名畫記》是唐代張彥遠的繪畫史論著作；《藝概》是清代劉熙載所著的文藝理論著作；《人間詞話》是王國維的詞學批評著作，它們都是中國古代藝術理論的重要成果。3.藝術風格的特性包括（）A.獨特性B.穩(wěn)定性C.多樣性D.繼承性E.創(chuàng)新性答案：ABCDE。藝術風格具有獨特性，每個藝術家的風格都是獨一無二的；具有穩(wěn)定性，在一定時期內藝術家的風格相對固定；具有多樣性，不同藝術家、不同時代、不同地域的藝術風格豐富多樣；具有繼承性，藝術家會繼承前人的藝術傳統(tǒng)；具有創(chuàng)新性，藝術家會在繼承的基礎上進行創(chuàng)新，形成新的風格。4.藝術鑒賞的審美心理包括（）A.注意B.感知C.聯(lián)想D.想象E.情感答案：ABCDE。在藝術鑒賞過程中，注意使鑒賞者將注意力集中在藝術作品上；感知是對作品外在形式的直接感受；聯(lián)想是由作品引發(fā)的相關回憶和思考；想象是對作品形象的再創(chuàng)造；情感是鑒賞者在鑒賞過程中產生的情緒體驗，它們共同構成了藝術鑒賞的審美心理。5.下列屬于現(xiàn)代藝術流派的有（）A.超現(xiàn)實主義B.抽象表現(xiàn)主義C.波普藝術D.新古典主義E.未來主義答案：ABCDE。超現(xiàn)實主義強調潛意識和夢幻；抽象表現(xiàn)主義注重通過抽象的形式表達情感和精神；波普藝術以大眾文化為素材；新古典主義在繼承古典藝術的基礎上進行創(chuàng)新；未來主義強調表現(xiàn)現(xiàn)代科技和運動感，它們都是現(xiàn)代藝術流派的代表。6.藝術創(chuàng)作的心理機制包括（）A.審美感知B.審美想象C.審美情感D.審美理解E.審美直覺答案：ABCDE。審美感知是創(chuàng)作的起點，藝術家通過感知獲取創(chuàng)作素材；審美想象是創(chuàng)作的核心能力，幫助藝術家創(chuàng)造新的形象和意境；審美情感是創(chuàng)作的動力，賦予作品情感內涵；審美理解使藝術家對創(chuàng)作對象有理性的認識；審美直覺是藝術家瞬間把握事物本質的能力，它們共同構成了藝術創(chuàng)作的心理機制。7.下列屬于舞蹈藝術種類的有（）A.民間舞B.芭蕾舞C.現(xiàn)代舞D.爵士舞E.拉丁舞答案：ABCDE。民間舞是各個民族或地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈；芭蕾舞是一種具有嚴格規(guī)范和技巧的舞蹈形式；現(xiàn)代舞強調自由表達和創(chuàng)新；爵士舞具有獨特的節(jié)奏和風格；拉丁舞包括倫巴、恰恰等多種舞蹈，它們都是舞蹈藝術的不同種類。8.藝術與科學的關系表現(xiàn)為（）A.科學為藝術提供技術支持B.藝術為科學提供靈感和想象C.科學影響藝術的表現(xiàn)內容和形式D.藝術促進科學的傳播和普及E.科學與藝術相互對立答案：ABCD?？茖W的發(fā)展為藝術創(chuàng)作提供了新的技術手段和材料，如攝影、電影等技術；藝術的想象力和創(chuàng)造力可以為科學研究提供靈感；科學的進步會影響藝術的表現(xiàn)內容和形式，如現(xiàn)代科技題材進入藝術創(chuàng)作；藝術可以通過各種形式將科學知識進行傳播和普及?？茖W與藝術并不是相互對立的，而是相互促進、相互影響的關系。9.藝術作品的形式美法則包括（）A.對稱與均衡B.比例與尺度C.節(jié)奏與韻律D.對比與調和E.多樣與統(tǒng)一答案：ABCDE。對稱與均衡使作品具有穩(wěn)定感；比例與尺度關系到作品各部分之間的大小、長短等關系；節(jié)奏與韻律賦予作品動態(tài)感和節(jié)奏感；對比與調和可以突出作品的特點并使整體協(xié)調；多樣與統(tǒng)一是形式美法則的核心，使作品既豐富又和諧。10.下列屬于藝術鑒賞的審美效應的有（）A.共鳴B.凈化C.領悟D.娛樂E.教育答案：ABC。共鳴是指鑒賞者與作品產生情感上的契合；凈化是指鑒賞者的心靈得到洗滌和升華；領悟是指鑒賞者對作品深層意蘊的理解和感悟。娛樂和教育雖然與藝術鑒賞有一定關系，但不是審美效應的核心表述，審美效應更強調在審美層面的特殊體驗。三、名詞解釋題（本大題共4小題，每小題5分，共20分）1.藝術典型藝術典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系。它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型人物是個性與共性的統(tǒng)一，既具有獨特鮮明的個性特征，又能反映一定社會歷史時期的本質和規(guī)律。例如，魯迅筆下的阿Q，他的“精神勝利法”是其獨特的個性表現(xiàn)，同時又反映了當時社會中一部分人的精神狀態(tài)和國民性弱點。典型環(huán)境則是典型人物所處的、體現(xiàn)了一定歷史時期社會關系本質的特定環(huán)境，典型人物與典型環(huán)境相互依存、相互作用，共同構成了藝術典型，使藝術作品具有更深刻的思想內涵和藝術價值。2.藝術語言藝術語言是指各種藝術門類在創(chuàng)作中用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的獨特的表現(xiàn)手段和材料。不同的藝術門類有不同的藝術語言，例如繪畫的藝術語言包括線條、色彩、構圖等；音樂的藝術語言包括旋律、節(jié)奏、和聲等；舞蹈的藝術語言包括動作、姿態(tài)、表情等。藝術語言是藝術家表達思想情感和創(chuàng)造藝術形象的物質媒介，它具有獨特的審美價值和表現(xiàn)力，藝術家通過對藝術語言的熟練掌握和巧妙運用，能夠創(chuàng)造出具有感染力和藝術魅力的作品。3.藝術思潮藝術思潮是指在一定社會歷史條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域中出現(xiàn)的具有廣泛影響的藝術思想和創(chuàng)作傾向。藝術思潮往往具有群體性和時代性，它反映了特定時期藝術家們的共同追求和審美觀念。例如，19世紀的浪漫主義思潮，強調情感的抒發(fā)、想象力的發(fā)揮和對自然的熱愛；20世紀的現(xiàn)代主義思潮，追求創(chuàng)新、反傳統(tǒng)，強調藝術的自主性和純粹性。藝術思潮對藝術創(chuàng)作和藝術發(fā)展產生重要影響，推動藝術不斷創(chuàng)新和變革。4.藝術鑒賞藝術鑒賞是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞者通過感知、體驗、理解等心理活動，對藝術作品的形式、內容和意蘊進行感受和把握，從而獲得審美享受和精神滿足。在藝術鑒賞過程中，鑒賞者不是被動地接受作品，而是根據(jù)自己的生活經驗、文化素養(yǎng)、審美趣味等對作品進行再創(chuàng)造，賦予作品新的意義和價值。藝術鑒賞不僅能夠提高人們的審美能力，還能豐富人們的精神世界，促進藝術的傳播和發(fā)展。四、簡答題（本大題共3小題，每小題10分，共30分）1.簡述藝術與宗教的關系。藝術與宗教既有聯(lián)系又有區(qū)別。聯(lián)系方面：首先，在歷史上，宗教對藝術的發(fā)展產生了深遠的影響。宗教常常利用藝術來宣傳教義、表達宗教情感和營造宗教氛圍。例如，中世紀的歐洲，教堂建筑、宗教繪畫、宗教音樂等藝術形式都與基督教緊密相關，教堂建筑的宏偉壯觀、宗教繪畫的神秘莊嚴、宗教音樂的神圣肅穆，都旨在引導人們對宗教的信仰和敬畏。宗教為藝術提供了豐富的題材和創(chuàng)作靈感，許多藝術作品都以宗教故事、宗教人物為主題。其次，藝術和宗教都具有情感表達和精神寄托的功能。宗教通過儀式、教義等滿足人們的精神需求，給予人們心靈的慰藉；藝術則通過藝術形象和情感表達，讓人們在審美體驗中獲得情感的釋放和精神的升華。在某些情況下，藝術作品可以傳達出與宗教相似的精神追求和情感體驗。區(qū)別方面：第一，本質不同。宗教是一種對超自然力量的信仰和崇拜，是一種社會意識形態(tài)，它強調對神靈的敬畏和服從，以教義和儀式來規(guī)范人們的行為和思想；而藝術是一種審美創(chuàng)造活動，是藝術家對現(xiàn)實生活的反映和表達，以藝術形象和審美價值來感染和打動觀眾。第二，目的不同。宗教的目的是引導人們信仰宗教、追求來世的幸?；蚓竦慕饷摚欢囆g的目的是滿足人們的審美需求，提高人們的審美能力，豐富人們的精神世界。第三，思維方式不同。宗教主要依靠信仰和啟示來認識世界，其教義往往具有權威性和不可置疑性；而藝術則依靠形象思維和創(chuàng)造性想象，通過藝術形象來反映生活和表達情感，具有多樣性和開放性。2.簡述藝術創(chuàng)作過程的三個階段。藝術創(chuàng)作過程一般分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。藝術體驗階段：這是藝術創(chuàng)作的基礎和前提。藝術家通過親身經歷、觀察、感受等方式，對社會生活、自然現(xiàn)象等進行深入的體驗和積累。在這個階段，藝術家會調動自己的各種感官，去感知和捕捉生活中的各種信息和情感。例如，畫家可能會到大自然中去寫生，感受山川河流的美麗和變化；作家可能會深入生活，體驗不同人物的命運和情感。藝術體驗不僅包括對外部世界的感知，還包括藝術家內心的情感觸動和思考，這些體驗會成為藝術家創(chuàng)作的素材和靈感來源。藝術構思階段：這是藝術創(chuàng)作的核心階段。藝術家在藝術體驗的基礎上，對所積累的素材進行加工、提煉和整合，運用想象、聯(lián)想、情感等心理活動，在頭腦中形成藝術形象和作品的整體構思。在這個過程中，藝術家會確定作品的主題、情節(jié)、人物形象等，安排作品的結構和布局。例如，小說家在構思一部小說時，會思考故事的發(fā)展線索、人物的性格特點和命運走向，以及如何通過情節(jié)的設置來表達自己的思想和情感。藝術構思是一個復雜的創(chuàng)造性思維過程，需要藝術家具備豐富的想象力和創(chuàng)造力。藝術傳達階段：這是將藝術構思轉化為具體藝術作品的階段。藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言，將頭腦中構思好的藝術形象表現(xiàn)出來。不同的藝術門類有不同的傳達方式和手段，例如畫家使用畫筆、顏料在畫布上創(chuàng)作；音樂家使用樂器演奏或通過樂譜記錄音樂；舞蹈家通過身體的動作和姿態(tài)來表達舞蹈形象。在藝術傳達過程中，藝術家需要熟練掌握各種藝術技巧和表現(xiàn)手法，以確保能夠準確地將自己的構思和情感傳達給觀眾。同時，藝術家在傳達過程中也可能會根據(jù)實際情況對原來的構思進行調整和完善。3.簡述藝術鑒賞的意義。藝術鑒賞具有多方面的重要意義。從個人層面來看：首先，提高審美能力。藝術鑒賞是一種審美活動，通過對各種藝術作品的欣賞和品味，人們可以逐漸培養(yǎng)對美的感知、理解和判斷能力。在鑒賞過程中，人們會學習到藝術作品的形式美法則、藝術語言的運用等知識，從而提高自己的審美眼光和鑒賞水平。例如，經常欣賞繪畫作品的人，會對色彩的搭配、線條的運用等有更敏銳的感知，能夠更好地欣賞和評價繪畫作品的優(yōu)劣。其次，豐富精神世界。藝術作品蘊含著豐富的情感和思想內涵，鑒賞者在欣賞作品的過程中，會與作品產生情感共鳴，從而獲得精神上的滿足和愉悅。藝術可以讓人們暫時擺脫現(xiàn)實生活的壓力和煩惱，進入一個充滿想象力和創(chuàng)造力的世界，使心靈得到放松和滋養(yǎng)。例如，當人們欣賞一部優(yōu)秀的文學作品時，會沉浸在作品所描繪的世界中，感受主人公的喜怒哀樂，從而豐富自己的情感體驗。從社會層面來看：第一，促進藝術的傳播和發(fā)展。藝術鑒賞是藝術作品與社會大眾之間的橋梁，通過鑒賞者的欣賞和評價，藝術作品能夠得到更廣泛的傳播和認可。同時，鑒賞者的反饋和建議也可以為藝術家提供創(chuàng)作靈感和改進方向，促進藝術的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。例如，觀眾對一部電影的評價和口碑會影響電影的票房和影響力，也會促使電影創(chuàng)作者在后續(xù)的創(chuàng)作中不斷提高作品質量。第二，推動文化傳承和交流。藝術是文化的重要載體，不同國家和民族的藝術作品都反映了其獨特的文化傳統(tǒng)和價值觀。通過藝術鑒賞，人們可以了解和欣賞不同文化背景下的藝術作品，促進文化的傳承和交流。例如，通過欣賞外國的繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式，人們可以增進對其他國家文化的了解和認識，促進不同文化之間的相互理解和融合。五、論述題（本大題共1小題，20分）論述藝術的審美特征。藝術具有獨特的審美特征，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.形象性藝術的形象性是藝術最基本的審美特征之一。藝術作品總是通過具體、生動、可感的藝術形象來反映社會生活和表達藝術家的思想情感。藝術形象可以是視覺形象，如繪畫、雕塑中的人物、風景等；可以是聽覺形象，如音樂中的旋律、節(jié)奏等；也可以是綜合形象，如戲劇、電影中的人物、場景等。以繪畫為例，達·芬奇的《蒙娜麗莎》通過細膩的筆觸和精湛的繪畫技巧，塑造了一個神秘而迷人的女性形象。蒙娜麗莎那微微上揚的嘴角、含蓄的微笑，以及優(yōu)雅的姿態(tài)，都給人留下了深刻的印象。觀眾通過欣賞這幅畫，可以直觀地感受到畫面所傳達的情感和氛圍。藝術形象不僅具有具體可感的特點，還具有概括性。藝術家在創(chuàng)作過程中，會對生活中的素材進行加工和提煉，通過個別來反映一般，通過偶然來揭示必然。例如，魯迅先生筆下的孔乙己這一藝術形象，他的迂腐、善良、窮困潦倒等特征，不僅是他個人的寫照，更反映了當時社會中一部分知識分子的命運和社會的不合理性。2.主體性藝術的主體性體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作、藝術作品和藝術鑒賞三個方面。在藝術創(chuàng)作中，藝術家是創(chuàng)作的主體。藝術家的創(chuàng)作活動是一種具有創(chuàng)造性的精神勞動，他們的思想、情感、個性、審美觀念等都會在作品中留下深刻的印記。不同的藝術家由于生活經歷、文化素養(yǎng)、藝術風格等的不同，會創(chuàng)作出風格各異的藝術作品。例