如何理解聲樂中的真、善、美真、善、美是聲樂演唱與教學(xué)的至高境界周小燕教授訪談錄

2005年早春時(shí)節(jié)，作為周曉燕的一個(gè)小人物，我一直在上海尋找受人尊敬的音樂界前輩。周先生雖已88歲高齡,仍精力旺盛、思維敏捷、談鋒明快、話語幽默。她語調(diào)親切、謙樸,從閃亮的目光中透出一股文化的睿智和青春般的激情。采訪中,我深悟了聲樂之美、藝術(shù)之美、文化之美!張:周先生,您曾將自己半個(gè)多世紀(jì)的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)為“真、善、美”三個(gè)字;我想請教您,如何理解聲樂中的真、善、美?周:聲樂要講美學(xué)境界,聲樂演唱必須富于美感。畫家要有視覺的美感,音樂家則要有聽覺的美感。我所說的“美”就是唱歌要美,要美好地歌唱、自然地歌唱,音質(zhì)要美好純真,音色要秀麗動(dòng)人?！吧啤闭f的是表達(dá)方法要完善,就是說,基本功要過硬,美和善要相互融合為一體,它們有著內(nèi)在的聯(lián)系,而它們的核心則是“真”?！罢妗笔钦鎸?shí)、真誠、真心,沒有心中的真情,歌聲就不能扣人心弦?！罢妗笔敲?、善之本,做學(xué)問是這樣,做人也是如此,為什么有的人聲音很美,技巧也不錯(cuò),可就是歌唱不動(dòng)人?原因就在于心中沒有“真”字。一個(gè)不真誠、不真實(shí)、不以真心待人處事的人,怎能在歌唱時(shí)傳得出真情?他只能弄姿作態(tài),裝腔作勢表現(xiàn)自我。所以,沒有“真”字為核心的“美聲”就是不美,便不是“BeCanto”。張:您在聲樂教學(xué)中十分重視培養(yǎng)學(xué)生樹立自我審美意識,您是怎樣將審美啟迪灌注在教學(xué)環(huán)節(jié)中的呢?周:學(xué)藝術(shù),有沒有審美意識是很重要的。有的人天生就有,有的人有視覺審美意識而缺乏聽覺審美意識。在我的教學(xué)中,我總是從藝術(shù)表現(xiàn)整體(包括伴奏)美感出發(fā)的,將每個(gè)技術(shù)要點(diǎn)引伸開來講。我首先培養(yǎng)學(xué)生有一種內(nèi)心聽覺審美的自我判斷,他(她)追求聲音好聽便具備了審美意識潛能,至于能否做到,那是另一回事情,重要的是,他(她)內(nèi)心要曉得什么好什么不好。有的人不曉得什么是好聽,什么不好聽,這就是缺乏判斷力,表現(xiàn)作品內(nèi)涵,喜怒哀樂都用一種嗓音唱,那就顯得十分單調(diào)了,這等于說一位畫家只用紅筆,畫綠葉子、畫藍(lán)天全是紅的,這就不合適了。我也強(qiáng)調(diào),一個(gè)人要正確地認(rèn)識自己。我有個(gè)學(xué)生,人家說他好的時(shí)候,他會說也沒有那么好吧,人家否定他的時(shí)候,他說也沒那么差吧。這樣的學(xué)生對自己有正確的認(rèn)識,就會學(xué)得出來。對自己的藝術(shù)定位不高的學(xué)生,容易滿足,也是學(xué)不出來的。張:您對學(xué)生的審美啟迪早在上世紀(jì)八十年代就結(jié)出碩果,獲得國際性贊譽(yù);1984年我國選手首次參加維也納國際聲樂比賽,您的學(xué)生張建一以普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》的詠嘆調(diào)《冰涼的小手》博得評委和聽眾的一致好評,說他“在最高音仍有抒情的溫柔”,歌聲中“不僅有意大利的感情,富于神韻,而且表現(xiàn)出中國人的詩意”。關(guān)于這方面您能談?wù)剢?周:那次比賽是我國選手第一次在國際性聲樂大賽上亮相,“十年浩劫”中斷了我們與國外音樂文化的交流,不曉得國外聲樂藝術(shù)發(fā)展的情況,因?yàn)槌鋈ケ荣愂堑谝淮?也沒有指望我們會拿獎(jiǎng),就是出去開開眼界,做一種嘗試罷了。后來沒想到我們拿了兩項(xiàng)冠軍;一個(gè)是男高音張建一,一個(gè)是女中音詹曼華。外國人都吃驚說:你們停了十年的教學(xué),可你們一下就培養(yǎng)出這樣的人才!他們非常驚訝!張建一當(dāng)時(shí)唱的那首魯?shù)婪虻脑亣@調(diào)《冰涼的小手》在當(dāng)時(shí)還是比較冒險(xiǎn)的。因?yàn)檫@首詠嘆當(dāng)時(shí)還是比較冒險(xiǎn)的。因?yàn)檫@首詠嘆調(diào)通常都用很雄偉的嗓音演唱。我從一個(gè)東方人的角度思考,覺得劇中的魯?shù)婪蚴且粋€(gè)詩人,他頭一次看到一位姑娘,到他這里來借火,他一見傾心,愛上了她,在找鑰匙時(shí)有意識地去碰她的小手,他不應(yīng)用那么猛的聲調(diào)唱。所以我就跟張建一說,我們試試看,唱得溫柔一點(diǎn),你在跟她說情話嘛。張建一這樣唱了,沒想到最后評委們認(rèn)為,張建一的《冰涼的小手》確實(shí)唱得好,有新意。這個(gè)沒想到的效果啟發(fā)了我,在我教學(xué)中得到一個(gè)經(jīng)驗(yàn),就是在音樂上你首先要遵照作曲家意圖,是普契尼的作品就要按普契尼的要求;是莫扎特、威爾第的,你必須按照他們的要求。但在處理上,你可以用自己的感覺去唱,不要?jiǎng)e人說聲音要響你就使勁響。要知道為什么這里要響,響要響到什么程度;輕,輕到什么程度,這個(gè)完全要憑你自己的理解、你的樂感去處理。藝術(shù)貴在創(chuàng)新。但這種創(chuàng)新是在尊重作曲家的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上的,要合乎情理。這又是一個(gè)審美意識問題了。張:那就是說,對聲樂技術(shù)技巧的掌握和運(yùn)用不能太單一、狹窄,應(yīng)在一定的文化層面上加以理解,獲得自己的審美體驗(yàn)。否則必然陷入教條、僵化。周:就是這樣。張:您在教學(xué)中是如何嚴(yán)格要求學(xué)生的呢?周:我在教學(xué)中的“嚴(yán)”不是兇,不是訓(xùn)學(xué)生。你兇學(xué)生就緊張,他越緊張就越做不到。嚴(yán)是對詮釋作品要嚴(yán),是在音樂上的嚴(yán)格,是對方法運(yùn)用、感情傳達(dá)準(zhǔn)確的嚴(yán)格。作曲家怎么樣寫的你就怎么樣唱。用戲曲術(shù)語講,“板”上起,你就“板”上唱;“眼”上起,你就眼上唱,要嚴(yán)格按樂譜上的“板”“眼”要求演唱,不要違背作曲家意圖。你可以有所發(fā)揮,但音樂是有規(guī)律的,有的人亮高音,一到高音就不下來,使勁拖長。記得相聲中有個(gè)“包袱”,說洋嗓子美聲唱法的人,一唱高音就要亮他的高音,不下來,非讓我鼓掌,我就偏不鼓掌,憋死你。(笑)有的人確實(shí)是這樣,這種嘩眾取寵的方式是不必要的,我是不主張的。作曲家沒有畫一個(gè)“眼睛”(指自由延長記號)在(高音)那里,你就別在那里停得那么久,是兩拍就唱兩拍,是四拍就唱四拍。在這些方面我是嚴(yán)的,不論歌曲大小,學(xué)生不照譜唱,我絕不放過。舉一個(gè)例子,如聶耳的歌曲《鐵蹄下的歌女》,樂曲開始的第一句歌詞是“我們到處賣唱”,很多人常常一開口就不自覺地將弱起拍上的“我們”兩字作強(qiáng)調(diào),忽視了樂譜要求,導(dǎo)致強(qiáng)、弱拍(“板、眼”)顛倒。這說明他們沒有很好地琢磨作曲家意圖,聶耳在這里要表現(xiàn)的是歌女“到處賣唱”的凄涼情景,“到處”兩字在強(qiáng)拍上,而且“到”字有兩拍的時(shí)值,演唱時(shí)一定要把重音(“板”)放在“到處”兩字上,著重強(qiáng)調(diào)。類似的例子還很多,我就不一一列舉了。藝術(shù)的分寸感,就是美學(xué)上的“度”,失了“度”便失去了美!張:當(dāng)前我國專業(yè)聲樂選手出國參加比賽,演唱技術(shù)水準(zhǔn)與國外選手相比有什么差距?周:就說最近一次(2005年1月11日一18日)聯(lián)合國教科文組織在意大利維羅那舉辦的莫扎特歌劇《唐·璜》主要角色選拔賽吧,它的目的是發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)青年演員,從意大利派專家親自在世界范圍選拔。在亞洲有兩個(gè)選拔點(diǎn),其中一個(gè)設(shè)在中國上海“周小燕國際歌劇中心”,另一個(gè)在日本東京。結(jié)果我們有七個(gè)選手(其中兩個(gè)是在國外的中國人)入選,到維羅那,又經(jīng)過兩輪選拔,我們七個(gè)人中有四人闖入決賽,兩人分別得了劇中“馬塞托”和“采琳娜”角色第一。意大利人得了“唐·璜”角色第一。我們沒有得到“唐·璜”角色獎(jiǎng),并不意外,首先我們在語言上先天處于劣勢,對他們意大利人來講,《唐·璜》是一部比較容易駕馭的歌劇,詠嘆調(diào)不難,但宣敘調(diào)很多,又都是在對話。意大利語是他們的母語,對語調(diào)、語勢、腔調(diào)駕輕就熟,中國人要學(xué)得像他們一樣相當(dāng)不容易,就像外國人學(xué)京戲,他們可以把腔調(diào)學(xué)得很像,但能夠說得像中國人那樣是很困難的。除非你生長在意大利,很熟悉那種語言。我們只兩個(gè)月的時(shí)間,無論如何是敵不過意大利人的。不過,他們歌唱的聲音沒有我們的漂亮,不及我們。但是不能不看到,我們在語言和表演上較之國外明顯存在一定的差距,我們必須重視這一點(diǎn),克服自己的不足,在語言和表演上狠下功夫,加強(qiáng)文化底蘊(yùn),培養(yǎng)獨(dú)立的審美品質(zhì)。張:您的聲樂教學(xué)充滿著濃濃的文化氛圍,您的文化意識感染著每一個(gè)莘莘學(xué)子。周:聲樂教學(xué)要全面,教師要有全面修養(yǎng)。聲樂與文學(xué)是分不開的。很多聲樂作品,尤其是室內(nèi)聲樂作品,他們的歌詞都是些偉大詩人的著名詩篇。所以你對他們的人和詩不了解,對他們的風(fēng)格不了解,對他們的生活不了解,對他們的語言不了解,你怎么表達(dá)那些作品呢?我們不光要成為一個(gè)歌唱家,更要努力成為一名聲樂藝術(shù)家。要從曲目上拓寬,德國的、法國的、俄國的等等,同時(shí)要了解他們的語言和文化。要在這方面豐滿起來,尤其是年輕人要自己創(chuàng)造機(jī)會,要多聽各種體裁和形式的音樂。唱德國的藝術(shù)歌曲,舒伯特的《冬之旅》也好、舒曼的《詩人之戀》也好,要知道它到底在說什么,作曲家是怎樣想的?這就是涉及到了文化底蘊(yùn)的問題。張:從您的話語中，我深深感到，聲樂訓(xùn)練本身是個(gè)藝術(shù)問題,一味強(qiáng)調(diào)發(fā)聲器官生理或物理原理,可能使學(xué)生的聲音意識陷入到機(jī)理思維中而不能自拔。您能否談?wù)勱P(guān)于發(fā)聲技術(shù)的問題?周:實(shí)際上我的歌唱也好,我的教學(xué)也好,都是以我的直覺思維為指導(dǎo)的。這里就說一個(gè)共鳴腔問題吧,共鳴腔有胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、頭腔之分,一般要求幾個(gè)共鳴腔都能夠打開,使它們共同起作用。胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、頭腔相互協(xié)調(diào),綜合成為一個(gè)完整的腔體。要高音拉上去,光是鼻腔、頭腔是不夠的,也要有胸腔的支持。有人講中聲區(qū)有百分之多少是胸腔,百分之多少是頭腔,這是理論上的說法。我是憑直感出發(fā),著重啟發(fā)演唱者用聽覺和自己的審美心理來把握。歌唱就是一種感情的表達(dá),要自然,沒有感情什么也談不上。我對學(xué)生特別強(qiáng)調(diào)樂感,在演唱時(shí)不可能考慮那么多理論,你就感性地唱罷。但是,歌曲中的語言、音樂韻律一定要抓住,瞎唱是不行的,專業(yè)聲樂學(xué)生尤其要注意這一點(diǎn)。教師要具備聲樂理論知識,聲樂訓(xùn)練到了某個(gè)階段,必須對學(xué)生講理論,這時(shí)老師要把理論融入感覺中,難也難在這里,要憑樂感,憑對音樂的敏感性。張:我們常說,唱歌要有“味兒”,而古今中外、不同地區(qū)、不同民族的歌會有不同的“味兒”,這些“味兒”都是用各自不同的民族語言及風(fēng)格來表達(dá)的。周先生,您能否談?wù)勓莩械娘L(fēng)格處理問題。周:簡單說一下,所謂風(fēng)格,就是風(fēng)俗和格調(diào),風(fēng)俗的形成在演唱里頭首先是語言,不同的語言有不同的語勢語調(diào)。語言本身也形成一種風(fēng)格,聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)語言要重在理解,尤其是外國語,要曉得語言的文化背景,國家或地區(qū)的風(fēng)俗習(xí)慣,人家的思維,感情表達(dá)的特有方式,曉得語言的腔調(diào)語調(diào),要對語言有相當(dāng)?shù)拿舾行?。唱中國的唱外國的都是這個(gè)道理。以前讓我民族化,我總是選南方的東西,這接近我這個(gè)南方人的語言,如云南的《繡荷包》這樣的小調(diào),我來得很自然,若讓我唱山西、陜北的那種高亢的曲調(diào)我就心里沒底。唱外國歌,光唱出拼音是沒有味道的,盡管你音唱對了,節(jié)奏對了,拼音也拼對了,但還是不像,沒有風(fēng)格。我說我是幸運(yùn)的,我從小養(yǎng)成對外文的敏感性,我中學(xué)在意大利教會學(xué)校學(xué)習(xí),同時(shí)用英文授課,感性地接觸了英文和意大利文,有了很好的感性積累,后來到法國留學(xué),接觸了法文,后又接觸了德文