從《千與千尋》看日本人的自我

一、心志的迷失過程宮崎俊在日本的“金主義”不斷侵蝕下的城市，以及人們從物質主義的社會流動中迷失自己的過程。然而,面對這樣的社會,孩子是無辜的,他們有權利選擇自己的生活方式,但實際卻很少有父母去關注他們的圈子,反而父母用他們的方式抹殺了孩子“真愛”與“勇氣”表達的無限可能,《千與千尋》就這樣被充滿對孩子關愛的宮崎駿所描繪出來。(一)音樂的讓人控制自己的肢體形態(tài),使自己處于使用和被限制的狀態(tài)同的感受。2.音樂表演方面在音樂表演中,“留白”更是不可忽視的。在音樂表演中“留白”可以解釋為音樂技巧和音樂表現(xiàn)兩個方面。在音樂技巧的掌握上,虛實結合是常見的一種手段。以鋼琴演奏為例,演奏時經(jīng)常要強調的放松,并不是真正意義上的完全的松弛,它是放松和緊張的結合。觸鍵時的力量需要放松的身體狀態(tài),包括放松的肩膀,放松的手臂和手腕,但是這些放松需要以手掌和手指的強有力的支撐為依托,才能夠將所需要的力量完全地放下去,那么這個強有力的支撐就需要手指肌肉的相對緊張來做到。在音樂表現(xiàn)方面,“留白”更是藝術境界的最高體現(xiàn)。它所反應的是演奏者對于作品的理解程度和深度。當這個世界充滿喧囂,音樂也充滿著音響的時候,對于藝術中的“留白”珍視更顯重要。對于音樂家來說,音樂中最大的挑戰(zhàn)就是如何使聲音得到延續(xù)。因為聲音轉瞬即逝的特性,在聲音出現(xiàn)的時候也就意味著它的消亡,藝術家要做的是違背自然規(guī)律的事情,保持聲音,使聲音在延續(xù)中獲得張力。這也意味著如何處理好聲音和無聲之間的關系。因此絕佳的音樂處理會使得聲音在有和無之間循環(huán)流轉,在自由自在的呼吸間獲得鮮活的生命力。三、千尋剛與相關的電影留白是中國傳統(tǒng)美學思想,也是重要的哲學思想。它不僅體現(xiàn)在中國繪畫藝術中,也存在于其他藝術門類之中。由孩提時的宮崎駿也曾經(jīng)是所謂的“乖孩子”。就像影片中的千尋剛開始一樣麻木、冷淡、膽小。隨著他成長為一個少年,開始意識到自己不能再當一個乖孩子,必須以自己的目光來看世界。1958年,日本最早的真正意義上的長篇彩色動畫電影《白蛇傳》公映。據(jù)宮崎駿回憶,當他看完《白蛇傳》之后,他被女主角的堅韌和一心一意的品格所深深打動,他開始覺得應該畫一些表現(xiàn)兒童的單純的、大氣的東西。于是,宮崎駿就帶著對日本社會里嚴重的拜金主義的憎惡和對孩子們應該自由成長的期待而做著帶著強烈宮崎駿自身價值觀的動畫。(二)小千尋的身份救贖在《千與千尋》中作者通過對現(xiàn)實空間高度的凝練與挖掘繪制了一個與現(xiàn)實并存的虛擬世界。來到一個嶄新世界的千尋是這個空間的異物,她的單純、無欲、天真和愛的本能使得她有了成為救世主的可能!千尋父母貪婪的吸食諸神的食物而變成了豬,于是千尋失去了保護;迷戀法術不惜犧牲自我而幫助湯婆婆作奸犯科的小白卻一直幫助著千尋并時刻此而知,當我們的思想在藝術的海洋里徜徉時,也有必要對相關的藝術領域進行一些深刻地思考和認真地實踐。音樂作為重要的藝術門類中之一,最能夠貼近并抒發(fā)人類的情感,在人類的日常生活中具有不可或缺的作用。盡管音樂可以用言語無法表達的細節(jié)和真實性來表現(xiàn)情感的特征,但同時,音樂還可以言語無法表述的一種方式與文化緊密相連。不論是藝術創(chuàng)作或是藝術表演,都要遵循藝術的基本原則,既體現(xiàn)真實的情感,抒發(fā)真摯的情懷。音樂或使人悲傷,或使人歡樂,或使人熱血沸騰,音樂在使人經(jīng)歷和感受了諸多的情感之后,應該凝聚成感動,感動升華為對音樂的熱愛,對人生的美好體驗。這些都應該是音樂的功用所在。對于美術繪畫技法“留白”的深層內涵的探索,有助于在音樂實踐中把握“度”—音樂創(chuàng)作時的度和音樂表達時的度,也有助于提高音樂審美趣味和豐富音樂表現(xiàn)手段。品味和實踐“留白”帶給音樂的美,讓我們的思想情感在音樂中盡情地徜徉。參考文獻:阿拉.吉茲利米安編、楊冀譯.在音樂與社會中探尋—巴倫博依姆、薩義德談話錄.生活.讀書.新知三聯(lián)書店.2005(11)20。約翰.布萊金著、馬英珺譯.人的音樂性.人民音樂出版社.2007(5)64。(作者單位:西安音樂學院)提醒千尋不要忘記自己的名字,于是千尋獲得了“勇氣”;無面怪則是社會性集體迷失的聚中體現(xiàn),整日恍惚、沒有名字、沒有追求、更沒有溝通的能力,而這樣的一類弱者更激發(fā)了千尋“愛”的本能。然而《千與千尋》更微妙的一場卻是結尾,千尋沒有和小白有完美的愛情,小白也沒有離開油屋但卻答應千尋會回到琥珀川。千尋仍然膽怯地拉著母親的手小心翼翼地跟著父母走出了隧道,無知的父母好似夢一場,之后對于夢境的一切一無所知?？此仆昝赖慕Y局卻隱藏著作者對社會的思考,這樣的結尾告訴觀眾現(xiàn)實生活中孩子在父母面前依然封閉自我、依然缺乏勇氣,依然沒有獲得“真愛”的權利,這是值得人們去反省和思考的。二、《千與千尋》之“愛”與“勇氣”陶行知先生曾經(jīng)說過:“沒有愛就沒有教育?！睈塾泻芏喾N,過分的溺愛是愛;單一的寵愛是愛;適度的疼愛也是愛。然而“真愛”只有一種,那就是從他的角度讓他懂得愛是種付出并能有付出愛的勇氣。而《千與千尋》里正包羅著各式的愛,而“真愛”最偉大。(一)《千與千尋》影片里的愛生物都有愛的本能,湯婆婆也不例外,但她的愛一直壓抑著,只有寶寶的出現(xiàn)才能喚起她愛的本能,她的愛是過分的溺愛,從而讓碩大無比的寶寶整日待在物質充裕的房間里,生怕外面的細菌侵蝕他。小千的進入使得寶寶得到了精神的解放。影片的高潮部分作者特別柔和地容入了自己對孩子們的關愛,孩子真正需要的不是淵博的知識,也不是戰(zhàn)斗的力量,更不是伸手等待解救,而是一次獨自的旅行。在旅行中,寶寶并沒有受到外界的傷害,反而更熱愛生活和懂得交流溝通了,這是個自我救贖的過程。(二)《千與千尋》影片里的“勇氣”如果說時間的定義給了一個人記憶,那么空間的定義就給一個人實在的真實。所以,失去了在原有空間的記憶又存活于現(xiàn)在的這個異境中的千尋,便等于將原來建立起來的自我完全的迷失了;然而如果能牢牢記住自己的名字———記住自己的過去,便依然不會迷失自我,依然握著回到真實的鑰匙。小千勤勉地工作,敬業(yè)地招待了腐爛骯臟的河神,對千尋抱有好感的無臉男大鬧油屋,小千也一樣沒有討厭他。千尋將河神賞賜的泥丸分給小白與無臉男服下,無臉男恢復平靜。為徹底救治小白,千尋帶領著已被錢婆婆變?yōu)楫愵惖臏牌诺膶氊悆鹤右约盁o臉男一同坐火車去找錢婆婆。泥丸使小白擺脫了湯婆婆對自己的控制,他以找回湯婆婆的孩子為條件,讓湯婆婆將千尋與她的父母送回人間。千尋一行得到了錢婆婆的原諒和幫助,在千尋的喚起中,小白也找回了自己的本名。歷經(jīng)一番艱辛,千尋終于和父母一起重返現(xiàn)實世界。小千在這樣的夢一般的世界真正由一個膽小、柔弱的小女孩,兌變成一個堅強、勇敢的拯救者,體味到了成長的快樂。三、中國動畫發(fā)展之“真愛”的“勇氣”起步比中國晚30多年的日本動畫已能在國際舞臺與動畫巨頭美國分庭抗禮,曾幾何時名不轉經(jīng)轉的韓國動畫如今也趕超歐洲,躋身世界第三。而中國作為亞洲動畫的開啟者卻悄然聲息地沉睡至今。如今,動畫已經(jīng)不再是孩子的專屬品,更多是人類心靈的慰藉和意識追求的風向標。目前,剛剛起步的中國動畫發(fā)展在諸多強強對手包圍的情況下更顯得迷失。(一)中國動畫發(fā)展之“真愛”的偏見中國動畫奠基者萬氏兄弟提出過中國動畫的創(chuàng)作發(fā)展之路:“在中國電影界中,應該以中國的傳統(tǒng)和故事為基礎創(chuàng)作動畫片,要符合我們的理智和幽默感,還要有教育意義。”可見,那時的動畫在追求藝術的基礎上深深地植根于民族文化的土壤中,向傳統(tǒng)繪畫、民間工藝、古典戲曲、民族音樂等汲取藝術養(yǎng)分,將傳統(tǒng)文化的符號特性、審美意趣與時代精神有機地熔為一爐。曾經(jīng)的中國動畫就好比站在文化巨人的肩膀上顯得別樣突出,于是出現(xiàn)了“中國學派”,其并在世界動畫領域占有不可忽略的一席之地。但我們應清醒地意識到,“中國學派”的多數(shù)作品,比如《金色的海螺》、《牧笛》等都是得意于我國豐富的民間藝術,并假以實現(xiàn)一種繪畫技法。而這種技法所表現(xiàn)的內容卻未得到充分重視。當技法本身為人們所熟悉,并得到充分發(fā)揮后,便不再給人新鮮感,顯得乏味了。(二)中國動畫發(fā)展之“真愛”地勇敢表達今天,中國動畫需要扮演不僅是“民族化”,還要扮演“全球化”。既我們立足本土適應全球,中國動畫應把中國特色的抽象文化以外國人可理解和接受的方式傳播。這就是價值觀或者信仰的問題,《千與千尋》的成功讓我們看到日本動畫的生命力,用日本本土的社會性問題展開人類共同的語言的抒寫,從而達成全人類都可以理解的共識,那就是人類的基本感情和矛盾,這就是全人類共同的精神信仰,那就是注重人的本身發(fā)展,這也是人對于人自身“真愛”的體現(xiàn)。在當今這個商業(yè)化高度發(fā)達的世界,在這樣窘迫的境遇中動畫界面臨的生存壓力是非同一般的,然而,宮崎駿卻承諾:“雖然力圖有所突破和改變,但只要導演是我,就不可能像當下的風潮,完全迎合商業(yè)需求,那樣的事情對我是不可想象的。”就這樣吉卜力工作室靠著人文精神與民族文化的結合以及創(chuàng)作者的大愛而制作出的精良動畫作品深受世人矚目,這一點就回歸到關注人自