評劇、吉劇在唱腔流派和劇目創(chuàng)作上的得失,戲劇論文吉劇是吉林省地方戲，評劇是冀東一帶的地方戲，兩個來自不同地域的不同劇種，在全國三百多戲曲劇種大家庭中，二者卻是近親。這個近有兩層含義，其一：吉劇是在吸收評劇音樂、板式和劇目基礎(chǔ)上產(chǎn)生的；其二：兩者都是20世紀新興的劇種，且都在短時間內(nèi)迅速發(fā)展成熟。通過對照這兩個劇種的發(fā)展歷程，能夠?qū)で髴蚯鷦》N健康發(fā)展的原動力。一、評劇、吉劇構(gòu)成初期所具備的天時、地利、人和作為民間藝術(shù)的中國戲曲，它的生長經(jīng)過和其它民間藝術(shù)一樣，都遵循著適者生存的自然規(guī)律。一個劇種在種類繁多的民間藝術(shù)中脫穎而出，且能保持旺盛的生命力持續(xù)發(fā)展下去，講明它具備生存的條件和發(fā)展動力。評劇構(gòu)成于20世紀初，這個時期的中國既有新舊勢力互相爭斗的內(nèi)憂，又有被列強瓜分的外患，整個時局動亂不安，人民生活在水深熾熱之中。在這樣的社會大背景下，處于一直被抵制打壓窘境下的民間藝術(shù)，卻得到了很好的發(fā)展契機。冀東一代的破產(chǎn)農(nóng)民，以成兆才、任連會等為首的蓮花落藝人，在冀東秧歌、蓮花落的基礎(chǔ)上，又吸收了河北梆子和樂亭大鼓等民間藝術(shù)的唱腔、板式、劇目并加以改革，構(gòu)成了早期的評劇藝術(shù)〔當時被稱作唐山落子〕。這一時期是評劇迅速成長的階段，是由于當時冀東地區(qū)新興的工業(yè)城市〔唐山、開灤〕為其提供了諸多的觀眾群體，在利益的驅(qū)使下，創(chuàng)作改編了大量的劇本，唱腔也得到進一步地完善，一個新興的劇種迅速發(fā)展成熟并活潑踴躍于京津一帶。區(qū)別于評劇的源于民間自發(fā)構(gòu)成，吉劇的產(chǎn)生是一種自上而下的行為。新中國成立初期，各行各業(yè)百廢待興，為了豐富老百姓文化娛樂生活，反映新中國的時代精神，成立戲曲改革委員會，鼓勵地方推出代表地域特色的新劇種。在這場自上而下掀起的戲曲改革大浪潮中，很多地方推出了代表本地文化特色的新劇種，據(jù)統(tǒng)計占全國戲曲劇種的13﹪。在這樣的大環(huán)境下，吉林省提出開創(chuàng)建立吉林戲的提議，于1959年1月成立吉林新劇種編創(chuàng)組。以二人轉(zhuǎn)音樂為母體，借鑒評劇和當?shù)仄渌囆g(shù)形式，在行當和劇目方面也根據(jù)傳統(tǒng)大戲的形式，豐富人物形象。吉劇自成立至文革這幾年間，推出(藍河怨〕、(桃李梅〕等多部優(yōu)秀的劇目，深受廣大觀眾的喜歡，并得到兄弟劇種同行的認可。橫向比對這兩個劇種的發(fā)展經(jīng)歷，我們清楚明晰地看到它們的構(gòu)成占據(jù)了特定的歷史發(fā)展機會、合適其生存的發(fā)展空間和來自各個方面人和的氣力，具備這三個條件，它們的產(chǎn)生是一種必然性。二、唱腔流派和劇目創(chuàng)作方面的得與失在同時具備良好的生存條件基礎(chǔ)上，兩個劇種在發(fā)展經(jīng)過中卻產(chǎn)生了不同的社會影響力。評劇從1912年至1938年之間，短短二十多年的時間，已經(jīng)占領(lǐng)整個華北、東北市場，并南下上海，西南至云南、貴州等省，都有評劇藝人的足跡。吉劇的構(gòu)成也引起了不小的轟動，給吉林乃至東北三省老百姓的娛樂生活增添了光彩，但吉劇的社會影響力比擬評劇卻相差甚遠，我們能夠從唱腔流派和劇目兩方面尋找華而不實的緣由?！惨弧吵涣髋芍袊膽蚯囆g(shù)經(jīng)歷了八百多年的發(fā)展歷程，真正留存下來并保持旺盛生命力的劇種，主要的緣由是演員能緊跟觀眾的審美情趣，從劇本的創(chuàng)作到創(chuàng)立新腔，每一個環(huán)節(jié)都把觀眾的需求擺在第一位，有了觀眾的認可，劇種才有生存的土壤。在新中國成立之前，戲曲舞臺一直遵循著以演員為中心的基本形式，這一形式?jīng)Q定著演員要擔負起創(chuàng)立新腔的重任，甚至還要承當設(shè)計表演、服飾、化裝等任務(wù)，然而不同的演員有不同的風格特征，于是流派便在不同風格類型演員的帶領(lǐng)下應(yīng)運而生，并一脈相承，在傳承的經(jīng)過中，逐步構(gòu)成了青出于藍而勝于藍、一代更比一代強的發(fā)展格局，推動流派發(fā)展至頂峰。不同流派唱腔適應(yīng)著觀眾的不同品味，它們之間既有競爭又有融和，呈現(xiàn)良性的發(fā)展趨勢，進而帶動戲曲藝術(shù)進入成熟和完美的藝術(shù)境界。但是進入上世紀50年代以后，歷經(jīng)八百多年的戲曲藝術(shù)進行了一次宏大的轉(zhuǎn)型，原來以演員為中心的形式被打破，取而代之向以新音樂工作者〔作曲家〕為中心的形式轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)戲曲的民間性逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)性，大批專業(yè)劇作家和作曲家介入到戲曲劇目的創(chuàng)作和唱腔編創(chuàng)的任務(wù)當中，而傳統(tǒng)戲曲在舞臺上起主導(dǎo)作用的演員變?yōu)楸粍拥慕邮苷摺＿@一轉(zhuǎn)型在獲得豐富成果的同時，也暴露出新的問題，新流派的產(chǎn)生越來越少，唱腔的創(chuàng)立幾乎全部來源于作曲家，原來在戲曲舞臺上占據(jù)中心的演員的創(chuàng)作力被削弱成為只要學唱的地位。自上而下背景產(chǎn)生的吉劇沒有經(jīng)歷民間藝術(shù)大浪潮的洗滌與磨練，從劇目到唱腔不是在觀眾的審核下進行完善，而是好像西方歌劇的創(chuàng)作形式，由作曲家、劇作家、導(dǎo)演等量身定制，演員只是起到在舞臺上完成的作用，喪失了演員的主動性。由此產(chǎn)生的結(jié)果就是唱腔風格單一，缺乏有代表性的流派，沒有流派的帶領(lǐng)與推動，吉劇這一新生劇種在發(fā)展的征途中缺失后勁，固然有很多代表性劇目和唱腔也得到觀眾的認可，但是比起傳統(tǒng)的戲曲劇種仍沒有完全深切進入人心。比對評劇，固然評劇也是在短時間內(nèi)產(chǎn)生，但是產(chǎn)生發(fā)自民間，具備民間藝術(shù)的本質(zhì)特征，在構(gòu)成初期就有享譽京津及東北的金菊花和月明珠，他們的唱腔甚至讓很多觀眾癡迷。上世紀20年代，評劇已經(jīng)占領(lǐng)整個東北市場，到上世紀30年代，評劇已成為僅次于京劇的第二大劇種，并且流派紛呈，白玉霜、李金順、愛蓮君、劉翠霞被當時譽為四大名旦。建國以后，新文藝工作者如賀飛等介入評劇藝術(shù)改革，改變了評劇舞臺側(cè)重于旦行一個翅膀飛的局面，完善了生行唱腔，筱白玉霜、辛鳳霞、趙麗蓉、魏榮元、馬泰等優(yōu)秀演員的代表性唱腔廣泛被傳唱。流派特色有著無窮的魅力，助推著流派唱腔日臻完美。評劇之所以能紅遍大江南北，正是由于有諸多特色唱腔風格的演員和大家喜聞樂見的優(yōu)秀唱段，這些唱段廣泛被傳唱，甚至不曾看過評劇的觀眾都是通過它們認識評劇的。所以，只要戲曲唱腔扎根老百姓的內(nèi)心，才能汲取營養(yǎng)，永葆活力。對于吉劇的發(fā)展，我們不得不考慮吉劇在這方面的欠缺。吉劇誕生于一切〔包括藝術(shù)〕都要服務(wù)于政治的時代，吉劇的產(chǎn)生沒有經(jīng)歷傳統(tǒng)民間藝術(shù)困難漫長的醞釀經(jīng)過。固然吉劇音樂脫胎于二人轉(zhuǎn)，但二人轉(zhuǎn)兩百多年的發(fā)展歷史，早已滲入東北老百姓的骨血，即便冠以吉劇之名，音樂卻缺失特色，雖演員諸多，卻唱腔風格單一，沒有流派的產(chǎn)生便失去了發(fā)展的潛力。在當前倡導(dǎo)振興吉劇的大環(huán)境下，冷靜考慮發(fā)展吉劇的方向，那就是從唱腔方面入手，塑造本身有特色的唱腔音樂，推出優(yōu)秀的代表性的唱段，培養(yǎng)優(yōu)秀演員，構(gòu)成多姿多彩的流派特色，在流派的帶領(lǐng)下，吉劇便會呈現(xiàn)枝繁葉茂、綠意盎然的發(fā)展勢頭?！捕硟?yōu)秀劇目帶動戲曲發(fā)展的另一個因素是劇本，劇本乃一劇之本，是一個劇種生存發(fā)展的關(guān)鍵之所在。元雜劇和明清傳奇為后人留下了很多優(yōu)秀唱本，湯顯祖的(牡丹亭〕、洪升的(長生殿〕、孔尚任的(桃花扇〕等，其典雅綺麗、委婉幽邃的語言風格，使唱詞成為可與詩詞曲賦相抗衡的藝術(shù)品種。到了清代道光年間以后，京劇代替昆曲成了劇壇盟主，戲劇唱本采用白話體代替古典詩詞，標志著近代戲曲的開端。花部戲音樂慷慨動人，文詞質(zhì)樸，其詞曲悉皆方言俗語，鄙俚無文，大半鄉(xiāng)愚隨口演唱，任意更改。因而，口頭創(chuàng)作、口口相承成了這一時期戲曲劇本主要的創(chuàng)作和傳承方式，這種形式持續(xù)了100多年。進入20世紀以后，其弊端日益暴露出來，劇目的增加、故事情節(jié)復(fù)雜化、內(nèi)容的更新刪改等讓傳統(tǒng)的大腦記憶無法勝任，于是很多的文化人參加到戲曲劇本的創(chuàng)作當中，與演員聯(lián)手整理、改編傳統(tǒng)的劇目，使戲曲無本可依變?yōu)橛斜究梢?，真正步入根?jù)劇本排演戲劇的藝術(shù)創(chuàng)作流程，如田漢的(白蛇轉(zhuǎn)〕(漢江漁歌〕(謝瑤環(huán)〕，歐陽予倩的(臥薪嘗膽〕(黛玉葬花〕等等，劇本的文學性大大提高，打破了傳統(tǒng)戲曲舞臺一味地捧名角而忽視劇情的名角制的弊端，使戲曲真正成為以劇本為中心的舞臺藝術(shù)。劇本對于劇種發(fā)展的重要性在評劇上具體表現(xiàn)出得尤為明顯。評劇自構(gòu)成之時，集編劇、演員、導(dǎo)演于一身的創(chuàng)始人成兆才，就特別重視劇本的創(chuàng)作，據(jù)統(tǒng)計創(chuàng)編的劇本至少102部，極大地知足了觀眾的需求，為評劇的發(fā)展注入了強大的發(fā)展動力。并且受新思想的影響，劇目內(nèi)容貼近現(xiàn)實生活，讓評劇這一戲曲新秀以劇目做根基呈良性發(fā)展態(tài)勢。解放以后，評劇舞臺又推出大量反映新社會新風氣的當代戲，如反映婚姻自由的(劉巧兒〕(小女婿〕(小二黑結(jié)婚〕；反映階級斗爭、鎮(zhèn)壓反動勢力的(金沙江畔〕(夜海深仇〕(奪印〕(野火春風斗古城〕；改編后的(楊三姐告狀〕(花為媒〕等都成為評劇經(jīng)典劇目。這些優(yōu)秀的劇目讓年輕的評劇穩(wěn)站戲曲藝術(shù)之林，光彩耀人。評劇發(fā)展的每一步都緊跟時代的步伐，與廣大觀眾的審美情趣相吻合，雖沒有京昆大戲那樣悠久的歷史沉淀，但充分發(fā)揮自個靈敏多樣、擅演當代戲的特點優(yōu)勢。在這方面，吉劇和評劇有類似的地方，因脫胎于二人轉(zhuǎn)，其靈敏的特性很合適上演當代劇目，自1959年構(gòu)成至今，618個上演劇目當中，當代題材的有373個，占總數(shù)量的60％。但諸多當代劇目仍沒有改善吉劇發(fā)展緩慢、市場低靡的現(xiàn)在狀況，從劇目方面尋找原因，沒有高水平的創(chuàng)作隊伍，缺乏高質(zhì)量的文學劇本，尤其進入本世紀以后的十幾年間，推出的新劇目更是寥寥無幾，這是吉劇發(fā)展的嚴重制約因素。三、結(jié)束語通過比對兩劇在流派唱腔、劇目方面的得與失，我們清楚明晰地了解到二因素對于一個劇種發(fā)展的重要性。在文化呈現(xiàn)多元性的當今社會，戲曲藝術(shù)的生存環(huán)境碰到了史無前例的挑戰(zhàn)，只要本身氣力的逐步強大，才能獲得生機，萌發(fā)活力，代代相傳。涌現(xiàn)出多姿多彩的流派特色和高水平的戲曲劇本，是賦予戲曲藝術(shù)發(fā)展的主要氣力源泉。以下為參考文獻：[1]周來達.作曲包攬制、非繁衍性傳播與中國戲曲聲腔的太監(jiān)化[J].南京藝術(shù)學院學報，2008，〔3〕.[2]陳鈞.近50年來評劇音樂發(fā)展概述兼