美學視角出發(fā)在闡釋了傳統(tǒng)茶文化服裝的美學要素探究,美學論文內(nèi)容摘要：茶文化服裝是伴隨茶文化而生的,其作為茶文化的物質(zhì)載體,包含著深切厚重的茶文化知識也潛藏著廣博的傳統(tǒng)服飾設計理論。本文從美學視角出發(fā)在闡釋了傳統(tǒng)茶文化服裝的美學要素后,又對我們國家當下的茶文化服裝設計存在的問題進行了扼要分析,并最后據(jù)此提出了可行性建議。本文關鍵詞語：美學視角;茶文化;服裝設計;上下五千年的中國文化在歷史的進程中被不斷更迭也被不斷遺忘,曾經(jīng)顯赫一時的傳統(tǒng)服飾文化在漫漫的歲月長河里被光陰的塵埃所湮沒。那些翩然飄飄的衣袖、那些色彩絢麗的束帶、那些方圓不一的冠帽都隨著傳統(tǒng)文化的沉寂而了無痕跡。茶服作為傳統(tǒng)服飾的一種,其最早始于漢朝,是茶人進行茶事活動而穿的職業(yè)服裝。而后,伴隨著茶事活動的興盛而在不同時期呈現(xiàn)出不同的特點,但大多以淡雅、莊重、舒適為主。當代茶服也沿用了傳統(tǒng)茶服的設計理念,但時代變遷之下當代人的美學觀隨之而變,傳統(tǒng)的服裝設計不能拘泥于傳統(tǒng)形式的束縛之中,必須結(jié)合現(xiàn)代美學品味對其進行時髦的切合性設計,使茶文化服裝成為文化性與藝術性并重的特色服裝,進而使其既能知足群眾的適用場合性需求又能彰顯獨特的美學魅力。1傳統(tǒng)茶文化服裝的美學要素分析1.1文化藝術底蘊深切厚重茶文化服裝是茶文化與服裝二者結(jié)合而成的,設計師在傳統(tǒng)服裝設計中融入了茶文化元素,于是便成為了茶事活動專用的茶人服。而一款出色的茶文化服裝應該具有藝術性與功能性,典雅性與時髦性的雙重特色。所以,茶文化服裝美學設計的核心是以傳統(tǒng)文化為根基,從其博大精深的內(nèi)容中擷取絢爛的文化因子,以濃郁的文化氣息來彰顯茶文化服裝的美學魅力。傳統(tǒng)的茶文化服裝會從道家、fo家以及儒家的禮儀文化出發(fā),將其注入到茶文化服裝的設計之中,使得其能從整體上具體表現(xiàn)出中華民族服飾的文化特色。不同朝代的茶服設計理念也不盡一樣,但卻都在不同程度上具體表現(xiàn)出了當時的文化背景。例如,唐代陸羽提出精行儉德的茶服設計理念,明代喻政又提出淡遠清真的茶服設計觀。所以,我們國家的茶文化服裝設計并不是千篇一律的,而是在濃郁的傳統(tǒng)文化中具有一脈相承性。當然,正是茶文化服裝設計所囊括的文化意味使得其所散發(fā)的美學氣息愈發(fā)濃郁而迷人。1.2民族元素完美融合傳統(tǒng)茶文化服裝的美學性還具體表現(xiàn)出在其造型的藝術上,設計師擅長運用多種元素對茶服進行綜合性的貼切設計,尤其是其能從豐富多姿的民間文化中采擷特色因子應用到茶文化服裝的圖案設計中。傳統(tǒng)茶文化服飾的設計會從少數(shù)民族的服飾中汲取靈感,運用各種要素對茶服造型進行統(tǒng)合性設計。例如,川東川北一帶的茶服借鑒了藏族的服飾特色,利用形形色色的腰帶對茶服進行點綴;而廣西嶺南的茶服則是吸收了白族的服飾特色,將艷麗的色彩引入到了清雅的茶服之中。地緣因素作用下使得不同地方的茶服也各具特點,各種民族元素的穿插應用在無形中增加了茶文化服裝的民族性與文化性。除此之外,我們國家作為傳統(tǒng)茶文化大國,在千年的積淀中構成了異彩紛呈的茶文化活動,茶俗、茶禮以及茶事慶典異常繁多,并且每個民族的慶祝方式也迥然不同。然而,不同民族的茶文化元素在向四周擴散的經(jīng)過中卻也在悄然間融合,傣族、納西族、蒙古族的茶文化互相交織對傳統(tǒng)茶文化服裝的改良設計產(chǎn)生了重大影響,而不同民族元素的融合為今天寬簡質(zhì)樸茶服的構成奠定了堅實的民族性基石,并使其在流光溢彩的時髦界開拓了一片新天地。1.3情境物的三者統(tǒng)一茶文化服裝的設計初衷是為了知足茶人的工作需要,其最初是以職業(yè)服裝的形式而存在,發(fā)展至今成為了群眾的日常服裝,并且在時髦界也備受歡迎。究其原因,茶文化服裝一直遵循著情感、場景以及服裝的統(tǒng)一。眾所周知,古人飲茶境界頗高,從茶葉、茶水、茶爐再到茶壺以及茶人與飲茶環(huán)境的挑選都是相當嚴苛的,在天人合一理念的導向下,古人對于茶文化服飾的設計也會從整體上考慮,不僅兼顧茶文化服裝本身的特性而且也會從其他茶文化元素著手對茶服進行情境化處理。不同的人參加同一茶事活動所著的茶服會有所不同,同一人在出席不同的茶事場合時其所穿的茶服也會不同。例如,(紅樓夢〕中鳳姐和林黛玉的茶服設計就有鮮明差異,鳳姐與黛玉初次見面時身著縷金白蝶,穿花大紅洋緞窄裉襖,外罩五彩刻絲石青銀鼠卦,大紅的袍衫與亮黃的滾邊裝飾艷麗色彩的搭配使得其剛烈能干的人物形象愈加深入。而黛玉的茶服則是清幽的龍井綠茶服,色彩淡雅白皙與淺綠色的滾邊設計相融合突出了她清新脫俗的性格特征。因而,傳統(tǒng)茶文化服裝的設計不同于如今的機械量化生產(chǎn)形式,而是具有個性定制化特色,講求的是茶服與人、情、境以及物的同一性。2我們國家當下茶文化服裝設計存在的問題2.1脫離生活,實用功能缺乏茶文化服裝是茶藝表演是必備的工作服,茶藝強調(diào)的是清雅和靜的氣氛,茶人身著素服以得體的舉止來營造高雅舒適的氣氛,進而使飲茶之人在自然平和之中感受意境美。因而,假使茶文化服裝的設計不合理則會影響整體的飲茶畫面意境構成,甚至會使飲茶之人產(chǎn)生時空交織之感。然而,現(xiàn)實生活中我們在茶館所見的茶文化服裝大多以紅色為主,或是一件緊身大紅旗袍,或是一套紅色的短衫袖與黑色的中裙。這種當代化的茶文化服裝與茶文化的清雅之氣并不相符,而且由于材質(zhì)低廉極大地貶損了服裝的文化性,不僅缺乏美感也降低了其實用性功能。另外,茶文化服裝的設計為了吸引世界的目光,多采用極為精良的布料以及絢爛的色彩圖案,企圖通過華美的設計來博得群眾眼球,殊不知這種華而不實的茶服背離了服裝屬性的本質(zhì),固然會暫時遭到潮流的追捧但也難逃被浮華湮沒的厄運。2.2缺乏創(chuàng)新,文化元素流失茶文化服裝作為茶文化的傳承載體,其不可避免地會沾染上茶文化的印記。但是,這并不意味著茶文化服裝的設計完全囿于傳統(tǒng)茶服設計的泥沼中,也不意味著所有的元素均須源于茶文化。然而,哀傷痛苦的是設計師在對茶文化服裝進行設計時,陷入了文化洪流濫用的怪圈。他們不擅長創(chuàng)新也不會利用時代元素對茶服進行潮流化設計,其只會不假思考地將所有茶文化元素用于茶文化服裝的設計中,茶畫作為茶服的圖案,利用茶文化思想的清氣對茶服進行定位,然后茶服邊滾設計以茶葉的不同形態(tài)為原型。其實,這種同茶文化精神內(nèi)核近乎完全一致的構思完全能設計出藝術性與文化性兼具的茶服,但設計師卻鍥而不舍地將其他的茶書法、茶色等元素添加到茶服設計中,繁冗的層疊設計與深深淺淺的茶色使得茶服的清氣蕩然無存,反而更多了世俗氣,茶文化元素的文化性也在毫無選擇的濫用中被消耗殆盡。2.3定位不明,品牌意識薄弱茶文化的再度興盛為茶文化服裝的發(fā)展提供了新的契機,茶文化服裝的需求也是日益增大。我們國家茶文化服裝市場以蓬勃之勢不斷向前,但是其風格定位卻還是那樣不明晰,而且鮮有品牌影響力大的茶文化服裝。一方面,我們國家茶文化服裝的市場定位缺乏層次性,在信息化潮流席卷全球的今天,所有的一切都在朝分化小眾發(fā)展,群眾化的市場被不斷分割為片化,消費群體也必須指向明確,否則極難打開市場也難以擁有穩(wěn)固的受眾。很顯然,我們國家的茶文化服裝設計沒有意識到分層設計的重要性,仍然以普通的群眾為對象進行普通設計處理,所以也就難以樹立品牌形象也無法構成市場效應。另一方面,設計師們在進行茶文化服裝設計時個性化意識薄弱,也沒有建立不同茶文化支流的系列茶服體系。設計師們只會從當下流行的服裝中找尋亮點設計某一款茶服,卻不會深挖與之相關的周邊茶文化元素進行概念化的設計。3美學視角下茶文化服裝的詳細設計思路3.1結(jié)合當代美學原則,明確茶服設計的將來趨勢低碳環(huán)保節(jié)能是21世紀的新主題,設計領域倡導的是綠色設計理念,茶文化服裝設計也不例外,設計師必須以綠色環(huán)保為原則對茶服進行個性化與民族化設計。首先,設計師能夠從現(xiàn)代美學視角下采擷視覺化的元素對茶服進行裝飾設計,引用當代潮流元素對茶文化服裝之美進行襯托與渲染。例如,設計師能夠運用當代美學的色彩表現(xiàn)手法將不同顏色進行漸染性浸透以凸顯茶服的民族性特色,利用色彩的沖擊感使得茶服的清雅性愈加濃郁。其次,設計師可以以將天然纖維、織物或者棉麻作為茶服的材料,拋棄傳統(tǒng)非華貴布料不用的奢侈之風。同時,可以以選用與茶葉顏色相近的綠色作為茶服的底色,以象征生機和平與安然,給人一種寧靜之感。再者,茶服是我們國家的一個文化標志,其必須帶有鮮明的中華文化烙印,就像法國服飾具體表現(xiàn)出的是浪漫色彩,美國服飾傳達的是商業(yè)化氣息,英國服飾表現(xiàn)的則是紳士風范。所以,我們國家的茶文化服裝也要以展現(xiàn)我們國家民族特色為主,從深切厚重的茶文化元素中提煉民族化的特色因子注入到服飾設計之中,創(chuàng)始具有中華特點的茶服品牌。3.2沿襲傳統(tǒng)制衣方式方法,創(chuàng)新茶服的藝術設計手法社會變遷似乎總有一些舊東西被新事物所取代,講發(fā)展就是新事物取代往事物的經(jīng)過,但是總有些許舊東西是值得我們傳承與發(fā)揚的,不能被轟隆隆的大機器遮了眼,丟下就有的一切,兩手空空地朝前跑。十分是對于傳統(tǒng)文化我們更應該以一種謙虛的姿態(tài)去重新審視它,對于制衣技術、茶文化元素、民間藝術,我們不應該拋棄,也更不應該遺忘。傳統(tǒng)制衣以一針一線將不同的布塊拼貼在一起,以蠟染、扎染的手法對服裝進行著色,并運用各種紋理繡出不同茶服的不同圖案,精巧的制衣技術以及成熟的制衣工序都是當代機械化制衣生產(chǎn)難以比較的。所以,設計師應該從美學理論的另一視角出發(fā),對傳統(tǒng)制衣手法進行深切進入解剖,沿襲傳統(tǒng)茶服制衣技術的精巧性以及藝術性,并結(jié)合當代縫紉技術對茶文化服裝進行中西化設計,不斷創(chuàng)新茶服的藝術設計手法。例如,設計師能夠運用傳統(tǒng)手繪方式繪制茶服圖案,利用當代鑲嵌技術對茶服的裙擺進行裝飾。以下為參考文獻[1]趙穎,胡娟.論禪宗美學在茶藝服飾設計中的應用[J].群眾文藝,2021(16):86-87.[2]歷莉,周紀成,朱海