2023年江西省景德鎮(zhèn)市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.詩句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”出自（）

A．《北朝民歌》

B．《離騷》

C．《古詩十九首》

D．《詩經》

2.“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，所運用的表現手法是______。

A.夸張B.變形C.虛構D.移情

3.下列選項中，不是改編自文學作品的影片是（）

A.《林家鋪子》B.《林則徐》C.《早春二月》D.《城南舊事》

4.藝術概論研究的對象是人類的______。A.A.精神活動B.審美活動C.藝術活動D.情感活動

5.（）在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

6.著名大提琴曲《天鵝》是______的作品。()A．柴可夫斯基

B．舒伯特

C．圣.桑

D．里姆斯基A.柴可夫斯基B.舒伯特C.圣.桑D.里姆斯基

7.戲劇文學屬于()。A.表演藝術B.造型藝術C.綜合藝術D.語言藝術

8.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——過程的基本特征。（）A.A.藝術發(fā)生B.藝術創(chuàng)造C.藝術欣賞D.藝術批評

9.按照馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是（）。A.藝術生產的產品B.藝術家的心血結晶C.藝術欣賞的對象D.社會生活的反映

10.在文學上積極鼓吹“小說界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡適C.梁啟超D.黃遵憲

11.我國的彩塑到盛唐達到了頂峰，此時的代表作品是______。

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

12.話劇《玩偶之家》是（）創(chuàng)作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

13.人在感知事物時，各種感官互相協作、相互影響和溝通，一種感官的變化，常會引起其他感官的變化。這種感覺現象叫（）A.A.靈感B.通感C.情感D.美感

14.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

15.享譽世界的盧浮宮在（）。

A.美國B.英國C.德國D.法國

16.在《文心雕龍》里把文學風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是()

A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

17.“足智多謀、隨機應變”體現了思維的()。

A．廣闊性

B．獨立性

C．靈活性

D．邏輯性

18.我國的彩塑到盛唐達到了頂峰，此時的代表作品是__________。（）

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

19.在中國（）提出了“以美育代替宗教”的主張。A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

20.畫論上的"氣韻生動"是_____提出的。

A.張彥遠B.顧愷之C.吳道之D.謝赫

21.法國凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是浪漫主義流派的代表人物（）所作。A.呂德B.羅丹C.米開朗基羅D.米隆

22._____提出了"間離效果"的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基

B.布萊希特

C.歐文

D.奧尼爾

23.在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是()

A.精品B.能品C.神品D.逸品

24.（）提出了"間離效果"的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

25.我國古典小說四大名著中，以北宋歷史為背景的是（）

A．《紅樓夢》

B．《三國演義》

C．《水滸傳》

D．《西游記》

26.《未來世界》、《超人》是（）國的影片。A.美B.英C.法D.中

27.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是__________戲劇的典型之作。（）

A．荒誕派

B．象征派

C．寫實派

D．印象派

28.出現在秦代的書體是

A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

29.把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是（）。A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

30.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是（）的作品。A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

二、填空題(30題)31.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

32.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

33.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

34.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

35.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

36.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

37.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

38.__________被稱為“音樂的靈魂”。

39.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

40.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

41.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

42.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

43.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

44.“再現”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

45.草圣張旭是_____朝的大書法家。

46.藝術批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

47.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

48.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

49.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

50.王羲之是我國_____時期的大書法家。

51.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

52.藝術鑒賞過程的首要階段性環(huán)節(jié)是藝術鑒賞的__________。

53.雕塑分為_____雕和_____雕。

54.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

55.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

56."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

57.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

58.藝術典型主要包括_____、_____。

59.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

60.藝術意蘊具有__________性和__________性。

三、簡答題(10題)61.簡述建筑藝術的基本特征。

62.如何正確看待文學創(chuàng)作中的靈感現象?

63.簡述雕塑藝術的基本特征。

64.簡述審美想象的含義與特點。

65.簡述藝術活動的繼承與創(chuàng)新。

66.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

67.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

68.簡述藝術與哲學。

69.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。

70.簡述工藝美術的基本特征。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.藝術傳播有哪些要素?

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.試論述藝術鑒賞的性質和主體性。

80.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養(yǎng)和能力。

81.結合具體的藝術作品，論述藝術創(chuàng)作的過程。

82.試述語言藝術的種類及基本特征。

83.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

84.試論述藝術發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

85.結合藝術實踐論述藝術創(chuàng)造的過程。

86.為什么說生產勞動實踐是藝術發(fā)生的根本動力?

87.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系。

88.試論藝術創(chuàng)造的主要心理因素。

六、(0題)89.下圖中的書法作品，其書體是（）。A.篆書B.行書C.隸書D.正楷

參考答案

1.B

2.D

3.B

4.C

5.C

6.C

7.D語言藝術即文學，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學、影視文學。

8.B

9.A

10.C

11.D

12.A

13.B

14.D

15.D盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。

16.C

17.C

18.D

19.D

20.D

21.A

22.B

23.D

24.B

25.C

26.A

27.B

28.A

29.C

30.A

31.鑒賞藝術

32.獨舞雙人舞三人舞群舞

33.劇本演員觀眾

34.文體期待意象期待意蘊期待

35.時間空間時空

36.間接性廣闊性情感性

37.中國畫油畫

38.旋律

39.紀錄片美術片

40.胸中之竹手中之竹

41.時間藝術空間藝術時空藝術

42.接近聯想類似聯想對比聯想

43.塑造藝術形象傳達藝術內容

44.客觀世界真實

45.唐

46.社會傳記心理文本

47.實用價值審美價值

48.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

49.表現性節(jié)奏性

50.東晉

51.題材主題

52.審美感受

53.圓浮

54.敘事詩抒情詩

55.共鳴凈化領悟

56.蘇軾王維

57.詩樂舞

58.典型人物典型環(huán)境

59.整合變形移情

60.多義模糊

61.(1)建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。

(2)建筑藝術的基本特征：

①造型的形式美追求；

②環(huán)境的人格化體現；

③多重的象征性意味。

62.(1)靈感是創(chuàng)造性勞動中經常出現的客觀現象要科學地解決文學與社會生活的關系就應該對靈感現象有正確的理解。(2)靈感的特征有三點：突發(fā)性事先難以預料的控制；超常性極為興奮、強烈的創(chuàng)造激情；易逝性持續(xù)時間短暫稍縱即逝。(3)靈感來自強烈的生活感受、豐富的知識積累和艱苦的藝術構思。形象思維和靈感具有交互作用靈感是形象思維的深度表現。(1)靈感是創(chuàng)造性勞動中經常出現的客觀現象，要科學地解決文學與社會生活的關系，就應該對靈感現象有正確的理解。(2)靈感的特征有三點：突發(fā)性，事先難以預料的控制；超常性，極為興奮、強烈的創(chuàng)造激情；易逝性，持續(xù)時間短暫，稍縱即逝。(3)靈感來自強烈的生活感受、豐富的知識積累和艱苦的藝術構思。形象思維和靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。

63.(1)雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三度空間(立體)中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。

(2)雕塑藝術的基本特征是：

①物質與技藝的統(tǒng)一；

②造型性與表現性的融合。

64.(1)審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。(2)審美想象的特性：①審美想象離不開表象記憶；②審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

65.①繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發(fā)展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持有批判的繼承的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

66.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是象征。聶耳的《金蛾狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往返似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發(fā)情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據。象征的藝術語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現出來的象征性音響，又會給人以聯想。這種象征手法引起欣賞者聯想的手段，是音樂的特征之一。

67.(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價融入藝術家的知、情、意。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態(tài)其內部聯系表現為內部形式包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態(tài)呈現為外部形式即表現內容的方式和手段包括藝術語言藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中內容常常起到主導(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態(tài)，其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態(tài)呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言，藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中，內容常常起到主導

68.哲學是研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性規(guī)律的科學哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造給哲學家的思維及其思想以啟迪從而在一定程度上影響哲學。哲學是研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性規(guī)律的科學，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造給哲學家的思維及其思想以啟迪，從而在一定程度上影響哲學。

69.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操培養(yǎng)完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

70.(1)工藝美術是指既具有審美特性又具有較強的物質特性既表現出審美價值又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。(2)工藝美術的基本特征是：①實用與審美結合；②既具有物質性又具有精神性；③講究技能與創(chuàng)造。(1)工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。(2)工藝美術的基本特征是：①實用與審美結合；②既具有物質性，又具有精神性；③講究技能與創(chuàng)造。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

79.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在四個方面:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關注點出發(fā)，可以獲取有關藝術的專業(yè)知識，或者對作品所表現的自然和社會產生一定的了解。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。有一定文化修養(yǎng)的鑒賞者能夠發(fā)現和判斷藝術作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據自己的生活閱歷、審美經驗對作品中的形象或意境進行再加工創(chuàng)造的過程。

80.(1)藝術家應具備的修養(yǎng)：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創(chuàng)造能力：敏銳的感知能力；豐富的想象能力；精湛的藝術技能。(1)藝術家應具備的修養(yǎng)：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創(chuàng)造能力：敏銳的感知能力；豐富的想象能力；精湛的藝術技能。

81.藝術創(chuàng)作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗，是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思，是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現，是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。

82.語言藝術，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等。

語言藝術的審美特征主要決定于語言的特性，集中表現如下：

(1)形象塑造的間接性

文學用語言來塑造藝術形象，不能像繪畫那樣使用色彩和線條塑造出直接可視的形象，也不能像音樂的形象那樣是可以由聽覺直接感知，更不能像雕塑那樣塑造出占有三維空間的實體形象。

文學塑造形象的方式是間接的。因為語言是一種抽象的代表一定概念的符號，文學家只能使用這些符號對自己心靈中孕育成功的藝術形象進行傳達，而不能直接塑造形象本身。文學讀者總是結合著自己的生活經驗并且憑借著自己的理解能力來想象作品中描寫的形象。不同的讀者，由予生活經驗與理解能力的差異，對于同一作品中的形象的把握也會出現各種差異。所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”說的就是這個意思。

(2)藝術表現的廣闊性

文學所使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，它能夠表現作家所意識到的一切事物，包括存在于物質世界以及精神世界的事物，例如在小說中，不僅可以描寫人物的外貌、動作以及生活環(huán)境等，而且可以直接地深入地寫出人物的內心活動。像這樣來揭示人物內心世界的思想、情感、意念和感覺等，是別的藝術門類無法做到的。

(3)藝術創(chuàng)作的情感性

一切藝術作品從總體上講都離不開情感性與思想性，但是，由于語言藝術在揭示人物的內心世界和表現作者的思想情感等方面獨具特色，因此，文學作品的情感性和思想性就顯得格外突出。托爾斯泰認為“藝術的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可以產生。”由此可見，任何一部文學作品都必須包含著作家的感情，而且，文學作品由于采用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優(yōu)勢。

83.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規(guī)，在藝術上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發(fā)展起到促進作用，有的出現了明顯脫離現實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

84.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術發(fā)展有其內在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受。以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間。繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

85.(1)藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材(1)藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材

86.(1)生產勞動實踐為藝術的發(fā)生創(chuàng)造了前提生