現(xiàn)代主義油畫世界上最貴的十幅畫作品國別作者售出年份售價(萬美)《拿煙斗的男孩》西班牙畢加索200410416《加謝醫(yī)生的肖像》荷蘭凡·高1990《紅磨坊街的舞會》法國雷諾阿1990《毆打嬰兒》荷蘭魯本斯2002《沒有胡子的自畫像》荷蘭凡·高1998《靜物》法國保羅·塞尚1999《皮埃雷特的婚禮》西班牙畢加索1989《花園里坐著的女人》西班牙畢加索1999《鳶尾花》荷蘭凡·高1987《夢》西班牙畢加索1997825049004950605071507810484074005170西方藝術走向現(xiàn)代的動力:1.攝影的發(fā)明2.現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展3.宗教的衰落4.哲學的影響西班牙畢加索《老漁民》1895年作品（14歲）西班牙畢加索《科學與仁愛》1897年作品（16歲）西班牙畢加索《老吉它手》1903年作品（22歲）西班牙畢加索《年老的猶太人》1903年作品（22歲）西班牙畢加索《拿煙斗的男孩》1905年作品（24歲）西班牙畢加索《三個荷蘭女子》1905年作品（24歲）西班牙畢加索《站在地球上的女孩》1905年作品（24歲）西班牙畢加索《亞威農(nóng)少女》1907年作品（26歲）西班牙畢加索《夢》1932年作品（51歲）西班牙畢加索《花園里坐著的女人》1938年作品（57歲）畢加索的藝術成長歷程:一、青少年時期（1900年以前）：《老漁民》、《科學與仁愛》等二、藍色時期（1900——1904年）:《老吉它手》、《年老的猶太人》等三、玫瑰色時期（1904——1906年）：《拿煙斗的男孩》、《三個荷蘭女子》、《站在地球上的女孩》、等四、立體主義（1906年以后）：《亞威農(nóng)少女》、《夢》、《花園里坐著的女人》等

西方現(xiàn)代主義藝術的主要特征：1.哲學化2.理論化3.形式主義4.創(chuàng)新意識法國塞尚《靜物（蘋果與橘子）》20世紀美術

20世紀科學技術的高速發(fā)展和國際交流的日益頻繁，人對自然和社會認識的深度和廣度迅速發(fā)展。各種人文學科和自然科學的相互影響、相互滲透，不斷激發(fā)出新的觀念，并對社會產(chǎn)生強大沖擊力。

人類社會進入資本主義的發(fā)展階段，美術作為商品走進市場?，F(xiàn)代美術的產(chǎn)生和發(fā)展是沿著必然規(guī)律運行的，西方藝術自遠古產(chǎn)生始就注重實用、物質性的再現(xiàn)，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發(fā)明，再現(xiàn)的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，由寫客觀物質的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內在精神為追求。藝術的價值觀與傳統(tǒng)決裂了。因此衍生出后來一系列的反叛畫家、畫派。

一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經(jīng)營構造是畫家的能力和權利，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，而必須表現(xiàn)畫家的心情意志，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現(xiàn)派。俄國人康定斯基認為，繪畫是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創(chuàng)造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考后的探索表現(xiàn)。自70年代后，現(xiàn)代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現(xiàn)。20世紀西方進入了個性化的時代，強調個性和內省反思是社會的和個人的價值判斷的立足點?！胺磦鹘y(tǒng)”成為這個世紀藝術的主流。各種"主義"和"運動"就是由所謂前衛(wèi)的年輕一代藝術家發(fā)動的。因此20世紀西方藝術更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義旨在表達情感體驗和精神價值，而不在乎記錄視覺印象。其核心團體依次是野獸派、橋社和青騎士。野獸派

20世紀初到一次大戰(zhàn)爆發(fā)，來自世界各地的藝術家云集巴黎，形成了一些自覺的前衛(wèi)派藝術運動，野獸派是其中的第一個。1905年在巴黎的秋季沙龍中，馬蒂斯、德蘭、弗拉曼克等畫家的作品同展于一室，他們強烈的色彩、過度的變形引起了評論家沃克塞勒的批評，他稱他們?yōu)椤耙蝗阂矮F”，野獸派由此得名。色鮮明強烈，筆觸突出有力，對構圖、題材、形體的處理帶主觀隨意性，畫面大多具有裝飾性等。

從1905年起，野獸主義已成為一種受到尊重的風格，亨利·馬蒂斯馬蒂斯運用平涂的鮮明色塊和有力的輪廓線加強形象的構造特點，同時保持逆光部分的鮮明性，從而創(chuàng)造出一種新的光色與空間。安德烈·德蘭風景畫直接用高純度的色彩作大筆平涂，他甚至能用鮮明的純色去畫煙霧彌漫的泰晤士河。可以看得出來，他的畫具有某種構圖訓練，這讓人聯(lián)想到塞尚的影響。

《倫敦橋水域》喬治·魯奧畫風更接近德國表現(xiàn)主義。魯奧與馬蒂斯一道，曾在莫羅門下習畫，是莫羅的得意門生。魯奧是個天主教徒，畢生以宗教內容為題材，他的畫追求一種道德的、精神的類。橋社

橋社是由在德累斯頓學習建筑的四個學生組建的

橋社的畫家們起初聚會討論他們的綱領，呼吁藝術家們起來反抗墮落的學院美術，建立一種新的、與德國歷史相聯(lián)系但充滿現(xiàn)代感情和形式的、生氣勃勃的美學，從而在藝術家們和令人信服的精神源泉之間架起一座"橋梁"。

青騎士

用抽象的抒情語言給這種內在精神以可見的形和色，把藝術和深刻的精神內容融為一體。

與橋社相比，青騎士更為開放，更具有國際化傾向。青騎士在l911年的展覽，吸引了德勞內和亨利·盧梭布拉克未來主義未來主義發(fā)生在文藝復興的策源地意大利。當時一批年輕的藝術家不堪忍受意大利歷史的重負，他們目睹現(xiàn)代科技的高速發(fā)展，同時又看到意大利政治文化的衰落宣言號召搗毀圖書館、博物館等代表歷史過去的東西，贊頌革命之美，戰(zhàn)爭之美，現(xiàn)代技術的速度和動力之美。

為了尋找一種適合表現(xiàn)速度、動力、運動和時間過程的繪畫語言，未來主義畫家轉向巴黎，他們起初采納了修拉和西涅克的新印象主義，后來又找到了畢加索和布拉克的立體主義。

未來主義者是一幫無政府主義者和虛無主義者，起初他們抨擊社會弊病，寄希望于戰(zhàn)爭，渴望毀滅過去，實現(xiàn)一種新的富有革新精神的存在方式。抽象藝術

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫，而這種方法基本上就是屬于表現(xiàn)主義的，最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。

康定斯基繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。其結果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品

達達主義和超現(xiàn)實主義

與抽象的、非具象的流派并行的是另一個非理性的、夢幻的流派，也以反對表現(xiàn)物質世界為基礎。這個流派以夏加爾和德·基里科等人的夢幻類型創(chuàng)作為起點，在達達主義中呈現(xiàn)出強烈的反藝術特征，最后成為國際超現(xiàn)實主義運動的一部分。形而上畫派

超現(xiàn)實主義

布勒東在巴黎發(fā)表了超現(xiàn)實主義宣言，集合到他周圍的人大多是從前的達達主義者，他們形成了一個組織嚴密的團體。超現(xiàn)實主義運動具有開放性，它甚至把與它毫無關系，僅僅在風格或形象方面近似的當代藝術家列為超現(xiàn)實主義者，例如畢加索、布拉克、克萊、夏加爾，來，后來又增加了唐吉、馬格里特和達利。薩爾瓦多·達利后來受到超現(xiàn)實主義的影響，學會了把夢境原原本本地轉移到畫中。1929年他來到巴黎并立即參加了超現(xiàn)實主義的活動?！队洃浀某掷m(xù)性》(1931)中，他把象征時間的鐘表畫得像軟綿綿的面餅，掛在樹枝上和搭拉在墻上，停滯的時間暗示著永恒。達利仔細研究了弗洛伊德的方法，西方美術欣賞普普藝術吳景萍Cindy,袁美玉

19/2/2002普普藝術湯姆?衛(wèi)塞爾曼靜物第20號，1962年拼貼和集合物、油漆、紙、木材、電燈泡、開關等，104.14X121.92X13.97公分紐約，阿布萊特─諾克斯畫廊，西夢?諾克斯捐贈普普藝術克雷斯?歐登柏格百事可樂的標誌，1961年浸泡在灰泥中的軟棉布，148X118.1X19.1公分洛杉磯，現(xiàn)代美術館，潘沙收藏普普藝術雷?強森艾維斯?普里斯萊第1號，1955年報紙、蛋彩和墨水，27.9X20.6公分威廉?威爾遜收藏普普藝術安迪·沃霍爾(AndyWarhol)敲打之前，先蓋上瓶蓋(百事可樂)，1962年科隆路德維希博物館普普藝術傑斯伯?強斯白色上方附有拼貼物的國旗，1955年畫布、蠟畫、拼貼，57X49公分巴塞爾，巴塞爾美術館借展品普普藝術傑斯伯?強斯橘色背景上的國旗，1957年畫布、蠟畫，167X124公分科隆，路德維希博物館安迪·沃霍爾其他的湯罐頭作品:四個金寶濃湯罐頭，1965年水蜜桃瓣，1962年安迪·沃霍爾動手畫畫看(花)，1962年畫布、壓克力顏料、絹印安迪·沃霍爾

花，1970年

從10幅孔版絹印冊中擷取八幅，每幅各91.5X91.5公分

維也納，現(xiàn)代藝術館-羅伊·李奇登斯坦羅伊?李奇登斯坦我了解‥‥‥布萊德，1963年畫布、油彩、乳漿，168Ｘ96公分羅伊·李奇登斯坦

當我開火的時候，1964年

畫布、乳漿，三部份，每部份各172.7×142.2公分阿姆斯特丹，市立博物館馬桶(硬式)，1966年

法蘭克福，現(xiàn)代藝術館抽象表現(xiàn)主義歐洲的藝術家，特別是法國的，他們的理論更注重把形象轉化為精神概念，這是一種建立在文學價值和古典教育背景之上的理性化意識。他們更清楚地意識到必須首先從自己民族傳統(tǒng)和以往大師的卵翼下掙脫出來，因此他們比美國人更有表達對傳統(tǒng)反叛的意向。

雖然美國和歐洲藝術家各有不同，但他們有一個共同的傾向，就是抽象和反傳統(tǒng)。直到1960年，在歐美，甚至日本，占主導地位的仍然是抽象藝術和反傳統(tǒng)意識?？梢哉f，戰(zhàn)后西方藝術起始于美