本文格式為Word版，下載可任意編輯——丹青妙筆,寫盡人生意王權(quán)林思婷

胡恩成先生

是香港有名畫家，他自年少困苦中來，在繪畫的世界中尋覓到人生的樂趣。三年求學(xué)，而後拜入陳善福老師門下，他更明白創(chuàng)作本身的含義，並用媒介作為手段尋覓生活的和諧。他將生活的意趣化作繪畫的靈感，水彩、水墨、油畫，信手拈來地表達(dá)內(nèi)心世界，瀟灑而隨性。他的筆下既有對(duì)生活的熱愛，亦有對(duì)生活的思考，無論是普通人平凡卻溫情的故事，還是對(duì)社會(huì)的所見所思，都顯示出他的繪畫功力。而今，他將多年繪畫經(jīng)驗(yàn)和人生感悟全無保存指導(dǎo)給學(xué)生，桃李滿天下。丹青妙筆，他寫盡人生意……

繪畫是生活的一部分

繪畫的最理想狀態(tài)，大約每個(gè)畫家都有所不同，表達(dá)在胡恩成先生身上的是來自於生活的意趣。對(duì)他來說，繪畫是一直以來的習(xí)慣，亦是他生活的一部分。

1950年胡恩成先生出生於香港，那時(shí)宛如大多數(shù)家庭一樣，他家的生活並不富足。但他自小就對(duì)美術(shù)產(chǎn)生了由衷的熱愛。12歲那年，靠著對(duì)美術(shù)的熱愛，他來到錢展沖校長(zhǎng)1951年開辦的公信美術(shù)專科學(xué)校，邊當(dāng)童工邊學(xué)畫畫，雖是年齡最小的學(xué)生，但他卻被編入成人班一起上課。美術(shù)入門大多從幾何素描開始，這對(duì)一個(gè)孩子來說是苦悶的，但他對(duì)繪畫一直保有熱愛，無論是素描還是晦澀難懂的理論課，他都認(rèn)真吸取著知識(shí)。在這三年時(shí)光里，他認(rèn)識(shí)了基本的繪畫原理，把握到描繪和色調(diào)的運(yùn)用，也開始逐漸摸索、自我學(xué)習(xí)。

讀完美專的他並沒有確定好人生的方向，但一個(gè)比賽改變了他的人生。那是1964年，十四歲的他加入了一項(xiàng)全港少年及兒童繪畫比賽，畫了一幅水粉畫《華燈初上》，直到宣佈完比賽名次他都沒有聽到自己的名字。未曾想這幅作品竟被評(píng)委交口相讚，給予了特別獎(jiǎng)的最高讚譽(yù)。他憶述道：“當(dāng)年大賽的場(chǎng)刊還用了我的得獎(jiǎng)畫作登為封面，這一次獲獎(jiǎng)讓我喜出望外之餘，更激發(fā)了我繪畫創(chuàng)作的熱心。〞

自此胡恩成先生堅(jiān)強(qiáng)地步入畫壇，從事職業(yè)美術(shù)、商業(yè)廣告畫師等工作。而他人生的其次次轉(zhuǎn)折點(diǎn)，莫過於在1969年得遇恩師，蒙其指示，此后對(duì)畫畫、對(duì)人生都豁然開朗，有了不一樣的體悟。這位恩師就是香港畫壇大師陳福善先生。作為香港藝術(shù)界德高望重的藝術(shù)家，陳德福先生在三四十年代就因擅畫風(fēng)景寫實(shí)水彩畫，寫生技巧超凡，而獲“水彩王〞之美譽(yù)；

五十年代，這位大師轉(zhuǎn)向各種現(xiàn)代派風(fēng)格的試驗(yàn)；

六十年代之後，他將早期的寫實(shí)及觀測(cè)之能力，結(jié)合現(xiàn)代派中非具象的、打破規(guī)范的風(fēng)格，加上單色版畫製作的誘導(dǎo)，創(chuàng)出了一種“空想繪畫〞。陳福善老師時(shí)常告誡胡恩成先生，“著重畫技之外，更重要是創(chuàng)作本身的意義，用藝術(shù)作為一種媒介去尋求生活上的和諧。〞而後他參與了老師主持的香港美術(shù)會(huì)以及華人現(xiàn)代藝術(shù)研究會(huì)成為會(huì)員，與更多同仁切磋、交流，視野更加開闊，頗有所得。

胡恩成先生在謹(jǐn)遵老師教化的同時(shí)，還將個(gè)人對(duì)繪畫的獨(dú)到見解融入到了創(chuàng)作之中，走出獨(dú)屬自己的道路。

媒介是傳達(dá)情感的工具

胡恩成先生認(rèn)為“生活是最好的老師〞，寫生是他生活中最重要的樂趣之一。源於對(duì)香港的熱愛，他走遍大街小巷，在香港各個(gè)角落都曾留下身影，並記錄下香港普通人平凡卻溫情的故事。他在畫作《南涌寫生》中看遠(yuǎn)山雄偉，看群巒疊翠，將“高樹曉還密，遠(yuǎn)山晴更多〞的詩意表達(dá)得酣暢淋漓；

在《遠(yuǎn)眺梧桐山寫生》中描繪出了飛鳥掠水低飛，腳點(diǎn)湖面倘翔回轉(zhuǎn)，而青山倒影，湖面波光粼粼閃爍的流光溢彩之美……他對(duì)寫生的“精華〞領(lǐng)悟非凡，運(yùn)用情景交融，狀物傳情的表現(xiàn)手法，讓作品的藝術(shù)性和情感性得到了交織。

水彩畫是胡恩成先生表達(dá)生活的另一手法。水彩是以水作為媒介進(jìn)行調(diào)和的顏料，根據(jù)水的多少又能調(diào)和出深淺不同的色調(diào)，浮現(xiàn)通透、絢爛、流淌、獨(dú)一無二之美，畫家可在畫紙上充分發(fā)揮自己的想象。在他的筆下，顏料化作色塊敞亮而絢爛，宛如騰躍的音符，運(yùn)彩中皆是趣味、筆觸中皆是歡欣。無論是《灘岸》，還是《釣翁之意》，亦或是《澳門亞婆井寫生》，明媚的色調(diào)無不向觀者傳遞自然的活力與喜悅。

胡恩成先生的創(chuàng)作還來源於生活中旁人很難注意到的意趣，這是他如頑童一般的小“狡黠〞。在一幅畫作中，他用數(shù)筆就能捕獲到寵物貓與狗憨態(tài)可掬的一面?！斑@倆小家夥在我的兒子去旅遊時(shí)，日日等在門口，我就將這一幕畫下來了。〞他笑著說。

能將生活的意趣升華成藝術(shù)的高度，源於胡恩成先生對(duì)生活的熱愛以及細(xì)緻的觀測(cè)，這與他自小的習(xí)慣不無關(guān)係。自1969年他便開始畫自畫像，而這自畫像的變化亦是他不同創(chuàng)作階段的表達(dá)，“每個(gè)階段有不同的想法，從我的自畫像中也看得到這種變化。〞在做人物畫時(shí)，他從敬仰的蔣兆和大師的畫中學(xué)習(xí)良多；

“徐悲鴻曾向蔣兆和說‘畫是從現(xiàn)實(shí)生活中來的，就應(yīng)走寫實(shí)主義道路，我深受啟發(fā)。〞除了畫自己，他亦畫家人、朋友，無不形神兼具而惟妙惟肖。

無論是水彩、水墨、油畫，胡恩成先生皆信手拈來，透過這些媒介，他將自己的意趣，將生活之美好傳達(dá)給世人。這份“獨(dú)特〞讓他在畫壇獨(dú)樹一幟，受到好多人的喜歡，更於1998年獲奧地利政府邀請(qǐng)於維也納國(guó)會(huì)大堂舉行畫展——他是那一屆畫展唯一一個(gè)獲邀的香港畫家，其參展系列作品《浪》也獲得珍藏家的珍藏。

透過畫紙觀人生

在文學(xué)創(chuàng)作中，意象是很重要的表達(dá)手法，是的客觀形象和主觀情趣的有機(jī)融合，簡(jiǎn)言之，是融入情意的物象。而“意〞是表達(dá)的中心，寄託了思想和情感。胡恩成先生之畫有文學(xué)之美，他表示自己在表達(dá)形式上接近印象派畫風(fēng)，但又不滿足於直接表達(dá)客觀事物。他的創(chuàng)作內(nèi)容不僅僅來源於生活，更源於他對(duì)當(dāng)下社會(huì)的思考，在畫作中折射了他睿智的處世之道和曠達(dá)之心。

2022年，SARS肆虐，無論是個(gè)人還是社會(huì)都經(jīng)受了巨大的痛楚，胡恩成先生有感而發(fā)，作下《哀沙士災(zāi)劫》，無數(shù)沒有面孔卻令觀者感之哀戚的人，宛如被疫情影響的你我，宛如每一個(gè)被疾病掠去性命的不幸罹難者，他們集體仰望著天空，望著那只展翅高飛的白鶴，期盼著希望、期盼著早日回歸平凡的日常，正如他題字所感：“愿亡者安眠，愿存者安康。生命是無奈，請(qǐng)珍重開懷。〞而今再次觀這畫卷，昨日之景如今日之殤，這亦是我們共同的期望，愿早日戰(zhàn)勝新冠狀病毒，愿山河無恙、人間皆安。

胡恩成先生曾作油畫《人生三部曲》，以蠶狀物擬人，友人題字“大人爭(zhēng)官職，小人爭(zhēng)口食，為生存，我折腰再折腰〞，將平凡小人物的生存之狀刻畫得入木三分。而待到蠶化蛹為蝶，卻“一旦羽翼成，我要飛向光明前路〞，用飛蛾撲火的壯烈走完這短暫的一生；

無論人有多渺小，唯有向前、向光明、向理想奔赴，才能成就自己的宏偉。

而無論是寫實(shí)還是抽象創(chuàng)作，在胡恩成先生看來，都關(guān)乎空間、結(jié)構(gòu)、光線和顏色的問題。二者之間採取的共同點(diǎn)，應(yīng)是為創(chuàng)的意圖服務(wù)並獲得新的觀念。對(duì)於幾十年來創(chuàng)作上的所思所想，他亦毫無保存地傾授給學(xué)生們。對(duì)待教學(xué)，胡恩成先生從不拘泥於一格，比起要求學(xué)生們依照固有的習(xí)畫方式來練習(xí)，他更傾向於因材施教?！懊總€(gè)學(xué)生都有自己的特點(diǎn)，我希望只是在教授他們基本技巧的基礎(chǔ)上，保存每一位學(xué)生自己獨(dú)有的風(fēng)格和繪畫語言。〞

多年來，胡恩成先生在畫壇上屢有新意，