1、鋼琴教學法心得體會【篇一：鋼琴教學法】鋼琴教學法課-心得與體會院系：音樂舞蹈學院班級：122班學生姓名：李天澤學號：201265502102導師：陳再峰隨著社會進步的不斷發(fā)展，人們的生活水平日益提高，對于素質(zhì)的要求也原來越高，鋼琴走進了尋常百姓之家，而這興起的“鋼琴熱”，也讓我們開始思考，如何高效率高質(zhì)量的完成教學？如何讓孩子喜歡鋼琴培養(yǎng)孩子的興趣？在傳統(tǒng)的鋼琴教學中，我們一般都是傾向于一對一的教學，然而教師的“一對一”指導一方面占據(jù)了大量的教學資源，拖慢了教學計劃整體進程，有時學生一周只能上一節(jié)課，也直接影響了學生的學習效率，存在著一定的弊端。所以，在這種教學環(huán)境之下，必然需要與時俱進，引進

2、一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此，陳老師提出了一對多的小班教學新方法，遵循“規(guī)范化、興趣化、經(jīng)濟化”三位一體的新思路。規(guī)范化，這是對于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教學者僅重視對演奏技術(shù)的教導，而忽視了對學生良好演奏習慣的培養(yǎng)；僅關(guān)注對華麗技巧的練習，而忽視了對鋼琴基礎的規(guī)范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關(guān)注的事情。唯有教學態(tài)度正確、教學模式規(guī)范，演奏習慣良好，才可以將鋼琴的基礎打扎實。興趣化，如何讓孩子喜歡音樂，如何讓孩子對音樂產(chǎn)生濃厚興趣，如果在鋼琴教學中，一開始小孩子就對鋼琴產(chǎn)生討厭感，那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子

3、對鋼琴學習產(chǎn)生初步的直接興趣，那么在初期的教學工作中，就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂，這樣他們才會繼續(xù)想學。但有時時間長了，孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩?從而產(chǎn)生抵觸情緒。所以說培養(yǎng)孩子的興趣是非常關(guān)鍵的，興趣是最好的老師，只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉(zhuǎn)變到想要練琴。經(jīng)濟化，顧名思義，一對多的方式能夠降低教學成本，減輕家長的經(jīng)濟負擔以及社會壓力，在此同時又提高了教學效率。在鋼琴教學法的課堂上中，我第一次真正接觸到了“一對多”模式的教學方法，即一名老師同時教學兩名或兩名以上的學生，可是接下來問題

4、又來了，在這種一對多的模式中我們該如何做好教學呢？一、建立良好的師生感情如果一名老師是親切友善的，會讓孩子有一個放松的心情，也愿意表現(xiàn)出自己。如果老師上課是非常嚴厲，孩子一定會感到緊張不安，這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的語速語調(diào)，讓課堂生動有趣起來。與此同時，我們還應注重培養(yǎng)孩子的自信心，要善于發(fā)現(xiàn)他們的優(yōu)點，多鼓勵表揚學生，多給予他們肯定與贊許，出現(xiàn)問題時，也不要正面批評，而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心，才能讓他們在學習中不斷產(chǎn)生興趣。二、化繁為簡，化難為易孩子們在剛接觸鋼琴的時候，看到密密麻麻的五線譜，數(shù)不清楚的鋼琴鍵盤，都會心里打起退堂鼓，這個時候老師

5、就要就要幫助孩子解決問題，“化繁為簡，化難為易”。在開始，我們都要認識五線譜，以及每個音的位置，老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解，讓孩子們在了解了理論知識后，在鋼琴上實踐，增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候，可以讓孩子想象他們的形狀，比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈，四分休止符像不像一道閃電等等。激發(fā)他們的想象力，從而鞏固教學。三、幫助學生把握作品風格在拿到一首新的作品時，有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中，教師也要不斷地介紹與此作品風格有關(guān)的內(nèi)容，作品所處的時代特征等，

6、使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發(fā)式教學法，有意識地培養(yǎng)他們簡要分析和聲、曲式等，鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解，授人以魚不如授人以漁，只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。綜上所述，我們只有在教學中遵守“規(guī)范化、興趣化、經(jīng)濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識，為他們?nèi)蘸蟮囊魳返缆返於▓詫嵉幕A?！酒轰撉俳虒W法論文】2012屆成人函授本科畢業(yè)論文題目：如何在鋼琴教學中培養(yǎng)樂感學院：音樂學院專業(yè)班級：音樂學2012屆成人函授本科班學生姓名：馬麗婭學號：212001140003指導教師：萬瑩答辯日期：目錄內(nèi)容摘要與關(guān)鍵字1一、鋼琴學習中樂感

7、培養(yǎng)的重要性分析1-2二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的有效途徑2-31加強與學生之間的交流，引發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，進而培養(yǎng)學生的樂感2-3重視樂感培養(yǎng)的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題2-3欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達3三、小結(jié)3-4四、參考文獻4如何在鋼琴教學中培養(yǎng)樂感摘要鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術(shù)，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創(chuàng)造性的再現(xiàn)于人們面前，正確的將音樂作品的內(nèi)涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術(shù)技法，樂感的培養(yǎng)也成為教學過程中一重要環(huán)節(jié)。只有加強學生的樂感，才能

8、讓學生創(chuàng)造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。關(guān)鍵詞：鋼琴教學；樂感培養(yǎng)；重要環(huán)節(jié)一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術(shù)技法優(yōu)勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術(shù)不僅僅只是這樣狹隘的理解，關(guān)于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術(shù)具有重要的意義。鋼琴訓練中存在著諸多環(huán)節(jié)，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節(jié)的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養(yǎng)。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養(yǎng)這

9、一問題談幾點自己的看法。一、鋼琴學習中樂感培養(yǎng)的重要性分析就鋼琴學習而言，學聲樂感的訓練和培養(yǎng)是十分重要的組成部分。學生學習鋼琴和學習語言一樣，必須要有一定的感覺才能讓內(nèi)在的學習興趣與潛能激發(fā)出對性的比較深入系統(tǒng)的論述，其中不乏真知灼見，也有因夸大相對性等原因而產(chǎn)生的種種謬誤。在中國的儒、道兩家的理論中，把握事物的相對性不僅被當作一種思想方法被廣泛應用，而且還作為一種宇宙二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的有效途徑1、加強與學生之間的交流，引發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，進而培養(yǎng)學生的樂感想象力和表現(xiàn)力是每個人內(nèi)在的能力，作為教師，我們就要將學生對音樂的想象力和表現(xiàn)力以及創(chuàng)造力充分挖掘出來。在鋼琴教學中，教

10、師首先要喜愛自己的學生，將學生當成自己的孩子一樣去教導，既要富于耐心還要細心。妖要經(jīng)常給予學生以鼓勵，讓學生在學習中喜歡上鋼琴，通過不斷地練習積極的將自己的想象表達出來。2、重視樂感培養(yǎng)的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題鋼琴技藝與樂感之間是相輔相成的。鋼琴指法的問題如果不能得到很好的解決，那么樂感也就無法得到很好的表現(xiàn)。筆者在教學中經(jīng)常遇到這樣的學生，在鋼琴曲目聯(lián)系中只顧技術(shù)上的問題，將樂曲感悟方面的注意力轉(zhuǎn)移分散，最終導致樂感的嚴重缺失。沒有情感的鋼琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的現(xiàn)跨文化傳播與交流的基礎，因為跨文化傳播要永遠發(fā)生在共存的兩極之間，失去了一極，就談不上“跨”文

11、化，也就不存在傳播與交流，而兩極共存的前提就是平等地位和相同價值的認定。另一方面，不同文化的同等地位和公認價值的存在也是使跨文化傳播交流的前提。這就猶如我們要在河流上架設橋梁，橋的兩端必須是同樣的河岸，而不可能橋的一端是土地，另一邊通向天空，也就是說，跨文化傳播交流只能發(fā)生在彼此能夠建立內(nèi)在聯(lián)系具有共同本質(zhì)的兩極之間。印度文化、阿拉伯-伊斯蘭文化、中國文化、歐洲文化這世界四大文化體系各具特色，是歷史上人類社會的四種生存方式，我們不能籠統(tǒng)地說哪一個文化體系優(yōu)秀，哪一個文化體系低劣；對于人類來說，他們都是有價值的，它們相互借鑒融合為人類的進步提供了很多捷徑。其次，文化相對性的一面也提醒我們注意文化

12、價值的不確定性，這就要求我們在進行文化比較時要具體情況具體分析。文化的絕對性是普遍存在于所有文化的一個抽象物，而我們所面對的文化總是具體的特定的文化，即使人馬上產(chǎn)生感性認識的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人類文化的多樣性，其中它們所處的自然環(huán)境和它們自身的歷史發(fā)展是最主要的因素。再者，文化是發(fā)展的，發(fā)展使一種文化自身產(chǎn)生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必將不同于今天的文化。既然文化的多樣性和演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現(xiàn)這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發(fā)揮自己

13、的樂感。3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達音樂不僅僅是一種聲音的藝術(shù)，同時也是一種有其句法和情感表達規(guī)律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術(shù)情操，以培養(yǎng)分辨音樂好壞的能力，這對培養(yǎng)學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。結(jié)語：【篇三：鋼琴課學習心得體會】篇一：鋼琴課總結(jié)鋼琴特色課總結(jié)光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗?）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課

14、，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到

15、知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就

16、要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽

17、怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習

18、。達到師生合作，生生合作的完美效果。2013年12月30日篇二：鋼琴學習心得鋼琴學習心得自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業(yè)中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現(xiàn)不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多、以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課

19、之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們?nèi)〉昧朔浅４蟮倪M步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內(nèi)容進度結(jié)合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部

20、曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或?qū)Ρ刃偷膯味壳?；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側(cè)重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內(nèi)容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了

21、挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基

22、礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就

23、是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個

24、人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺

25、子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關(guān)鋼琴課的問題

26、。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺

27、自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是-很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)

28、時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會琴童媽媽學習鋼琴心得體會到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。喜歡，是堅持唯一的理由。下面就琴童學琴的技術(shù)基

29、礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤?，請大家多多指導，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關(guān)不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。遇到這樣的情

30、況，可以用一句話來總結(jié)：基礎不好?；蚧竟Σ缓?。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。（1）鋼琴技術(shù)基礎和音樂性的關(guān)系。個人認為，鋼琴技術(shù)基礎是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。現(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術(shù)基礎更重要？現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所

31、以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術(shù)性要求極高的樂器鋼琴來說，技術(shù)不僅顯得重要，更是基礎。手一放到鋼琴上，離開了技術(shù)，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術(shù)才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術(shù)應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。進度是一塊

32、誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：.為了考級而考級。.人比人，一味想跑在前頭。.夸大孩子的天賦能力。.反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)?；竟Φ暮脡闹苯雨P(guān)系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術(shù)基本功，這跟走不走專業(yè)一點關(guān)系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)

33、度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術(shù)也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”。基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。（2）初級階段的技術(shù)基礎。（2）初級階段的技術(shù)基礎。一。手指能力1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓練上體現(xiàn)充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。b方法。關(guān)于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地