第五章

繪畫藝術(shù)欣賞繪畫（三）教學重點01知識目標02本章學習目標本章為欣賞內(nèi)容，重點是通過典型的作品欣賞，學習西方和中國的繪畫發(fā)展的過程和不同的風格流派的特點及典型的作品鑒賞。提高學生對美術(shù)知識性的一面和人文性學科的認識。加強學生對畫理、畫論、畫派的認識和理解，提高藝術(shù)修養(yǎng)。結(jié)合幼師生教學、結(jié)合幼兒美術(shù)的特點把這種潛在的審美的素養(yǎng)運用到兒童畫的欣賞和教學上。（1）學會欣賞東西方美術(shù)史的發(fā)展過程、不同的風格流派和典型的畫家及藝術(shù)作品。（2）如何加強兒童畫的欣賞視角和品味，是我們本章對中西方美術(shù)概況欣賞學以致用的關(guān)鍵所在。第五章

繪畫藝術(shù)欣賞1外國繪畫欣賞第一節(jié)第一節(jié)外國繪畫欣賞人類的繪畫是從什么時候開始的？這幅古老的巖畫距今已有15000年！這是我們目前發(fā)現(xiàn)的人類最早的繪畫作品，它畫在法國的一個山洞里。那時還沒有顏料，只能用土和黑色的木炭畫畫，沒有紙，只好畫在巖壁上。雖然條件差，原始人仍然把牛畫得非常生動。頭部的造型十分準確，看到它，我們似乎都能聽到野牛奔跑時“噠噠”的聲響。一、史前巖畫《受傷的野牛》第一節(jié)外國繪畫欣賞這是一幅古埃及的墓室壁畫，距今已有5000年的歷史了。畫面中最主要的人物是一位抓住水鳥的貴族，他站在畫面的中央，形象高大，色彩突出。此外還有他的妻子和女兒也在水邊狩獵。鳥兒和鴨子都飛離或鉆進蘆葦，魚兒鉆入水底，貓兒仰起頭，興致勃勃地捉蝴蝶。這富有裝飾性的精細描繪，使作品更加耐人尋味。畫面中的人物，臉是側(cè)面的，身體是正面的，這是古埃及墓室壁畫中一種特有的表現(xiàn)方法。二、古埃及壁畫《水邊的狩獵》埃及第一節(jié)外國繪畫欣賞這幅畫是波提切利的代表作品，畫面中表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。這是羅馬時代以后塑造裸體女神的第一件大幅作品，畫面以女神為中心，人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)得十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統(tǒng)一和諧，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反映。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創(chuàng)新，同時也具有含蓄之美。四、文藝復興時期繪畫1．《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利約1480年布面蛋彩畫第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫《最后的晚餐》是達·芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。描繪的是圣經(jīng)記載的最重要的事件。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我?！闭f完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都做出了符合自己個性的反應(yīng)：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫作品利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。這幅作品畫面宏大，嚴整、均衡，而富于變化，構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一。2．《最后的晚餐》萊奧納多·達·芬奇約1495-1498年濕壁畫第一節(jié)外國繪畫欣賞《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，也是人類繪畫史上知名度最高的一件藝術(shù)品。畫面成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。達·芬奇在繪畫上首創(chuàng)“明暗漸隱法”，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)而自然的，物像與背景沒有截然的分界，輪廓線自然地消失在背景中，使畫面更具立體感和真實感?！睹赡塞惿肪褪沁@種畫法的典范，是繪畫藝術(shù)的重大轉(zhuǎn)折點。四、文藝復興時期繪畫3．《蒙娜麗莎》萊奧納多·達·芬奇約1503-1505年木板油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫文藝復興時期偉大的藝術(shù)家米開朗基羅·布歐納羅蒂是世界美術(shù)史上的杰出人物。米開朗基羅是一位才華橫溢的畫家、雕刻家和建筑師，給人類留下了風格各異的傳世之作，四個多世紀以來給觀賞者留下了不可磨滅的印象。他的作品對歐洲繪畫和雕塑藝術(shù)隨后的發(fā)展有著深刻的影響?！秳?chuàng)造亞當》是米開朗基羅為西斯廷教堂所作的大型壁畫（面積約500平方米）中最為經(jīng)典的一幅。畫的右上方是一位富有智慧的長者，在天使們的簇擁下，飛向亞當；畫的左下角是亞當，他全身裸露，倚躺在一座綠色的小丘上。米開朗基羅在創(chuàng)作這幅畫時，對原來的故事情節(jié)稍稍作了一些改動，他把原來應(yīng)由上帝將生命的靈魂吹到亞當身上這一情節(jié)改變?yōu)樯系蹖⑹稚煜騺啴?，以與亞當向上帝伸出的手相接。畫面上的亞當似乎剛從睡夢中醒來，抬頭望著主神，身體的上半部也由于主神的到來而微微抬了起來，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正緩緩地伸向主神，幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當?shù)闹讣?。這是創(chuàng)造人類生命最關(guān)鍵的一剎那?？墒悄莾蓚€指頭之間的那么一丁點兒空隙卻被米開朗基羅永遠地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補它。第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫4．《創(chuàng)造亞當》米開朗基羅·波納羅蒂1511-1512年濕壁畫第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興時期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創(chuàng)造力，那么，拉斐爾的《雅典學院》便是唱出人類的自覺和理智的贊歌。它著重歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美的是人類生機勃勃的、壯麗輝煌的創(chuàng)造之光。第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫《雅典學院》是一幅古希臘哲學家、科學家和其他各種人物的群像。在這幅構(gòu)圖宏偉的作品中，杰出的拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達以及意大利的著名哲學家和思想家聚于一堂，巧妙地組織在宏偉的三層拱門大廳內(nèi)。上層的人物以古希臘哲學家柏拉圖（左）及其弟子亞里士多德（右）為中心。一個以指頭指著上天，一個則伸著右指指著他前面的世界，以此表示著他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開，構(gòu)成了寬廣的空間。在這兩個中心人物的兩側(cè)有許多重要歷史人物：左邊穿白衣、兩臂交叉的青年是希臘馬其頓王亞里山大，穿綠袍轉(zhuǎn)身向左扳手指的是唯心主義哲學家蘇格拉底，斜躺在臺階上的半裸著衣服的老人是古希臘犬儒學派哲學家狄奧吉尼。第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫5．《雅典學院》拉斐爾·桑蒂1509-1511年濕壁畫第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂里，因此得名。現(xiàn)為德國德累斯頓博物館收藏。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。6．《西斯廷圣母》拉斐爾·桑蒂1513-1514年布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫提香是文藝復興時期威尼斯畫派最杰出的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)成就使威尼斯繪畫達到了頂峰。提香注重作品的色彩、筆觸、造型等因素，中年時畫風細致、穩(wěn)健，色彩歡快，晚年則用筆豪放，富于理想，色彩明亮而富麗堂皇，用筆流暢自如，他對色彩的表現(xiàn)力達到了威尼斯畫派的頂峰。人們將他的作品特點稱為“金黃色基調(diào)”。作品《花神》取材于羅馬神話，作者創(chuàng)造了一個青春煥發(fā)的人間少女，她的形象既美麗、嬌艷，又端莊、崇高，整個畫面色彩鮮明，構(gòu)圖大方醒目，畫中花神那豐腴圓潤的肉體，顯示出豐滿和成熟的光芒。提香在該作品中創(chuàng)造了一個完美的婦女形象，他的目的是稱頌人文精神之下的女性美。7．《花神》提香1515-1520年木板油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞四、文藝復興時期繪畫揚·凡·艾克是尼德蘭早期藝術(shù)中最杰出的畫家?！秵谭材帷ぐ栔Z芬尼夫婦像》就是他的代表作品。阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實人物。畫家真實地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦外貌和個性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境實物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。據(jù)說這種精微的描繪連現(xiàn)代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。8．《喬萬尼·阿爾諾芬尼夫婦像》揚·凡·艾克1434年木板油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞《劫奪留西帕斯的女兒》是佛蘭德斯畫家——巴洛克畫派早期的代表人物魯本斯的代表作品，題材取自于希臘神話：一對年輕的孿生兄弟卡斯托耳與波呂刻斯去搶奪西帕斯國王的兩個女兒。棗紅馬、騰空而起的灰白花斑烈馬與兩個黑紅膚色的壯漢及兩個粉紅肉體的少女交織在一起；迎風飄揚的斗篷，強烈而有力的斜線、交叉線構(gòu)圖，近大遠小的“特寫”表現(xiàn)，以及色彩、質(zhì)感、動勢感的強烈對比與反襯，給人一種突如其來的驚心動魄之感。然而讓人叫絕的是這豐滿、擁擠的構(gòu)圖并沒有使人感到憋悶、壓抑，這緊張、動蕩的“暴行”并沒有使人感到忐忑不安。有意壓低的視平線使大面積的天空和清新的朝霞展現(xiàn)出來，不但緩解了緊張的氣氛，也更進一步強化了這歡快愛情的主題。近乎方形的構(gòu)圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動亂。畫面左側(cè)一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，他給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。這幅作品最能體現(xiàn)出魯本斯杰出的繪畫才能與充滿激情的藝術(shù)風格?！鞍吐蹇恕彼囆g(shù)在魯本斯筆下，不用去承載宗教的重負，而更多表現(xiàn)為對生命活力的謳歌。五、巴洛克時期繪畫第一節(jié)外國繪畫欣賞五、巴洛克時期繪畫1．《劫奪留西帕斯的女兒》彼得·保羅·魯本斯1516-1519年木板油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞五、巴洛克時期繪畫在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術(shù)質(zhì)量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心語言。這一幅《54歲的自畫像》作于1660年間，也是畫家喪妻以后，家產(chǎn)變賣并被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅杰作。54歲的倫勃朗，左手握著調(diào)色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。2．《54歲的自畫像》倫勃朗1659-1660年布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞五、巴洛克時期繪畫34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內(nèi)心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。倫勃朗對光的使用給人的印象更深。如同他謹慎地使用亮色一樣，他也獨到地運用明暗，他自由地、戲劇性地處理復雜畫面中的明暗與光線，他利用光線來強化畫面中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的情節(jié)性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。2．《自畫像》倫勃朗布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞1．浪漫主義繪畫六、19至

20世紀美術(shù)德拉克洛瓦是19世紀浪漫主義最偉大的畫家之一，他精力充沛才華橫溢，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，被譽為“浪漫主義獅子”。他在藝術(shù)中遵循的三條不變的法則是：忠于自然，終于時代，忠于每種藝術(shù)所具有的個性。他認為繪畫的美感來自對色彩的特殊安排、光與影的變化。浪漫主義的對比、異國風情、幻想、熱情在他的作品中得到充分的肯定。德拉克洛瓦是個徹頭徹尾的色彩追求者，在色彩的運用上取得了無法估量的成就。這幅作品又名《1830年7月28日》，標志著德拉克洛瓦藝術(shù)的成熟。1830年7月在法國巴黎爆發(fā)了法國人民推翻波旁王朝的革命運動，畫家被人民在洶涌澎湃的街壘戰(zhàn)中表現(xiàn)出來的英勇行為所感動。當年就創(chuàng)作了這幅猶如戰(zhàn)斗進行曲的名作，用浪漫主義手法，從而再現(xiàn)了巴黎巷戰(zhàn)的激烈景象。畫面的主題是一個象征法蘭西共和國的自由女神，高擎起三色國旗召喚著人民，從自由女神那里汲取力量，從而使全國上下舉刀持槍緊緊跟隨，踏著烈士的血跡奮勇前進，表現(xiàn)了全國人民同仇敵愾的戰(zhàn)斗精神。這幅畫構(gòu)圖奔放而生動，色彩鮮明而沉郁，氣氛熱烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成為浪漫主義畫派的典型作品。第一節(jié)外國繪畫欣賞1．浪漫主義繪畫六、19至

20世紀美術(shù)《自由引導人民》德拉克洛瓦1830年

布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)2．現(xiàn)實主義繪畫讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實主義畫家，是法國巴比松畫派的代表人物。他的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。在這幅畫中，米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了三個正在彎著腰、低著頭，在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象，她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子，在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部，也沒有作絲毫的美化，她們就如現(xiàn)實中的農(nóng)民一樣默默地勞動著。在造型上，米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力，很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩沉著，加之豐富細膩的暖調(diào)子，使作品在純樸渾厚中，具有撼人的力量。羅曼·羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神?！钡谝还?jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)2．現(xiàn)實主義繪畫《拾穗者》讓·弗朗索瓦·米勒1857年布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)3．印象主義繪畫莫奈是印象畫派的代表人物，被譽為印象派之父?！度粘觥び∠蟆肥怯∠笾髁x繪畫的開山之作，它標志著印象派繪畫的產(chǎn)生。畫面描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口的景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學院派藝術(shù)家來說，乃是藝術(shù)的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學院派藝術(shù)推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調(diào)蕩然無存。當1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標題，諷喻以莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞?，于是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。由此，“印象派”迅速成為一個風靡全球，影響深遠的世界性畫派。它強調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認為是第一個采用外光技法進行繪畫的印象派大師。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)3．印象主義繪畫《印象·日出》克洛德·莫奈1872年

布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)4．后印象主義繪畫塞尚是后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現(xiàn)形式，對運用色彩、造型有新的創(chuàng)造，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”?！鹅o物蘋果籃子》一畫作于1890—1894年。在此畫中，塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有小糕點的盤子放在桌子后部，垂直看也是桌子的頂點。在這幅靜物畫中，塞尚在表現(xiàn)上的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。這幅畫的絕妙處是難以用語言來表達的，觀者能從不同的水平上領(lǐng)悟到他所表達的美。畫中的每個筆觸都在起自身的作用，然而又同時服從于整體的和諧。塞尚的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)于三個方面，一是塞尚提出了用幾何形體構(gòu)圖的設(shè)想，并以此來表現(xiàn)物體的厚重感、立體感；二是塞尚力圖用色彩來塑造一種有深度的視覺形象，使飄忽的光色具有了穩(wěn)定感、凝重感；三是塞尚以一種多點透視的畫法取代了古典傳統(tǒng)中可以形成穩(wěn)定的視覺經(jīng)歷的透視畫法，用變形手法表現(xiàn)物象。以上三者又被稱為“幾何構(gòu)成方式”、“色彩造型”、“藝術(shù)變形”方法。塞尚對20世紀的諸多現(xiàn)代繪畫流派均產(chǎn)生過深遠影響，尤其是立體派的形成，受他的影響尤為直接和重大。正因為如此，塞尚被后人尊為“現(xiàn)代繪畫之父”。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)4．后印象主義繪畫（1）《靜物蘋果籃子》

保羅·塞尚1895年

布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)4．后印象主義繪畫荷蘭畫家梵高是后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一。梵高在阿爾居住期間，強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài)，既有緊閉的苞蕾，也有盛開的花盤，花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào)，從深橙色到近乎綠色都有。1888年8月，梵高畫了大量的向日葵寫生，他打算用這些習作裝飾“黃房子”內(nèi)他自己的房間。他在12月病倒后，借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月，他根據(jù)早先的寫生，繪制了這幅令人叫絕的作品。這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。在這幅作品中，他的用筆堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。盡管采取了種種保護措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。此畫以黃色和橙色為主調(diào)，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)4．后印象主義繪畫荷蘭畫家梵高是后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一。梵高在阿爾居住期間，強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài)，既有緊閉的苞蕾，也有盛開的花盤，花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào)，從深橙色到近乎綠色都有。1888年8月，梵高畫了大量的向日葵寫生，他打算用這些習作裝飾“黃房子”內(nèi)他自己的房間。他在12月病倒后，借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月，他根據(jù)早先的寫生，繪制了這幅令人叫絕的作品。這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。在這幅作品中，他的用筆堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。盡管采取了種種保護措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。此畫以黃色和橙色為主調(diào)，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)4．后印象主義繪畫（2）《向日葵》

文森特·梵高

1888年8月布面油畫第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)5．野獸主義繪畫馬蒂斯是20世紀法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物。在這幅作品中，畫家把眼前的景象改變?yōu)檠b飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。深色線條勾出簡單的形狀，然后不分墻壁、地板、桌子涂上一大片紅色，以飽滿的色彩來展現(xiàn)一個充滿對比色的世界。

《紅色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調(diào)和的紅色塊，限定了房間內(nèi)部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規(guī)的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環(huán)繞著桌子邊緣的方式。從本質(zhì)上看，通過色彩和線條的運用，創(chuàng)造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)（1）《紅色的和諧》

亨利·馬蒂斯1908年

布面油畫5．野獸主義繪畫第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)5．野獸主義繪畫（2）《國王的悲哀》亨利·馬蒂斯1952年剪紙馬蒂斯不僅在油畫、素描、版畫等方面取得了非凡的藝術(shù)成就，在剪紙藝術(shù)領(lǐng)域也有特殊的貢獻。在他晚年期間，經(jīng)常坐在輪椅上進行設(shè)計和創(chuàng)作。他之所以喜歡以剪紙進行創(chuàng)作，是因為他覺得“比起鉛筆或炭條來，剪刀更能使線條富于感情?！薄秶醯谋А肥邱R蒂斯83歲時的作品，畫面色彩明快、充滿了動感。全畫以藍、綠、玫瑰紅、白作為底色，前面的人物、樂器、樹葉、花朵與手掌，一起在喧鬧，一起在跳動。國外有些評論家認為，這幅畫雖然只是一張剪紙，但是它完全可以和世界著名的油畫相提并論。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)6．立體主義繪畫（1）《亞威農(nóng)少女》畢加索布面油畫畢加索是西班牙畫家，現(xiàn)代藝術(shù)（立體派）的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。

這件作品創(chuàng)作于1907年，是畢加索走向立體主義的第一件作品，畫布上五位少女的臉部已經(jīng)變形甚至扭曲，我們從史料中得知，她們是亞威農(nóng)一家妓院的妓女，她們各自擺弄出引誘的姿態(tài)，面部流露出被病魔纏繞的表情，甚至還有一種恐懼和憔悴的神色。畫家筆下這些形象因病態(tài)而丑陋，給人一種獰厲可怕的視覺感受，畫家以超人的藝術(shù)表現(xiàn)力，給全世界觀眾留下極為深刻的印象。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)6．立體主義繪畫（3）《保羅和木馬》畢加索

布面油畫這幅畫講述了一個近似童話的故事：一個可愛的男孩正在靠近木馬，輕輕地撫摸著它。木馬見了小主人，很高興，深情地望著小主人，張著嘴，像是在笑，又像是和小主人聊天，他們真好像是一對真誠的朋友?！侗Ａ_和木馬》為淺色，周圍以黑、棕、灰色和藍色等較重的色彩來襯托。簡潔的用筆，單純的造型，把保羅天真、活潑的神態(tài)表現(xiàn)得十分充分。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)7．抽象主義繪畫《紅黃藍》康定斯基1925年布面油畫康定斯基是俄國畫家、藝術(shù)理論家，被認為是抽象主義的鼻祖，主要作品均采用音樂名稱，畫面以抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節(jié)奏感來表述季節(jié)的情緒和精神。在《紅黃藍》這幅作品里，他賦予幾何結(jié)構(gòu)的造型以明亮的光與柔和的色彩，把抒情和幾何抽象有機地結(jié)合，使抽象繪畫也充滿激情和想象。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)8．超現(xiàn)實主義繪畫米羅，西班牙畫家，20世紀繪畫大師，超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一。

《女詩人》中美麗的色彩和富有生命動感的線條，簡化成符號的人物、鳥兒、星座錯落有致地布滿畫面，是點、線、面、色彩和形態(tài)、節(jié)奏與韻律感的完美結(jié)合，猶如一首視覺化的樂曲觸動著人的心靈。米羅這幅作品40年代在美國展出，影響到年輕一代的美國藝術(shù)家，并促成了美國抽象表現(xiàn)主義的興起。米羅的中晚年是他創(chuàng)作的鼎盛期，作品的抽象性已進入到一個新的高度，畫面更加簡潔，語言更加單純。隨之而來的是深奧的線條，蘊涵著哲理性的色塊，理性的思考和感性的表達完美結(jié)合。作品不但給人以優(yōu)美，還有更多的沖擊力。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)8．超現(xiàn)實主義繪畫（1）《女詩人》杰昂·米羅第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)8．超現(xiàn)實主義繪畫米羅的作品是由許多形象符號組成的，這些形象的符號單純明朗，它們被一些黑色的線與面統(tǒng)一起來，常常在淺色的背景上再加些渲染，襯托主體，使畫面很有層次和韻味。畫家用柔軟隨意的線條色塊畫出的那些極富裝飾味的抽象圖形，很有稚拙感與幽默感。他的手法那樣瀟灑自如，思想那樣自由馳騁，這是一個自然而然的超現(xiàn)實主義畫家，而不是故弄玄虛的人。他是用孩童的方式講述成人已經(jīng)忘卻、但又希望永遠思念的故事。米羅是一位把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)糅合為一體的美術(shù)大師，這也許就是他的藝術(shù)持久不衰的魔力所在。第一節(jié)外國繪畫欣賞六、19至

20世紀美術(shù)8．超現(xiàn)實主義繪畫（2）《滑雪課程》

米羅第一節(jié)外國繪畫欣賞七、思考與練習1通過欣賞，能夠大致了解西方繪畫的發(fā)展過程及能夠說出典型的畫家及其作品和藝術(shù)特色。2中國繪畫欣賞第二節(jié)第二節(jié)中國繪畫欣賞我國是古代巖畫遺跡極為豐富的國家，半數(shù)以上的省區(qū)都發(fā)現(xiàn)有古代巖畫遺跡?！度嗣婕y、太陽紋》是新石器時代的作品，屬于史前時期巖畫，是敲鑿而成的巖刻畫。這些既像人類的面部，又仿佛太陽光芒四射的圖案，輪廓大多為圓形，也有下部稍尖，或方形面孔模樣，在四周或頭頂，眼下有光芒紋。這些圖案反映了原始先民對自然的原始感知。雖然制作工具簡陋，紋樣線條顯得粗糙稚拙，但生動的形象已初具藝術(shù)的基本要素，形成了原始藝術(shù)的鮮明特征。一、內(nèi)蒙古陰山巖畫《人面紋、太陽紋》新石器時代第二節(jié)中國繪畫欣賞戰(zhàn)國時期的藝術(shù)空前活躍，繪畫已經(jīng)作為一種獨立的藝術(shù)形式廣泛地出現(xiàn)在人們的生活之中?！度宋镉垐D》于1973年出土于湖南長沙子彈庫楚國墓，畫幅正中側(cè)身立有一男子，頭戴高冠，手挽韁繩，駕馭一巨龍，龍尾上站立一鶴，引頸向天。男子頭上方為輿蓋，左下角有一條鯉魚。值得注意的一個細節(jié)是，人物、龍首、鯉魚皆面向左方，表示正在行進。輿蓋飄帶、人物衣裳飄帶、韁繩飄帶則被風吹向右方。唯鶴仰向右上空，打破了過于單調(diào)的構(gòu)圖。畫中已出現(xiàn)白描技法，部分用金、白粉彩繪。二、早期帛畫1．《人物御龍圖》戰(zhàn)國湖南長沙子彈庫出土第二節(jié)中國繪畫欣賞二、早期帛畫《T形帛畫》出土于湖南長沙馬王堆漢墓。上寬92厘米，下寬47.7厘米，全長205厘米，為T字形，畫面完整，形象清晰。畫面自上而下分三段描繪了天上、人間和地下的景象。帛畫中人物形象反映了早期繪畫人物造型的特點，頭部在人體比例中較大，對墓主全側(cè)面的刻畫有助于顯現(xiàn)其形象特征，帶有肖像畫的性質(zhì)。線條是全部畫作的基本造型手段，粗細變化之中流暢韻致。著色方法主要是勾線后平涂,部分使用了渲染，少量形象直接用色彩畫成。畫面以朱紅、土紅、暖褐為基調(diào)，石青、藤黃、白粉等豐富色彩的運用，服從于統(tǒng)一的色調(diào)，產(chǎn)生了詭異、華麗、熱烈的效果。2．《T形帛畫》西漢湖南長沙馬王堆第二節(jié)中國繪畫欣賞顧愷之，東晉畫家、繪畫理論家。擅長人物畫，強調(diào)傳神，注重點睛。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點，對中國繪畫的發(fā)展有深遠影響。此畫根據(jù)西晉張華《女史箴》一文而作，人物造型準確，形態(tài)自然，表情變化豐富微妙，線條飄逸，充分體現(xiàn)了古代中國繪畫藝術(shù)的秀雅與高貴，是現(xiàn)在能見到的我國最早的專業(yè)畫家作品之一。三、東晉繪畫1．《女史箴圖》東晉顧愷之（346—407年）（唐代摹本）絹本第二節(jié)中國繪畫欣賞三、東晉繪畫此畫根據(jù)西晉張華《女史箴》一文而作，人物造型準確，形態(tài)自然，表情變化豐富微妙，線條飄逸，充分體現(xiàn)了古代中國繪畫藝術(shù)的秀雅與高貴，是現(xiàn)在能見到的我國最早的專業(yè)畫家作品之一。東晉顧愷之：《女史箴圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞三、東晉繪畫內(nèi)容根據(jù)三國時曹植《洛神賦》一文而作。畫卷以豐富的山水景物作為背景，展現(xiàn)出人物的各種情節(jié)，人物刻畫，意志生動。構(gòu)思布局尤為奇特，洛神和曹植在一個完整的畫面里多次出現(xiàn)，組成有首有尾的情節(jié)發(fā)展進程，畫面和諧統(tǒng)一，絲毫看不出連環(huán)畫式的分段描寫的跡象。圖中的山水部分，對了解東晉山水畫的特點有一定的參考價值。《洛神賦圖》東晉顧愷之第二節(jié)中國繪畫欣賞三、東晉繪畫《洛神賦圖》東晉顧愷之第二節(jié)中國繪畫欣賞展子虔是北齊至隋代的一位大畫家，擅長山水人物。這幅經(jīng)宋徽宗題寫《游春圖》卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。這是一幅描寫自然景色的青綠山水畫，表現(xiàn)人們春游的情景。在絹本上用細膩的筆法、絢麗的色彩和新穎的構(gòu)圖，畫出了青山翠疊、波光粼粼的山河佳境。水面上篷船中有三位女子在欣賞湖山美景，船工搖櫓，駛船緩緩游蕩。湖邊閑客騎馬或散步，一派游春的氣象，給人以很深的藝術(shù)感染力。畫面雖然不大，但非常開闊。遠景、近景隔水呼應(yīng)，景物大小比例、前后層次安排十分妥當，山勢自左至右，由遠而近，很自然地處理好透視關(guān)系，形成“咫尺千里”的效果。色彩古樸雅致，豐富統(tǒng)一。后人評論此畫“始開青綠山水之源”。四、隋代繪畫第二節(jié)中國繪畫欣賞四、隋代繪畫隋代展子虔：《游春圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞閻立本是唐初著名人物畫畫家。官至宰相，擅長畫肖像畫，常以重大政治事件為表現(xiàn)題材。此畫取材于唐代吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻事件，描繪了唐太宗李世民接見吐蕃迎親使者的情景。畫面右側(cè)是多名宮女簇擁著坐在步輦上的唐太宗，神色端莊，氣質(zhì)高貴。左邊是使臣，表情尊敬又不失自尊，心理刻畫得很微妙。構(gòu)圖疏密有致，主次分明，筆法嫻熟。作品采用勾畫設(shè)色的方法，線條精細，色彩凝重，是一件具有很高藝術(shù)價值和歷史價值的佳作。五、唐代繪畫第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫1．《步輦圖》唐代閻立本（？—673年）絹本第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫這一畫卷以13位帝王的肖像為主要表現(xiàn)內(nèi)容，畫家恰好地把握了帝王們“王者之尊”的共性，又充分表現(xiàn)了13位帝王各自不同的精神狀態(tài)和氣質(zhì)特征，還將對每個帝王的褒貶評議反映其中；而作為陪襯的侍從人物則比較小，充分突出了帝王威嚴的主體，反映了封建社會的等級觀念。從作品可以看出，作者特別擅長于刻畫人物神貌，筆法圓勁，氣韻生動，能從畫中看出人物的性格特點。《歷代帝王圖》的這一藝術(shù)成就代表了初唐人物畫的新水平。唐代閻立本：《歷代帝王圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫張萱是對中國人物畫、風俗畫有杰出貢獻的畫家，開創(chuàng)了工整濃麗的人物畫風格?！稉v練圖》分組描繪了宮女加工白練的工序：搗練、織修、熨燙。“練”是一種絲織品，初織成時質(zhì)地較硬，通過煮熟加漂粉杵搗后，便柔軟起來，再經(jīng)過熨平即可用。這幅畫表現(xiàn)的是最后一組，畫面描繪了四名婦女，兩人對拉抻直白練，另一人托練，一人熨燙，其間一個女孩在練下穿來鉆去，更增添了畫面的生氣。畫中人物造型豐滿健康、儀態(tài)端麗。鵝蛋形的臉龐，櫻桃小嘴，是唐代的“濃麗豐肥”美的標準體現(xiàn)，這幅工筆重彩作品用朱紅、桔黃、翠綠、石青、藤黃等多種顏色，豐富、協(xié)調(diào)、明快、活潑。宮女衣物上的紋飾也秀美華麗，富有極強的裝飾性。第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫唐代張萱：《搗練圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫此圖描繪的是唐玄宗皇帝的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人及其眷從出游賞春的情景，畫面構(gòu)圖生動自然、人與馬之間的動態(tài)舒緩從容，極富韻味，雖然背景沒有任何表現(xiàn)，但整幅畫反映了游春的意境和主題。畫面勾線自然流暢，人物、動物造型準確生動，色彩富麗華貴，充分體現(xiàn)了作者深厚的功力和熟練的技巧。作品重人物內(nèi)心刻畫，通過勁細的線描和色調(diào)的敷設(shè)，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構(gòu)圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應(yīng)游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設(shè)色典雅富麗，具裝飾意味，格調(diào)活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫唐代張萱：《虢國夫人游春圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫周昉，擅長人物畫，工仕女。是當時有名的宗教畫家兼人物畫家，周昉的佛教畫曾成為長期流行的標準，而稱為“周家樣”?！遏⒒ㄊ伺畧D》描繪的是宮廷中貴婦人的悠閑生活。原畫是長卷，共畫了六個人物。此圖是《簪花仕女圖》的第一段，描繪了兩位婦女逗引小狗的情景。貴婦人身穿華麗的服裝，薄薄的紗服可以看得見下面的衣裙和手臂。她們的頭發(fā)梳得很高，上面還插了一朵鮮花，她們描的眉很短，叫“蛾眉”，這些都可以反映出唐朝宮內(nèi)流行的裝扮。從這幅畫中，我們可以看到唐代的人物畫已達到很高的水平：人物的動態(tài)和比例都畫得很準確，線條流暢、色彩艷麗。這幅畫代表了唐代人物畫的高超水平。第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫《簪花仕女圖》唐代周昉絹本第二節(jié)中國繪畫欣賞五、唐代繪畫韓干是唐朝杰出畫家，擅長人物畫，尤工畫馬，著重描繪馬的風采神態(tài)，對后世影響很大。“照夜白”就是唐玄宗李隆基的坐騎。這匹栓在立椿上的駿馬，昂首嘶鳴，踢騰四蹄，仿佛就要掙脫韁繩，奔赴戰(zhàn)場。一看便知是匹出眾之騎。在它的眼圈周圍、嘴部、小腿以及四蹄是黑色的，其余部分是純凈的白色，給它取名“照夜白”十分恰當。畫家用筆簡潔，栓馬柱用黑灰亮色襯托著前面的馬。線條挺拔剛勁，馬身微加渲染，增加了“照夜白”神采奕奕的氣勢。這幅畫充分體現(xiàn)了韓干不凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。6．《照夜白》唐代韓干紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞中國繪畫經(jīng)過唐代盛期的發(fā)展，花鳥畫逐步成為獨立畫種，到了五代已經(jīng)成熟并且蓬勃發(fā)展。這一時期的黃筌是劃時代的代表人物。黃筌的花鳥畫內(nèi)容，大多是宮廷園圃中所養(yǎng)殖的珍禽、寶鳥、奇花怪石。他描繪的形象真實生動，線條勾勒準確精細，用色穩(wěn)重濃艷。他與同時期的南唐花鳥畫家徐熙的畫風與技法形成了鮮明的對照。被評論為“黃筌富貴、徐熙野逸”。這兩路風格，影響著中國花鳥畫后來的發(fā)展風格?！秾懮淝輬D》畫了10只品種、動態(tài)不同的鳥，兩只龜和12只昆蟲，它們勻稱自然地散布在絹素紙上，禽、蟲、龜之間沒有什么聯(lián)系。位置安排上，龜與啄食的鳥在下，飛翔的鳥、停駐的蟬在上，沒有受到空間限制，也無一不妥之處。估計這是一幅畫稿，是畫家收集的創(chuàng)作素材。畫法以細筆淡墨先勾勒輪廓，再用淡墨和色彩多層次渲染、暈填，敷色華麗，蟬蜂翅膀透明，昆蟲觸須富有彈性，處處可見畫家觀察的細微和技巧的精煉。六、五代繪畫第二節(jié)中國繪畫欣賞六、五代繪畫五代黃筌：《寫生珍禽圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞六、五代繪畫

這是我國古代人物畫的杰作。創(chuàng)作這一作品的顧弘中是我國五代時期南唐的著名宮廷畫家，擅長畫人物。據(jù)傳，《韓熙載夜宴圖》是顧弘中根據(jù)南唐后主李煜的意旨，偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探他的家庭生活后，憑他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察和心記畫成的。

夜宴圖以長卷形式分為聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴等五個場面。畫中人物形象生動傳神。不同的身姿容貌以及手的表情都處理得較為成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣冠穿著也反映了他的放縱。開卷的聽樂處理為聆聽演奏琵琶的情節(jié)，席中所有人都沉溺在樂聲之中的表情及相互關(guān)系處理得自然合理。畫中的床、杯、器物及陳設(shè)的細節(jié)也都起著烘托主題的作用，屏風等把各場景加以分割又連成一體。筆致細勁，明麗的色彩與床案及男性衣冠的沉著色彩相協(xié)調(diào)，取得很好的效果?！俄n熙載夜宴圖》畫面描繪了五個樂伎演奏的情景，她們的姿態(tài)和方向各不相同，有的橫吹笛，有的豎吹簫，顯得輕松歡快。由于畫家對人物形象、表情與手指的動作刻畫得細致入微，也由于畫家對人物服裝的色彩穿插相當講究，使這幅作品常常成為介紹中國古代藝術(shù)書籍的封面之作，因為它代表了中國人物畫發(fā)展的一個高峰。第二節(jié)中國繪畫欣賞六、五代繪畫五代顧弘中：《韓熙載夜宴圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞六、五代繪畫五代顧弘中：《韓熙載夜宴圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞六、五代繪畫五代顧弘中：《韓熙載夜宴圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞范寬為北宋早期著名的山水畫家，他常常深入自然山川，觀察體驗云煙慘淡、風月陰霽以及不同自然氣候下山水的形態(tài)變化，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”、“與山傳神”。他的《溪山行旅圖》以峻偉屹立的大山，一泄千尺的飛瀑，路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅，真實地畫出山川的壯美，使人如臨其境。七、宋代繪畫1．《溪山行旅圖》北宋范寬絹本第二節(jié)中國繪畫欣賞七、宋代繪畫張擇端，北宋時期供職于翰林圖畫院，專工中國畫中以界筆、直尺畫線的技法，用以表現(xiàn)宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。

《清明上河圖》描繪的是北宋都城汴梁汴河沿岸及市區(qū)的繁榮景象，畫卷以全景式構(gòu)圖展現(xiàn)，畫的內(nèi)容大致可分三段：首卷是郊區(qū)農(nóng)村風光；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸、手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動；后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪林立，車水馬龍的繁華熱鬧景象。它再現(xiàn)了宋代城市生活的各個方面，不但是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有高度的歷史文獻價值。畫面采用散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫，整幅畫有鋪墊、有起伏、有高潮。圍繞拱橋周圍的描繪是全卷最為精彩的部分，由于橋下河面狹窄，水深流急，船工們?yōu)槭逛畲踩^橋而展開了激烈的搏斗：有的撐篙，有的掌舵，有的放桅桿，有的投擲韁繩，有的呼喊指揮，十分緊張。與此同時在路狹人密的橋上，騎馬的和坐轎的官宦迎面而來，互不相讓地吆喝爭道，還有橋頭負重受驚的驢子等種種矛盾，構(gòu)成了全卷的高潮。第二節(jié)中國繪畫欣賞七、宋代繪畫北宋張擇端《清明上河圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞七、宋代繪畫梁楷是一位富有個性、勇于創(chuàng)新的人物畫家，他成功地塑造過一些歷史上的文人、高僧的形象。特別是他的水墨減筆畫，以嶄新的風格開辟了人物寫意畫的新領(lǐng)域。《潑墨仙人圖》以闊筆、酣墨潑灑出仙人的醉態(tài)。僅用細筆傳神地勾寫出仙人的眉、鼻、眼、嘴。寥寥幾下把緊湊一堆的眉眼描寫得極其閑逸自在的樣子，醉后瀟灑的神情自然而生動。那坦胸露腹、蹣跚中見穩(wěn)實的動態(tài)刻畫得恰如其分。畫家用大塊面的潑墨捕捉住仙人的整體感，仿佛是一尊雕塑，給人留下強烈的印象。3．《潑墨仙人圖》南宋梁楷紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞七、宋代繪畫這是南宋畫家蘇漢臣繪的《百子嬉春圖》中的“獅子舞”。畫面描繪兒童百人在一處庭院中嬉戲玩耍，情景歡快熱鬧。其中一個小孩左手拿著繩索，右手牽著一頭金鍍眼睛、銀貼齒的獅子。張嘴擺尾的獅子，由兩個披著獅皮的小孩扮成。旁邊三個孩子正在觀看戲耍，組成一幅童子戲獅的舞蹈場面。宋代獅子舞非常盛行，尤其是兒童們跳起獅子舞都興高采烈。這一時期的獅子舞，注重武藝，表演常與打斗相結(jié)合。獅子有時還口吐煙火，以增強神威武勇的氣氛。這幅以兒童生活為主的風俗畫反映了宋代民間舞蹈的盛行。第二節(jié)中國繪畫欣賞七、宋代繪畫《百子嬉春圖》南宋

蘇漢臣絹本團扇第二節(jié)中國繪畫欣賞趙孟頫為元代著名畫家，宋朝宗室，入元后受到元世祖的重用。趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂造詣均深，特別是書畫方面成績最為突出。他在繪畫方面繼承晉唐五代和北宋的優(yōu)秀傳統(tǒng)，博采眾家之長，自成面貌，而且題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均“悉造微，窮其天趣”。在藝術(shù)表現(xiàn)形式方面，無論工筆、寫意、青綠、水墨也都十分精彩?！都t衣羅漢圖》是元代大畫家趙孟頫人物畫中的代表作，在塑造西域羅漢形象時，他提倡要仔細觀察西方僧人的面貌特征，按各個民族不同的面貌特征去表現(xiàn)。這幅畫上，羅漢的面部、左手著深褐色，深凹的眼睛，隆起的眉骨和顴骨、厚唇、濃須加上深紅的袈裟，這些都突出了梵僧的特征。畫作用筆凝重，設(shè)色濃麗，是一幅很完美的作品，體現(xiàn)了趙孟頫不凡的功力。八、元代繪畫第二節(jié)中國繪畫欣賞八、元代繪畫元代趙孟頫：《紅衣羅漢圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞八、元代繪畫

倪瓚是一位修養(yǎng)很深、成就極高的畫家，被列為“元四家”之一。他具有獨特的審美觀，個人風格突出。這幅作品描繪的是江南漁村秋色。近景是山石坡陀，蕭疏林木，中幅是湖光波紋，一片空明，遠景是橫于波際的隱約山丘。這是倪瓚山水畫典型的三段式構(gòu)圖。畫面題詩開拓了詩境畫意，麗句天成，好一派秋色風光。

倪瓚的“逸筆草草”，是文人疏體山水畫風的特有格調(diào)。反映了中國畫由燦絢富麗而步入平淡稚真的趨勢，這也是士大夫追求靜穆肅爽、格古高雅的一種美的標準。2．《漁莊秋霽圖

》元代倪瓚紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞八、元代繪畫王冕是元代著名的畫家和詩人。在繪畫方面，他以畫梅著名，尤擅長畫“墨梅”，常以此借物抒情?！赌穲D》是他的代表作。一支含苞待放的梅花，橫斜在畫幅中；勁拔的枝干有數(shù)尺之長；已開未開的梅花洋溢著一種蓬勃的生機，顯得十分清新可愛。畫的左上角有畫家自己題的一首題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡磨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”這首題詩和梅花一樣充滿了生氣，不僅說明了畫家創(chuàng)作的意圖，而且吐露了他的胸懷和理想。在畫法上，筆力挺秀，全畫雖然只用淡墨，卻能把梅花的姿態(tài)表現(xiàn)得十分動人。第二節(jié)中國繪畫欣賞八、元代繪畫元代王冕：《墨梅圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞八、元代繪畫永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。這幅畫是三清殿壁畫中的玉女形象，她有清秀的臉龐、華麗的頭飾，天資端麗、凝眸欲語，飄逸的長裙及衣帶線條圓潤、流暢、有力，1.95米高的身體，線條一氣呵成。畫面的色彩濃重而又清雅，畫法以平填為主，色塊并列。畫中的石青、石綠，到近700年后的今天依然艷麗奪目。作為唐、宋繪畫藝術(shù)特別是壁畫藝術(shù)的直接繼承者，永樂宮壁畫在我國繪畫史上當占一席之地。從目前發(fā)現(xiàn)的我國古代繪畫遺跡來看，元代人物畫大幅的極少，三清殿《朝元圖》正可作為研究、借鑒元代繪畫的范例，并可從中得到發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要啟示。第二節(jié)中國繪畫欣賞八、元代繪畫

《永樂宮壁畫》元代山西芮城第二節(jié)中國繪畫欣賞沈周是明朝最有影響力的山水畫家，也是著名的“吳門畫派”的領(lǐng)袖人物。這幅作品以桂花書屋為主要形象，書屋的主人神態(tài)怡然地坐在桌旁，一位小童正在給主人抱來一盒點心。書屋里堆滿了書，屋外有茶爐，四周種滿高大的樹木。特別引人注意的是屋前的桂花樹，它飄出的陣陣香味，更使人覺得這種隱居的生活清閑自在，令人向往。作品中，畫家運用精巧細致的方法處理每一片樹葉、每一個波紋，一絲不茍。與之相對應(yīng)的是書屋后的大山空濛飄渺，簡約的處理手法更好地烘托出畫面主體——桂花書屋。九、明清繪畫1．《桂花書屋》明代沈周（1427—1509年）紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫唐寅字伯虎，與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”。他博學多能，吟詩作曲，能書善畫，是我國繪畫史上杰出的大畫家?！锻跏駥m妓圖》俗稱《四美圖》，描繪的是五代前蜀后主王衍的后宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著云霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態(tài)端莊而又嬌媚。此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設(shè)色等方面的高超技藝。仕女體態(tài)勻稱優(yōu)美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創(chuàng)造的“唐妝”仕女造型特色，又體現(xiàn)出明代追求清秀娟美的審美風尚。四人交錯而立，平穩(wěn)有序，并通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態(tài)的多樣變化和相互的緊密聯(lián)系，加強了形象的豐富性和生動感。人物設(shè)色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調(diào)豐富而又和諧，濃艷中兼具清雅。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術(shù)特色。第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫明代唐寅：《王蜀宮妓圖》第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫朱耷，八大山人，著名畫家，清初畫壇“四僧”之一。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態(tài)的寫照。《荷花水鳥圖》孤石倒立，疏荷斜掛，一只翻著白眼的縮脖水鳥獨立于小頭朝下的怪石之上。從他的這一類作品中，人們很容易察覺作者怪誕、冷漠、高傲、孤獨、白眼向人的個性特征。他作畫常取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種殘山剩水、地老天荒的精神世界。但他作畫的“純用減筆”和筆墨酣暢，內(nèi)蘊胸逸，心手通貫的表現(xiàn)效果，則具有強烈的藝術(shù)個性。從抽象繼承法的角度講，這對中國畫創(chuàng)作、筆墨形式和大寫意花鳥畫發(fā)展是有一定貢獻的。3．《荷花水鳥圖》清代朱耷（1626—1705年）紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫

鄭燮字板橋，是著名的“揚州畫派”的杰出代表。我國古代畫家自古喻竹子為君子，借以表現(xiàn)自己的清高。鄭板橋更是畫竹的典范，他強調(diào)對竹子的觀察和體驗，畫出的竹子挺拔、有力，講究墨色的濃淡，筆力的勁峭和題詞的別致。這幅《竹石圖》，畫家將竹子、石頭分成兩組，都畫成向上的動勢，它們有前有后、有濃有淡。竹子雖然用水墨畫成，卻能傳達出一種青翠、蒼勁的色彩效果。幾行瀟灑的題詞，使得畫面更加完整。5．《竹石圖》清代鄭燮（1693—1765年）紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫任伯年名頤，近代杰出畫家。任伯年的繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。用筆用墨，豐富多變，構(gòu)圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。任伯年的主要成就是在于人物畫和花鳥畫方面，往往寥寥數(shù)筆，便能把人物整個神態(tài)表現(xiàn)出來，著墨不多而意境深遠。其線條簡練沉著，有力瀟灑。《雪崗欲騎》取材于著名的“木蘭從軍”的故事，畫中人物——花木蘭神態(tài)刻畫精細，背景簡潔，色彩單純，只有頭盔上的紅纓格外引人注目。似乎更能表現(xiàn)她替父從軍的決心。6．《雪崗欲騎》清代任頤（1839—1895年）紙本第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫吳昌碩是晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表，最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大。由于他書法、篆刻功底深厚，把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，梅花、蘭花、菊花、荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響。《天竹水仙圖》為三段式法，圖下一片水仙，中間有頑石相接，頂端為數(shù)株天竹遒勁的技巧，落筆紙上，渾厚卻能半深半淡，再用墨點心，立體感強，聚散有致，一叢叢樹以墨綠的葉子，形成了紅綠互為補色，紅色為暖色素，給人以熱情奔放之感；綠色為寒色，給人冷靜平和之感，吳昌碩常能將紅與綠這種強烈對比的補色運用在同一畫面中，有著艷而不俗的效果。第二節(jié)中國繪畫欣賞九、明清繪畫清代吳昌碩《天竹水仙圖》十、思考與練習1第二節(jié)中國繪畫欣賞通過欣賞，能夠大致了解東方繪畫的發(fā)展過程及能夠說出典型的畫家及其作品和藝術(shù)特色。3兒童畫欣賞第三節(jié)第三節(jié)兒童畫欣賞兒童喜歡利用線描的形式來表現(xiàn)事物，他們依據(jù)對事物的認識大膽概括和提煉，只重視表達自己的感受，從不受任何約束和限制，畫面中流露出的稚拙、大氣、灑脫和詼諧是成人所不能比的。這幅畫作出于3歲半的兒童之手，流暢的線條，生動的姿態(tài)，高翹的尾巴和露出牙齒的大嘴好像在顯示它的威風，最有意思的是它身下的八條腿，這恰恰表現(xiàn)了小作者對貓有很多腿的感受。身體上的點和圓圈使畫面語言更為豐富，尖利的爪子使貓的形象更加威武。一、線描畫1．《貓》康鐘毓3歲半指導教師：黃歡第三節(jié)兒童畫欣賞一、線描畫5歲的樸錦瑄在表現(xiàn)一家三口的時候，已經(jīng)學會恰當?shù)匕才女嬅媪恕０职值男蜗笳紦?jù)的面積最大，其次是媽媽，“我”最小。爸爸的特征是帶了眼鏡，短發(fā)，有橫條紋圖案的上衣；媽媽的特征是擁有長長的卷發(fā)，小作者都一一細心地用各種符號和線條表示出來了?？?，笑瞇瞇的“我”站在爸爸媽媽中間，多幸福??！2．《爸爸媽媽和我》樸錦瑄

5歲指導教師：黃歡第三節(jié)兒童畫欣賞一、線描畫這是一幅寫生線描作品，6歲的小作者觀察全面細致，也具備了一定的造型能力。這條魚的形象比較寫實，外形和身體各部分比例都比較準確，布滿全身的鱗片上還裝飾了很多紋樣和線條，為這條寫生的魚增加了一定的裝飾性和美感。3．《魚》潘一坤6歲指導教師：張靜第三節(jié)兒童畫欣賞一、線描畫4.《坐著的人》管京秋5歲指導教師：劉秀云第三節(jié)兒童畫欣賞二、彩筆畫1．《獅子花園》于可玥4歲指導教師：饒靚婧這是一幅4歲幼兒創(chuàng)作的象征期繪畫。在一片花之中站著一個擬人的巨大獅子，樣子十分威武。它張大兩只圓形眼睛，向下觀望著，好像在巡視自己的領(lǐng)地。長長的鼻子把獅子的臉分成兩半，唇上突出的兩塊肌肉上面布滿毛孔。五顏六色的鬃毛，像剛從美發(fā)廳里走出來。身上的花衣裳與頭上的美發(fā)相呼應(yīng)，構(gòu)成一幅可愛的圖畫。第三節(jié)兒童畫欣賞二、彩筆畫2．《大鳥回來了》龍瀟瀟6歲大鳥有多大？看看它和人、樹、大地的比例就知道了。小作者運用了對比的方法突出了大鳥的“大”。另外，作品也生動地刻畫了小女孩騎在鳥上得意洋洋的神態(tài)，她的頭發(fā)和裙子都隨風飄起來了，多美啊！第三節(jié)兒童畫欣賞二、彩筆畫3．《漂亮的房子》張巖松5歲城市里林立的高樓給小作者留下了很深的印象?？?，紅、黃、粉、綠、紫等各種漂亮顏色的樓房占據(jù)了畫面三分之二的面積，樓房上五彩的窗戶好像漂亮的外衣，有著茂密樹葉的大樹為城市增添了綠意和生氣，笑咪咪的太陽和紅色的氣球使畫面更加喜氣。第三節(jié)兒童畫欣賞二、彩筆畫4．《馬兒快跑》朱映琪5歲騎著馬兒快速向前奔跑和路旁的小動物看得驚呆了的神氣，表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，值得一提的是，穿紅色上衣的那位小騎手，閉著嘴舉起右手，要鞭打馬兒再快跑加油的動作，使馬頭揚起的神態(tài)，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出賽場的緊張、歡快、熱烈的氣氛。第三節(jié)兒童畫欣賞二、彩筆畫5．《婚宴》這幅畫讓我們不得不佩服孩子獨到的眼光和造美能力：作品表現(xiàn)的是農(nóng)村婚宴的主題，采用的是裝飾畫風格，把熱鬧、喜慶的氣氛描繪得很成功。新娘、新郎的服飾勾畫得很漂亮。紅頭巾、綠上衣、花裙子、藍褲子，色彩對比鮮明，紋理疏密有致。酒席的菜肴、器物以及喝喜酒的鄉(xiāng)親們，形態(tài)各異，生動活潑，很有感性，極富生活化。第三節(jié)兒童畫欣賞三、油畫棒作品1．《大掃除啦》陳夢依4歲指導教師：劉強陳夢依小朋友根據(jù)自己的認識，在作品中畫出了自己的感受。其中，對頭發(fā)的表現(xiàn)尤為精彩，披散下來的頭發(fā)，是她的一個心理感覺，這是建立在個人視覺體驗基礎(chǔ)上的表達。兒童期的象征性表現(xiàn)，并不是對物象形態(tài)的完全描摹，而是大膽地畫出個人心中的感覺?？此撇缓侠淼念^發(fā)形態(tài)，幾乎夸張地占據(jù)了畫面三分之一的面積，人物的形態(tài)反而顯得小，這是兒童由自發(fā)性的表達向主動性的表現(xiàn)過渡之中必須要經(jīng)歷的過程，也是美術(shù)教師需要特別關(guān)注的兒童美術(shù)學習時期。第三節(jié)兒童畫欣賞三、油畫棒作品2．《老師彈琴我唱歌》徐瑞佳5歲指導教師：李欣小作者被這一堂音樂課感動了，雖然她還不具備描繪有場面有細節(jié)的繪畫技巧和經(jīng)驗，她還是用自己的方法表現(xiàn)出來了。她夸張地畫出了每個孩子圓圓的小嘴，和老師的白色琴鍵，完成了一幅大寫意，我們仿佛可以聽到課堂里的琴聲和歌聲，這種自信和創(chuàng)造精神極其寶貴。第三節(jié)兒童畫欣賞三、油畫棒作品