浸式展覽的發(fā)展現(xiàn)狀綜述第一節(jié)沉浸式展覽的興起從沉浸式藝術(shù)發(fā)展的角度來看沉浸式藝術(shù)的三階段。第一階段，二十世紀初，這個時期是沉浸式藝術(shù)的萌芽，光、色元素就最早被挖掘的沉浸式藝術(shù)元素，之后相繼應(yīng)用在電影場景里，如湯姆·岡寧《吸引力電影：早期電影及其觀眾與先鋒派》中提到早期的電影利用光、色元素以及變化多端的布景打造虛擬夢幻的場景，使觀眾的視覺產(chǎn)生沖擊，是沉浸式藝術(shù)的前身。技術(shù)的創(chuàng)新和應(yīng)用場景的延伸，為早期電影人打開了另一個世界，電影展示中不斷出現(xiàn)通過技術(shù)手段打造的場景，電影人樂此不疲，不斷尋找更多的可能性湯姆·岡寧：《吸引力電影:早期電影及其觀眾與先鋒派》，《電影藝術(shù)》，2009年第02期。。之后光、色元素被應(yīng)用到建筑中，以貝爾托·布萊希特（Bertolt·Brecht）、歐文·皮斯卡托（Erwin·Piscator）、包豪斯藝術(shù)家為代表，打造更新潮的空間感，是沉浸式藝術(shù)的雛形。第二階段，二十世紀中期，電影先驅(qū)者不僅把媒體技術(shù)應(yīng)用在電影制作過程，更是打破界限，讓技術(shù)介入電影的后期制作以及呈現(xiàn)方式，嘗試增強觀眾的代入感。如1976年的電影《CROSSROAS》，就是導(dǎo)演布魯斯康納根據(jù)1946年美國的BikiniAtott核試驗數(shù)據(jù)，仿真了核爆炸現(xiàn)場，通過再剪輯和現(xiàn)場布置，在現(xiàn)場呈現(xiàn)仿真的蘑菇云和真實的碎片，巧妙地將人帶入核爆炸現(xiàn)場。在第三階段，二十世紀后期至今，仍然是電影主導(dǎo)著沉浸式藝術(shù)，尤其是好萊塢3D電影的發(fā)光發(fā)熱，全新的數(shù)字技術(shù)為電影提供了無窮無盡的可能性和新潮多變的展示手法，無論電影人還是觀眾對此都驚嘆不已，也享受其中。電影人只管盡情地發(fā)揮想象，這也迫使數(shù)字技術(shù)必須不斷升級，跟上需求，而觀眾在觀看電影時湯姆·岡寧：《吸引力電影:早期電影及其觀眾與先鋒派》，《電影藝術(shù)》，2009年第02期。李四達編寫的《數(shù)字媒體藝術(shù)史》中總結(jié)說，數(shù)字藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)有60年了，可劃分為七個階段：二十世紀之前是古典美術(shù)時期，二十世紀初是機器美學(xué)時代，二十世紀初、中期是形式實驗時期，二十世紀中期是數(shù)字藝術(shù)萌芽時期，二十世紀后期是數(shù)字藝術(shù)前期，二十世紀后期直至二十一世紀是多元探索時期，至今仍在深入探索時期。李四達：《互動裝置藝術(shù)的交互模式研究》李四達：《互動裝置藝術(shù)的交互模式研究》，《藝術(shù)與設(shè)計》，2011年第82期，第146-148頁。數(shù)字藝術(shù)是多媒介藝術(shù)形式的一種，沉浸式展覽是數(shù)字藝術(shù)的類型之一，與數(shù)字媒介發(fā)展有密切聯(lián)系。藝術(shù)發(fā)展和科技發(fā)展是相輔相成的，科技發(fā)展帶領(lǐng)藝術(shù)創(chuàng)作和表達的飛躍，藝術(shù)的發(fā)展令科技更有溫度、深度。藝術(shù)媒介本身就是時代的象征，代表著這個時代的技術(shù)水平以及創(chuàng)作的維度，從藝術(shù)作品看出了藝術(shù)與科技的友好合作，藝術(shù)媒介從天然媒介到人工媒介，從物質(zhì)媒介到虛擬數(shù)字媒介，從單媒介到多媒介，其發(fā)展演變過程其實就是人類審美形態(tài)與符號學(xué)不斷演變升級的過程。藝術(shù)媒介經(jīng)歷了原始媒介時期、人工合成媒介時期即工業(yè)化媒介時期。沉浸式展覽便是工業(yè)化媒介時期發(fā)展起來的。沉浸式藝術(shù)展覽能在全球發(fā)展起來，也是成為時代發(fā)展的必然結(jié)果，人們對藝術(shù)的期望和追求催化了藝術(shù)與科技的合作關(guān)系，以沉浸式為特點的數(shù)字藝術(shù)為此肩負著時代的使命，既要考慮藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)表達，又要顧及科技語言的適應(yīng)，在藝術(shù)作品中，科技讓藝術(shù)呈現(xiàn)更立體、更多樣化，而藝術(shù)拉近了科技與觀眾的距離。沉浸式藝術(shù)依靠技術(shù)來創(chuàng)造通感體驗，從而發(fā)揮著影響精神和心理的效果。愛因斯坦在著作中提及：藝術(shù)作品的欣賞與創(chuàng)作，能夠提升我的幸福感，也是使我擁有強大精神力量的關(guān)鍵途徑。王利敏、吳學(xué)夫：《數(shù)字化與現(xiàn)代藝術(shù)》，北京：中國廣播電視出版社，2006年版。第二節(jié)沉浸式展覽的發(fā)展現(xiàn)狀在20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中，數(shù)字技術(shù)是最核心的因素之一。隨著藝術(shù)媒介的發(fā)展，無論從物質(zhì)材料、技術(shù)手段等，都發(fā)生了前所未有的變化，把時間線拉長，會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的思維、表達都發(fā)生了巨大的變化。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，智能交互體驗裝置成為科技創(chuàng)新體驗的新空間。沉浸式藝術(shù)出現(xiàn)的最早時間可以追溯到二十世紀前期。代表事件則是部分藝術(shù)家將聲光因素納入到了藝術(shù)創(chuàng)造體系。自此沉浸式藝術(shù)開始誕生并快速發(fā)展，在藝術(shù)家、受眾之間扮演著關(guān)鍵的銜接作用。沉浸式藝術(shù)展覽行業(yè)的快速發(fā)展，極大程度提升了受眾的體驗感。藝術(shù)家將更多的科技元素融入到了藝術(shù)創(chuàng)造過程中，并為參與者與作品建立互動關(guān)系提供了基本的技術(shù)支撐。首當(dāng)其沖的沉浸式展覽佼佼者的蘭登國際（RandomInternational）帶著其的沉浸式作品《雨屋》（RainRoom）（如圖1.1）在2012年和2013年相繼登陸倫敦巴比肯藝術(shù)中心及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，引起轟動。之后2015年在上海展出，也受到上海觀眾的熱烈追捧。這種以沉浸式體驗為核心的展覽類型就是“沉浸式展覽”，與傳統(tǒng)展覽比較，沉浸式展覽給與觀眾一種全新的感官體驗，因此成為當(dāng)下流行的展覽方式之一。日本著名新媒體藝術(shù)團體TeamLab是沉浸式展覽的先驅(qū)者，在中國舉辦了多場沉浸式展覽，見證了觀眾對于這種新型的藝術(shù)展覽形式的追捧程度，其核心本質(zhì)就是數(shù)字化藝術(shù)，通過數(shù)字媒介的技術(shù)手段，克服了時間與空間的限制，創(chuàng)造了超現(xiàn)實、超維度的虛擬存在的空間環(huán)境。圖1.1蘭登國際《雨屋》,余德耀美術(shù)館,2015沉浸藝術(shù)在中國的發(fā)酵，緣于新世紀迅速發(fā)展的經(jīng)濟多元化和中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境的兼容性。新世紀初期，經(jīng)過藝術(shù)家的接納和認可，也經(jīng)過了市場的驗證，在國家政策的扶持下，金融資本越來越多地投向文化產(chǎn)業(yè)，為當(dāng)代藝術(shù)賦能，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有了更大的自由度、更夯實的底氣、更強大的后盾以及更宏偉的目標；新媒體技術(shù)的快速創(chuàng)新與推廣，一方面帶動了媒體行業(yè)的升級進程，另一方面也有效提升了智能化服務(wù)水平，為觀眾欣賞藝術(shù)帶來了不同的非凡體驗?，F(xiàn)階段，我國處于后信息化發(fā)展階段，其實質(zhì)就是人、媒介的快速融合，信息開始呈現(xiàn)個人化屬性，大眾傳播也在向窄播演變，通過媒介技術(shù)的應(yīng)用，還能夠?qū)崿F(xiàn)個人窄播、個人寬播的相互轉(zhuǎn)換。其實，最本質(zhì)的是在知識的傳播管理和獲取信息的方式上真正實現(xiàn)了個人化，包括個人對信息的篩選、對接收途徑的選擇都更自由、更私密、更豐富。而信息傳媒意識到觀眾或消費者才是這信息傳播的核心，不僅要把信息傳播給觀眾或消費者，更需要從觀眾或消費者這獲得反饋，甚至參與其中。媒介已然發(fā)展成人類感官的延伸，其功能也變得多樣化。個體的思維、價值觀都出現(xiàn)了質(zhì)的變化，對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的要求檔次也顯著提升，沉浸式藝術(shù)作為新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式進入人們的生活，是很好的切入點，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)呆板單一的展示呈現(xiàn)、枯燥的內(nèi)容陳述，增加了趣味性和互動性。事實上，這也是人們審美轉(zhuǎn)向的表現(xiàn)之一。沉浸藝術(shù)能夠在國內(nèi)快速發(fā)展主要得益于兩個方面，其一是沉浸式藝術(shù)需求的多樣化、高層次轉(zhuǎn)變，受種者對新潮藝術(shù)的期望度、渴望度都顯著高于之前，因此有了大眾審美需求，二是社會為沉浸式藝術(shù)提供良好的發(fā)展環(huán)境，國內(nèi)各界對文化產(chǎn)業(yè)的扶持，先有“十三五”會議中對文化產(chǎn)業(yè)的政策扶持作為奠基，更多的民間機構(gòu)看好藝術(shù)收藏和文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，紛紛拋出橄欖枝，有實力的美術(shù)館、博物館為國內(nèi)的藝術(shù)愛好者提供更好的展覽，拓展視野，不惜去引進國外的藝術(shù)。政治、經(jīng)濟、市場三駕馬車并駕齊驅(qū)，是沉浸藝術(shù)順利入主中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的基礎(chǔ)。沉浸藝術(shù)并非起源于中國，迄今為止，知名度較高的幾場沉浸藝術(shù)展的創(chuàng)作者都只是西方藝術(shù)家在中國的美術(shù)館中創(chuàng)作而已，屬于巡展的某一環(huán)節(jié)，在流行度方面表現(xiàn)并不高。在國內(nèi)還沒有形成流行之勢。因此，沉浸藝術(shù)現(xiàn)在還不能算是中國的當(dāng)代藝術(shù)，至于大家認為的火熱，只不過是策展人或商家為了引爆沉浸藝術(shù)展所采取的商業(yè)行為，一些華而不實的展覽借著沉浸藝術(shù)的噱頭制造引領(lǐng)潮流的假象，以此來謀取他們的利益。對于沉浸藝術(shù)，有人說是種讓人沉迷上癮的藝術(shù)，它酷炫的外表下承載著藝術(shù)家深層的內(nèi)涵或是某個值得探索的問題，科技、空間、人三個彼此獨立的元素因為藝術(shù)聯(lián)結(jié)起來，可以行為互