流行音樂(lè)演唱與肢體語(yǔ)匯結(jié)合的教學(xué)流行音樂(lè)從來(lái)都不只是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，自誕生至今早已多元化發(fā)展。當(dāng)代流行音樂(lè)發(fā)展依附于媒介平臺(tái)等音樂(lè)產(chǎn)業(yè)平臺(tái)。音樂(lè)與舞蹈相輔相成、緊密相連，正是因?yàn)榱餍幸魳?lè)極具包容性，以及流行化、大眾化的特性，所以被人們廣泛接納并進(jìn)入高等學(xué)府，成為藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的專(zhuān)業(yè)學(xué)科。需要正視的是，國(guó)內(nèi)高等教育流行音樂(lè)學(xué)科建設(shè)仍處于初級(jí)階段。文章就流行音樂(lè)演唱學(xué)科的教學(xué)，以及如何使肢體語(yǔ)言與演唱相結(jié)合，進(jìn)行教學(xué)創(chuàng)新與研究。【關(guān)鍵詞】流行音樂(lè)演唱肢體語(yǔ)匯高等教育新世紀(jì)以來(lái)，隨著網(wǎng)絡(luò)媒體、音樂(lè)傳播媒介的快速發(fā)展，流行音樂(lè)幾乎無(wú)所不在，其背后映射的流行音樂(lè)文化也得到相當(dāng)高的關(guān)注。如何理解“流行”這一名詞的文化含義？高等院校的流行音樂(lè)演唱教育將如何展開(kāi)？對(duì)這一系列問(wèn)題，本人進(jìn)行了探討和研究。一、流行音樂(lè)文化概念想要厘清流行音樂(lè)與肢體語(yǔ)匯的關(guān)聯(lián)，首先必須清楚“流行”一詞含義及流行音樂(lè)文本表達(dá)。在《流行音樂(lè)與文化關(guān)鍵詞》一書(shū)中這樣解釋“流行”這一關(guān)鍵詞：“流行（Popular）一詞有著悠久、怪異、多變的歷史，它可以修飾一系列令人驚訝的名詞：從反抗到發(fā)型，從候選人到文化，其中最后一種用法，即流行文化?！盵1]流行文化之所以流行，是因?yàn)樗拇蟊妼傩?，這是通俗的理解。當(dāng)然，流行音樂(lè)這個(gè)概念也歷經(jīng)了歷史的衍變，英國(guó)文化理論家雷德蒙?威廉斯認(rèn)為，“流行”這個(gè)詞匯是隨著社會(huì)、境遇的改變而改變的，最初也是具有貶義含義的，意味著“卑賤的”（low），后來(lái)寓意“平民的”（ofthecommonpeople），直至19世紀(jì)末期，人們所認(rèn)知的“流行”的積極意義才逐漸顯現(xiàn)。“流行”這一詞的衍變過(guò)程，同樣出現(xiàn)在華語(yǔ)音樂(lè)中。從1927年黎錦暉創(chuàng)辦中華歌舞學(xué)校和中華歌舞團(tuán)至1949年中華人民共和國(guó)成立初期；從上世紀(jì)90年代到新世紀(jì)，我國(guó)的流行音樂(lè)同樣經(jīng)歷了從靡靡之音到通俗大眾，再到如今的百花齊放、人人追捧走入高雅殿堂。發(fā)生如此改變的幕后推手除了時(shí)間、社會(huì)認(rèn)知的改變，很大一部分原因歸功于音樂(lè)傳播這一媒介的迅猛發(fā)展。現(xiàn)如今的音樂(lè)傳播手段不局限于傳統(tǒng)的唱片CD，人們足不出戶(hù)卻洞曉世界，這源頭是互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展。流行音樂(lè)有著不同年齡、不同國(guó)界的受眾體，并隨大眾審美的趨向發(fā)展而發(fā)展。這背后很大程度上是由追逐利潤(rùn)的公司創(chuàng)造，這也產(chǎn)生了問(wèn)題：流行音樂(lè)如何傳達(dá)“文本”？對(duì)于“文本”這一名詞的概念，大眾認(rèn)知仍然停留在原始文字或者書(shū)本閱讀中。流行音樂(lè)的文本除了唱片、MV、宣傳海報(bào)，其最重要的部分就是歌手對(duì)音樂(lè)的理解，通過(guò)聲音的傳播給予音樂(lè)的文本表達(dá)以及視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的充分結(jié)合。簡(jiǎn)言之，就是大眾審美已不滿足單純的聲音表達(dá)，需要舞臺(tái)、燈光、肢體語(yǔ)言等一切外部因素與聲音結(jié)合的表演。二、高等教育背景下流行音樂(lè)學(xué)科的特殊性在流行文化研究中，牽扯到很多跨界專(zhuān)業(yè)。在我國(guó)，高等教育背景下的流行音樂(lè)教育，許多音樂(lè)院系的課程設(shè)置并未發(fā)展成熟，也并不是每一所院校都適合開(kāi)設(shè)流行音樂(lè)系列專(zhuān)業(yè)。盡管如此，流行音樂(lè)高等教育在中國(guó)發(fā)展已走過(guò)懵懂時(shí)期，逐步向穩(wěn)定性、專(zhuān)業(yè)化、學(xué)術(shù)研究靠攏。流行音樂(lè)高等教育發(fā)展至今經(jīng)歷了兩個(gè)階段：第一階段是在上世紀(jì)90年代，部分音樂(lè)學(xué)院及綜合類(lèi)藝術(shù)院校開(kāi)設(shè)流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)，學(xué)業(yè)性質(zhì)有本科也有專(zhuān)科，這時(shí)期的流行音樂(lè)教育屬于摸索時(shí)期。第二階段就是新世紀(jì)以來(lái)，隨著流行音樂(lè)的不斷發(fā)展，高等院校的流行音樂(lè)教育逐步趨于穩(wěn)定，開(kāi)設(shè)該專(zhuān)業(yè)的學(xué)院逐步增多，由專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院系普及至綜合類(lèi)藝術(shù)學(xué)院再發(fā)展到普通綜合類(lèi)大學(xué)，流行音樂(lè)的教育體系日漸完善。如何看待高等教育中流行音樂(lè)的“特殊性”？自流行音樂(lè)進(jìn)入高等教育體系以來(lái)，研究者為了突出流行音樂(lè)自身的學(xué)科意識(shí)，以確立其學(xué)科地位，有以下特點(diǎn)：第一，強(qiáng)調(diào)在表演領(lǐng)域挖掘自身的教學(xué)方法，試圖與傳統(tǒng)割裂；第二，音樂(lè)批評(píng)領(lǐng)域特別活躍；第三，試圖按照流行音樂(lè)自身規(guī)律簡(jiǎn)化流行音樂(lè)學(xué)科目錄[2]。這三個(gè)特點(diǎn)充分反映了流行音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)教育的對(duì)比性，特別是“試圖與傳統(tǒng)割裂”這一觀點(diǎn)提出至今，可以說(shuō)高等教育流行音樂(lè)的學(xué)科設(shè)置中代表性、特征性課程已完全與傳統(tǒng)割裂。與傳統(tǒng)音樂(lè)教育相比，那些課程的基礎(chǔ)“套餐”并未改變，如視唱練耳、基本樂(lè)理、中西方音樂(lè)史等，也有一些特色科目（以浙江音樂(lè)學(xué)院流行音樂(lè)系為例），如組合演唱、流行舞、流行音樂(lè)表演、錄音棚實(shí)踐、流行音樂(lè)寫(xiě)作編曲等課程。這些課程的介入既是流行音樂(lè)學(xué)特殊性的需求，也符合因材施教的人才培養(yǎng)理念。三、流行音樂(lè)演唱與肢體結(jié)合的教學(xué)創(chuàng)新隨著各種傳播媒介的介入，流行音樂(lè)的發(fā)展日新月異。流行音樂(lè)的魅力除了音樂(lè)本身，其外部時(shí)尚的“包裝”，也是流行音樂(lè)粉絲所青睞的。可以說(shuō)，流行音樂(lè)是一種外部音樂(lè)，它不拘泥于歌曲本身所傳達(dá)的文本，更多時(shí)候人們關(guān)注的是流行音樂(lè)背后的周邊文化，如CD、MV、肢體舞蹈等。因此，在日常流行音樂(lè)教學(xué)中，教師應(yīng)將多種元素融入演唱教學(xué)，將肢體語(yǔ)言與聲音表述相結(jié)合，達(dá)到音樂(lè)表演的效果。傳統(tǒng)演唱教學(xué)專(zhuān)注于聲音，當(dāng)然，對(duì)聲音的教學(xué)是不容忽視的，也是流行音樂(lè)演唱的最基礎(chǔ)要求。但這里要強(qiáng)調(diào)的是“基礎(chǔ)”二字的原因，是隨著市場(chǎng)需求的變化，人才培養(yǎng)的方案與針對(duì)性也要有所改變。同時(shí)，流行音樂(lè)對(duì)人才的多元化要求，也促使高等教育的改革與適變。不可否認(rèn)的是，流行音樂(lè)發(fā)展至今，已是十足的外部音樂(lè)。所以高等教育背景下的流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)課程，除了保留傳統(tǒng)的聲音歌唱性教育，更應(yīng)將目光放在歌手的肢體語(yǔ)言、外部表現(xiàn)、舞臺(tái)內(nèi)容等方面。例如，美國(guó)歌手布蘭妮（BritneySpears）的《Toxic》，這是一首風(fēng)靡全球的歌曲。整篇較快的節(jié)奏型、緊張不定的和弦充斥整個(gè)曲式A段，音樂(lè)效果明顯。如此明快的節(jié)奏，如果只是一味地靠聲音歌唱，沒(méi)有肢體表達(dá)，那么音樂(lè)與聲音的對(duì)比度會(huì)失衡，豐富的音樂(lè)與節(jié)奏會(huì)把人聲徹底壓過(guò)。再?gòu)穆?tīng)眾角度考量，如此節(jié)奏律動(dòng)快速的歌，如果只是單純的聲音演唱，則會(huì)更加凸顯人聲部分的單一，容易造成審美疲乏。無(wú)論是從唱的角度還是從市場(chǎng)角度來(lái)看，流行音樂(lè)演唱與肢體表演結(jié)合都是必須的。在教學(xué)中，以歌曲《Toxic》為例，演唱時(shí)需要做到肢體與演唱結(jié)合并且同步。很多風(fēng)格性歌曲的強(qiáng)弱節(jié)奏點(diǎn)與傳統(tǒng)音樂(lè)中的強(qiáng)弱概念不僅不相符，反而是相悖的。比如曲式A段第一樂(lè)句中需要注意，傳統(tǒng)4/4拍的原始強(qiáng)弱應(yīng)該是“強(qiáng)——弱——次強(qiáng)——弱”，但在這首歌曲中由于四分休止符的存在，而改變了強(qiáng)弱關(guān)系，變?yōu)椤叭酢獜?qiáng)——弱——強(qiáng)”。特別是最后一個(gè)時(shí)值，既是一個(gè)強(qiáng)音的存在，也是該樂(lè)匯的重點(diǎn)；既是演唱重音點(diǎn)，也是肢體表演的重點(diǎn)。演唱時(shí)要求聲音干凈利落、不拖沓，在節(jié)奏強(qiáng)點(diǎn)處加入具有頓點(diǎn)的肢體動(dòng)作，配合聲音一起表現(xiàn)，完整地傳達(dá)音樂(lè)文本。改編音樂(lè)是對(duì)音樂(lè)進(jìn)行二度創(chuàng)作，這是流行音樂(lè)界這幾年流行的一件事。同一首歌曲，同樣的旋律，對(duì)其節(jié)奏和伴奏配器進(jìn)行調(diào)整，會(huì)有翻天覆地的變化。例如，歌曲《Toxic》由歡樂(lè)合唱團(tuán)（Glee）改版后，加之他們的表演，音樂(lè)效果竟然變得青春洋溢。所以決定音樂(lè)效果的不一定是旋律和歌詞，音樂(lè)的表演、節(jié)奏型、伴奏的組成配器才是重中之重。在歡樂(lè)合唱團(tuán)（Glee）的版本中，《Toxic》加入了男聲的部分，前奏也由急促的鼓點(diǎn)演奏變成無(wú)伴奏人聲合唱，整體速度稍變緩，男聲在底部鋪墊，女聲做中高聲部。在曲式A段的第二樂(lè)句，男女聲部角色互換，由男聲部演唱主旋律，女聲做高聲部襯托，很好地襯托出歌詞的寓意。改編本是為音樂(lè)情景劇的需求而創(chuàng)作的，在劇中，這是一場(chǎng)音樂(lè)秀：男女生穿著同色系衣服，手拿爵士帽，用一頂帽子和舞臺(tái)看似隨意但又充滿布局的走位演繹著歌曲文本。同樣的一首歌，歌詞、旋律相同，不同的是節(jié)奏、伴奏配器以及演唱者，呈現(xiàn)出的音樂(lè)效果大不相同。如果說(shuō)布蘭妮的音樂(lè)演唱和舞臺(tái)表現(xiàn)是充滿緊迫感的話，那么歡樂(lè)合唱團(tuán)的版本賦予這首歌以青春活力的感覺(jué)。演唱、舞臺(tái)、肢體的不同表現(xiàn)影響到整首歌的性質(zhì)變化，如此類(lèi)似的作品在近幾年不斷涌現(xiàn)。因此，在流行音樂(lè)的教育中如何更新理念、培養(yǎng)多元化人才至關(guān)重要。結(jié)語(yǔ)流行音樂(lè)受眾廣泛，在看似流行浮躁的背后蘊(yùn)藏著豐厚的流行音樂(lè)歷史及文化，這些內(nèi)在的文本意識(shí)