2023年陜西省寶雞市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測(cè)試題(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(30題)1.《最后的晚餐》是意大利畫家______的作品。()

A.拉斐爾B.達(dá).芬奇C.魯本斯D.喬爾喬內(nèi)

2.立體主義繪畫的代表畫家是()

A.達(dá)利B.布萊克C.畢加索D.復(fù)達(dá)爾

3.《霓裳羽衣舞》是哪一時(shí)期的樂(lè)曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

4.中國(guó)文人畫重性靈抒發(fā)，最為標(biāo)舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

5.《最后的晚餐》是（）的繪畫代表作品。A.A.米開朗基羅B.達(dá)·芬奇C.梵高D.接斐爾

6.法國(guó)浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是__________的作品。（）

A.籍里柯B.庫(kù)爾貝C.米勒D.雷諾阿

7.現(xiàn)代最為廣泛的藝術(shù)傳播方式有()

A.口頭傳播B.文字傳播C.展覽性傳播D.印刷傳播

8.文藝復(fù)興時(shí)期杰出油畫作品《西斯廷圣母》的作者是（）A.A.達(dá)·芬奇B.米開朗琪羅C.拉斐爾D.提香

9.《阿細(xì)跳月》這部舞蹈是下列哪個(gè)民族創(chuàng)作的?()

A.苗族B.傣族C.彝族D.白族

10.藝術(shù)創(chuàng)造對(duì)于世界的認(rèn)識(shí)和把握一般采用（）。A.藝術(shù)思維B.抽象思維C.理性思維D.邏輯思維

11.貝克特的《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

12.楷書最早產(chǎn)生于_____。

A.漢代

B.魏晉

C.唐代

D.宋代

13.徐渭是我國(guó)明代藝術(shù)成就最高的（）之一。A.小說(shuō)家B.音樂(lè)家C.畫家D.雕塑家

14.______在《文心雕龍》里把文學(xué)風(fēng)格分為典雅、遠(yuǎn)奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

15.電影《后窗》、《奪魂索》、《鳥》的導(dǎo)演希區(qū)柯克是______人。()

A.美國(guó)B.蘇聯(lián)C.意大利D.法國(guó)

16.漢末魏晉時(shí)期出現(xiàn)的()名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平。A.A.古琴B.古箏C.揚(yáng)琴D.二胡

17.由于建筑具有很高的審美認(rèn)識(shí)價(jià)值和文化價(jià)值，在歐洲，人們把建筑稱做__________。（）

A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂(lè)”D.“流動(dòng)的建筑”

18.王國(guó)維說(shuō)古今成大學(xué)問(wèn)者須經(jīng)三種境界，類似靈感到來(lái)的最高境界是______。

A．驀然回首，那人卻在燈火闌珊處

B．獨(dú)上高樓，望盡天涯路

C．衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴

D．欲窮千里目，更上一層樓

19.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.顏真卿C.柳公權(quán)D.張旭

20.徐悲鴻《奔馬》是一幅（）。

A.油畫B.中國(guó)畫C.版面D.水彩畫

21.《人間喜劇》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托爾斯泰C.薩克雷D.巴爾扎克

22.在中國(guó)（）提出了“以美育代替宗教”的主張。A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

23.在《文心雕龍》里把文學(xué)風(fēng)格劃分為“典雅”、“遠(yuǎn)奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝?yán)碚摷沂?)

A.陸機(jī)B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

24.《祝?！返淖髡呤俏覈?guó)現(xiàn)代小說(shuō)家()

A.老舍B.魯迅C.蕭紅D.巴金

25.第一個(gè)正式播放彩色電視節(jié)目的是（）。

A.英國(guó)B.中國(guó)C.美國(guó)D.德國(guó)

26.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

27.“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指______的繪畫風(fēng)格。

A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮(zhèn)

28.藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生于人類的_____時(shí)期。

A.原始社會(huì)

B.封建社會(huì)

C.奴隸制前期

D.奴隸制后期

29.下列雕塑作品中，屬于古希臘時(shí)期的是（）。

A.《拉奧孔》B.《思想者》C.《哀悼基督》D.《摩西》

30.青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是（）

A．菲狄亞斯

B．亨利?摩爾

C．馬約爾

D．羅丹

二、填空題(30題)31.文學(xué)藝術(shù)主要包括詩(shī)歌、__________、__________、戲劇和影視文學(xué)等。

32.與藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個(gè)性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風(fēng)格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

33.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

34.“風(fēng)格即人”是法國(guó)18世紀(jì)評(píng)論家__________提出的。

35.在世界戲劇舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

36.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

37.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)校_____。

38.俄國(guó)早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動(dòng)說(shuō)"．

39.草圣張旭是_____朝的大書法家。

40.藝術(shù)創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個(gè)方面。

41.藝術(shù)構(gòu)思可以通過(guò)_____、_____和_____三種方式完成。

42.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

43.形象思維具有突出的___________功能。

44.詩(shī)歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

45.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個(gè)方面。

46.我國(guó)三大石窟分別為_____、_____、_____．

47.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊(yùn)的凝結(jié)等。

48.雕塑分為_____雕和_____雕。

49.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

50.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎(chǔ)元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語(yǔ)言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

51.藝術(shù)語(yǔ)言除了自身的_____價(jià)值之外，還有更重要的功能即_____。

52.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

53.泰納認(rèn)為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

54.__________批評(píng)是以藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系為基準(zhǔn)評(píng)價(jià)藝術(shù)的一種批評(píng)形態(tài)。

55.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

56.《毛詩(shī)序》提到詩(shī)有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

57.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

58.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

59.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

60.聲樂(lè)根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

三、簡(jiǎn)答題(10題)61.簡(jiǎn)述藝術(shù)流派的形成的幾種情況。

62.何謂藝術(shù)信息?

63.簡(jiǎn)述藝術(shù)語(yǔ)言及其特性。

64.簡(jiǎn)述藝術(shù)概論的研究方法。

65.簡(jiǎn)述藝術(shù)與宗教。

66.簡(jiǎn)述藝術(shù)活動(dòng)中的共鳴現(xiàn)象。

67.簡(jiǎn)述藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系。

68.簡(jiǎn)述藝術(shù)發(fā)展的根本因素。

69.簡(jiǎn)述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

70.簡(jiǎn)述藝術(shù)批評(píng)的內(nèi)涵和功能。

四、主觀題(10題)71.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

72.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

73.藝術(shù)傳播有哪些要素?

74.簡(jiǎn)要說(shuō)明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.舉例說(shuō)明綜合藝術(shù)的種類。

78.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

五、論述題(10題)79.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體流程。

80.就某一門類藝術(shù)來(lái)分析形象思維與抽象思維之間的關(guān)系。

81.論述藝術(shù)鑒賞的過(guò)程。

82.結(jié)合實(shí)例論述藝術(shù)活動(dòng)的基本特征。

83.試論述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和主體性。

84.試述藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮之間的關(guān)系。

85.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說(shuō)明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

86.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)要相互結(jié)合起來(lái)。

87.試述藝術(shù)家必須具備的審美創(chuàng)造能力。

88.請(qǐng)結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐闡述藝術(shù)發(fā)展中繼承和創(chuàng)新的關(guān)系。

六、(0題)89.《游春圖》是我國(guó)早期山水畫的代表，它的作者是()

A.鄭板橋B.王維C.展子虔D.唐伯虎

參考答案

1.B

2.C

3.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂(lè)曲。

4.D中國(guó)文人畫重性靈抒發(fā)，最為標(biāo)舉逸品。

5.B

6.A

7.C現(xiàn)代最為廣泛的藝術(shù)傳播方式主要有三種，即現(xiàn)場(chǎng)傳播方式、展覽性傳播方式、大眾傳播方式。

8.C

9.C

10.A

11.D

12.A

13.C

14.C

15.A

16.A

17.A

18.A

19.B

20.B徐悲鴻是我國(guó)現(xiàn)代著名畫家，他的《奔馬圖》運(yùn)用潑墨、寫意手法創(chuàng)作，是一幅藝術(shù)價(jià)值極高的中國(guó)畫，被列為國(guó)家一級(jí)文物。

21.D

22.D

23.C

24.B

25.C20世紀(jì)50年代，電視迅猛發(fā)展，很快遍及世界各個(gè)國(guó)家和地區(qū)。1954年美國(guó)首先播放了彩色電視節(jié)目，為電視藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了一次重大飛躍。

26.A

27.A

28.A

29.A

30.D

31.散文小說(shuō)

32.藝術(shù)派別

33.作品主題

34.布封

35.程式化虛擬性

36.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

37.國(guó)立音樂(lè)院

38.《沒(méi)有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

39.唐

40.審美感知審美想象審美情感審美理解

41.整合移情變形

42.雕塑

43.審美創(chuàng)造

44.敘事詩(shī)抒情詩(shī)

45.文體期待意象期待意蘊(yùn)期待

46.敦煌云岡龍門

47.整合變形移情

48.圓浮

49.典型人物典型環(huán)境

50.科學(xué)畫面聲音

51.審美塑造藝術(shù)形象

52.精神勝利法

53.時(shí)代種族環(huán)境

54.社會(huì)歷史

55.綜合與多樣演員行動(dòng)矛盾沖突

56.賦比興

57.園林建筑紀(jì)念性建筑

58.個(gè)性感性思想

59.個(gè)性共性

60.男聲女聲童聲

61.藝術(shù)流派的形成非常復(fù)雜，有各種各樣的情況。概括起來(lái)大致有以下三種情況：

(1)由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺(jué)結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術(shù)宣言，甚至與其他藝術(shù)流派展開論爭(zhēng)以宣傳自己的藝術(shù)主張。如西方的超現(xiàn)實(shí)主義、未來(lái)主義、表現(xiàn)主義等。

(2)由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們不自覺(jué)而形成的藝術(shù)流派。他們一般沒(méi)有固定的組織或綱領(lǐng)，也沒(méi)有共同的藝術(shù)宣言。其形成有地域的因素，也有題材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯畫派、我國(guó)唐代的邊塞詩(shī)派等。

(3)藝術(shù)家們本身并無(wú)形成流派的計(jì)劃或意愿，甚至自己并不意識(shí)到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相近或相似，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批評(píng)中，將其歸納為特定的流派。如中國(guó)文學(xué)史上的“建安文學(xué)”之類。

62.藝術(shù)信息就是由藝術(shù)語(yǔ)言、形象向受眾放射出來(lái)的審美信息和社會(huì)歷史文化信息。其中藝術(shù)語(yǔ)言、形象是藝術(shù)信息的放射者缺少它藝術(shù)信息就會(huì)失去放射源。受眾是藝術(shù)信息的接受者缺少它藝術(shù)信息就失去了放射對(duì)象。藝術(shù)信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關(guān)系中。藝術(shù)信息就是由藝術(shù)語(yǔ)言、形象向受眾放射出來(lái)的審美信息和社會(huì)歷史文化信息。其中藝術(shù)語(yǔ)言、形象是藝術(shù)信息的放射者，缺少它藝術(shù)信息就會(huì)失去放射源。受眾是藝術(shù)信息的接受者，缺少它，藝術(shù)信息就失去了放射對(duì)象。藝術(shù)信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關(guān)系中。

63.(1)藝術(shù)語(yǔ)言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。

(2)藝術(shù)語(yǔ)言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時(shí)，藝術(shù)語(yǔ)言又可分為文學(xué)性語(yǔ)言、純藝術(shù)語(yǔ)言和綜合性語(yǔ)言。

(3)藝術(shù)語(yǔ)言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。

(4)藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動(dòng)中不斷錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

64.藝術(shù)概論的研究方法主要包括三個(gè)層面：

(1)堅(jiān)持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。

(2)借用行之有效的科學(xué)方法研究藝術(shù)的實(shí)踐與發(fā)展。

(3)運(yùn)用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法，研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問(wèn)題。

65.藝術(shù)與宗教在其早期曾有過(guò)緊密結(jié)合的時(shí)期在其后的發(fā)展過(guò)程中仍有著相當(dāng)密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識(shí)與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長(zhǎng)期利用藝術(shù)來(lái)宣傳宗教客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展同時(shí)藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。藝術(shù)與宗教在其早期曾有過(guò)緊密結(jié)合的時(shí)期，在其后的發(fā)展過(guò)程中仍有著相當(dāng)密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識(shí)與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長(zhǎng)期利用藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時(shí)藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。

66.(1)共鳴是指在鑒賞過(guò)程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。(2)不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。(1)共鳴是指在鑒賞過(guò)程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。(2)不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

67.(1)藝術(shù)作品的題材指構(gòu)成作品內(nèi)容的基本材料即作品中表現(xiàn)出來(lái)的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等也即在小說(shuō)、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術(shù)作品的主題也叫主旨、題旨或主題思想是指通過(guò)藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來(lái)的主要思想內(nèi)涵。主題的來(lái)源一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術(shù)家主體思想感情的移入它凝聚了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的理解、思考與評(píng)判。(3)藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(gè)(1)藝術(shù)作品的題材，指構(gòu)成作品內(nèi)容的基本材料，即作品中表現(xiàn)出來(lái)的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等，也即在小說(shuō)、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術(shù)作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過(guò)藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來(lái)的主要思想內(nèi)涵。主題的來(lái)源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術(shù)家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的理解、思考與評(píng)判。(3)藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(gè)

68.在人類社會(huì)生活中，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對(duì)于意識(shí)形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響。以生產(chǎn)勞動(dòng)為中心的人們的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力。藝術(shù)的發(fā)展受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：①社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。②社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為藝術(shù)帶來(lái)新的藝術(shù)觀念。③社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。另外，藝術(shù)形式的生成與衰落也和社會(huì)發(fā)展息息相關(guān)。經(jīng)濟(jì)對(duì)于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的。經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。因此，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不總是同步的。藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡(jiǎn)單化地把藝術(shù)發(fā)展置于社會(huì)發(fā)展之下。社會(huì)發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是，藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展的真實(shí)關(guān)系。

69.(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對(duì)其他民族和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對(duì)藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過(guò)程為了創(chuàng)新就要堅(jiān)持批判的原則對(duì)過(guò)去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時(shí)又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對(duì)其他民族和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對(duì)藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過(guò)程，為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過(guò)去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)

70.藝術(shù)批評(píng)是是對(duì)藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評(píng)價(jià)和判斷的文化活動(dòng)。藝術(shù)批評(píng)主要有四種功能：

①通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的分析和闡釋，評(píng)判其審美價(jià)值；

②通過(guò)將批評(píng)的信息反饋給藝術(shù)家，對(duì)其創(chuàng)作給予幫助；

③通過(guò)批評(píng)的展開，對(duì)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)予以影響和指導(dǎo)。

④通過(guò)藝術(shù)批評(píng)，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進(jìn)社會(huì)文化的發(fā)展。

71.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來(lái)。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

72.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語(yǔ)言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語(yǔ)言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語(yǔ)言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

73.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過(guò)傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來(lái)承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒(méi)有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒(méi)有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

77.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

79.藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺(jué)與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺(jué)與感知藝術(shù)直覺(jué)是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺(jué)與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象在鑒賞過(guò)程中主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流洞察其深層意蘊(yùn)并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對(duì)于作品的形象、情境、形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺(jué)與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺(jué)與感知藝術(shù)直覺(jué)是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺(jué)與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象在鑒賞過(guò)程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對(duì)于作品的形象、情境、形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

80.答案要點(diǎn)：（1）形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)造活動(dòng)中，從發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個(gè)過(guò)程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運(yùn)用概念來(lái)進(jìn)行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程中相互交叉和轉(zhuǎn)化。

81.藝術(shù)鑒賞，是鑒賞主體在面對(duì)藝術(shù)客體時(shí)的能動(dòng)的精神活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞過(guò)程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應(yīng)”。藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過(guò)程之中，心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術(shù)鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動(dòng)積極的對(duì)藝術(shù)作品的直覺(jué)與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術(shù)鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過(guò)程之中，心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。形式期待是指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺(jué)與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺(jué)與感知：藝術(shù)直覺(jué)是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即可把握與領(lǐng)悟的能力；審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義；鑒賞活動(dòng)往往是在直覺(jué)與感知的心理基礎(chǔ)上開始的。它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象：在鑒賞過(guò)程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)；不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合；同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對(duì)于作品的形象、情境，形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(3)審美效應(yīng)：藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會(huì)產(chǎn)生十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過(guò)程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)由此引發(fā)的對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

82.(1)藝術(shù)活動(dòng)是形象性的。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是理性的，是體驗(yàn)的而不是分析的。(2)藝術(shù)活動(dòng)是情感性的。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無(wú)功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過(guò)程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術(shù)活動(dòng)是審美性的。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識(shí)形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。清代文學(xué)家曹雪芹創(chuàng)作《紅樓夢(mèng)》的文學(xué)藝術(shù)活動(dòng)充分體現(xiàn)了這三個(gè)特征。首先，曹雪芹創(chuàng)造了一系列鮮明生動(dòng)的形象，如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等，通過(guò)這些形象，作者展現(xiàn)了自身對(duì)客體世界進(jìn)行的把握和認(rèn)識(shí)。其次，在創(chuàng)作過(guò)程中，曹雪芹的情感體驗(yàn)深刻豐富，因此能夠刻畫出人物內(nèi)心世界的喜怒哀樂(lè)，從而深深打動(dòng)欣賞者，體現(xiàn)了作者高超的邏輯能力，把極為復(fù)雜的人物關(guān)系、情節(jié)發(fā)展等處理得合情合理，令人信服。最后，《紅樓夢(mèng)》的創(chuàng)作和欣賞都是一種審美的活動(dòng)，從中可以獲得美的享受和滿足，同時(shí)又隱藏著意識(shí)形態(tài)，深刻地揭示了封建社會(huì)的本質(zhì)。

83.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體的欣賞活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)的再創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性表現(xiàn)在四個(gè)方面:(1)對(duì)藝術(shù)作品審美娛樂(lè)屬性的享用。一般人進(jìn)行藝術(shù)鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂(lè)享受。(2)對(duì)藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知。指鑒賞者從自身的關(guān)注點(diǎn)出發(fā)，可以獲取有關(guān)藝術(shù)的專業(yè)知識(shí)，或者對(duì)作品所表現(xiàn)的自然和社會(huì)產(chǎn)生一定的了解。(3)對(duì)藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋。有一定文化修養(yǎng)的鑒賞者能夠發(fā)現(xiàn)和判斷藝術(shù)作品是否具有深層文化價(jià)值。(4)對(duì)藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞的過(guò)程實(shí)際上是鑒賞者根據(jù)自己的生活閱歷、審美經(jīng)驗(yàn)對(duì)作品中的形象或意境進(jìn)行再加工創(chuàng)造的過(guò)程。

84.(1)所謂藝術(shù)流派，是指在一定歷史時(shí)期里由一批思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。如“威尼斯畫派”、“邊塞詩(shī)派”等。

(2)所謂藝術(shù)思潮，是指在一定的社會(huì)歷史條件下，由于受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響，在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。如“古典主義”、“西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮”等。

(3)藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派間有著密切的關(guān)系，但又有著明顯的區(qū)別：

其一，藝術(shù)流派是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化。而藝術(shù)思潮則是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流，是在相當(dāng)歷史時(shí)期內(nèi)，具有相當(dāng)規(guī)模的較大群體。

其二，中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派有可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮，而有的藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。

其三，藝術(shù)流派往往是指某個(gè)藝術(shù)門類中的派別，而藝術(shù)思潮卻常常包容各個(gè)藝術(shù)門類中的多個(gè)藝術(shù)流派。

其四，藝術(shù)思潮側(cè)重予從社會(huì)歷史的角度來(lái)把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術(shù)流派則側(cè)重于從藝術(shù)史的角度來(lái)區(qū)別各種具有不同特點(diǎn)的藝術(shù)派別。

所以藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮之間既有聯(lián)系，又有差別。

85.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭(zhēng)和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛(ài)”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場(chǎng)變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國(guó)的莎士比亞；西班牙的塞萬(wàn)提斯等。這一時(shí)期是“人類從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無(wú)一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國(guó)的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來(lái)，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們?cè)诶^承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來(lái)，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢(mèng)境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫派。最后在美國(guó)又出現(xiàn)了超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向?？傊?，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會(huì)條件，特別是受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響。

86.舞蹈與音樂(lè)相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個(gè)方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂(lè)結(jié)合在一起，主要有以下幾個(gè)原因：

(1)舞蹈與音樂(lè)之間存在著共同點(diǎn)。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂(lè)都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂(lè)來(lái)強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂(lè)結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然地要求音樂(lè)來(lái)配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動(dòng)都有勞動(dòng)號(hào)子。舞蹈作為