...wd......wd......wd...二簡答1、簡述叔本華的主要哲學思想亞瑟·叔本華〔1788—1860〕德國著名哲學家。唯意志主義的創(chuàng)始人和主要代表之一。在人生觀上，印度教和佛教思想影響，持悲觀主義的觀點，主張禁欲忘我，是存在主義思潮的重要思想淵源。主要著作?論自然意志?、?叔本華全集?等。叔本華的唯意志論形成于黑格爾活動時代的后期，他拋棄德國古典哲學的思辨?zhèn)鹘y(tǒng)，力圖從非理性方面尋求新的出路。他的哲學是康德思想的繼承和發(fā)揮，他堅持物自體，認為它可以通過直觀而被認識，將其確定為意志。意志獨立于時間、空間，所有理性、知識都附屬于它。人們只有在審美的沉思時逃離其中。叔本華將它著名的極端悲觀主義和此學說聯(lián)系在一起，認為意志的支配最終只能導致虛無和痛苦。他對心靈屈從于器官、欲望和沖動的壓抑、扭曲的理解預言了精神分析學和心理學。2、簡述柏格林的主要哲學思想：亨利·柏格森(1859年-1941年)法國哲學家，倡導的生命哲學是對現(xiàn)代科學主義文化思潮的反撥。他提倡直覺，貶低理性，認為科學和理性只能把握相對的運動和實在的表皮，不能把握絕對的運動和是在本身。以“創(chuàng)化論〞之說，強調(diào)創(chuàng)造與進化并不相斥，因為宇宙是一個“生命沖力〞在運作，一切都是有活力的。他反對科學上的機械論，心理學上的決定論與理想主義。他認為人的生命是在意識之綿延，是一個整體，不可分割成因果關系的小單位。他對道德與宗教的看法，亦主張超越講話的形式與教條，走向主體的生命活力與普遍之愛。主要著作?時間與自由意志?、?生命與意識?等。3、以?布道后的夢想?為例簡述高更藝術的意義高更1888年的作品，描繪農(nóng)夫們在聽完牧師講解圣經(jīng)后產(chǎn)生的幻覺。強烈的色彩超出了描繪性色彩的表現(xiàn)范圍，由紅、藍、黑和白色組合而成的圖案和彎曲起伏的線條，表現(xiàn)了農(nóng)民式的宗教夢想。這是以色彩和構造表現(xiàn)出的空間。高更放棄了以光影效果塑造形體的傳統(tǒng)手法，也不用融合的互補色，而是以平涂的色塊取得形的自由，他把色彩本身當成表現(xiàn)目的，而不是對自然界的某種描繪。強烈的色彩，都是非自然主義的，完全是由畫家的主觀感情所決定，充分顯示了高更的綜合主義畫風。就此而言，它標志著西方繪畫時代的變化。4、簡述二戰(zhàn)之后西方現(xiàn)代藝術概括況第二次世界大戰(zhàn)之后現(xiàn)代美術中心有法國巴黎轉向美國紐約，更多地是以注重觀念改變?yōu)樘攸c。1950年代興起抽象表現(xiàn)主義，只重繪畫行為過程二不是注重繪畫結果的行為繪畫，表達了美國人自由創(chuàng)造的活力。出現(xiàn)了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不慘任何感情的表現(xiàn)。1960年代波普藝術，首先風行美國，它使藝術與現(xiàn)代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現(xiàn)代人的存在息息相關。1970年代后，現(xiàn)代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現(xiàn)，自此以后再無風格流派可尋。5、簡述康定斯基的抽象藝術理論俄國藝術家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早強調(diào)以抽象形式表現(xiàn)情感和內(nèi)在精神的畫家。是現(xiàn)代抽象藝術理論和實踐的奠基人。他的抽象藝術理論把藝術活動看做是純粹精神領域的事情，他認為被感受的東西能喚起和振奮感情。他認為藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，說明一種精神上的反映或決斷。任何表現(xiàn)形式都是來自抽象的強烈要求，而不是受客觀世界面貌的約束。想象就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧，因此有直線、圓形、三角形等幾何圖形構成抽象作品，并從抽象角度對點、線、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活潑在其中的內(nèi)在張力。6、簡述現(xiàn)代工藝設計的特點20世紀西方工藝設計中心轉移到德國，尤其是被稱為“現(xiàn)代設計搖籃〞的鮑豪斯，為現(xiàn)代工藝設計指出了明確的方向?，F(xiàn)代工藝設計的特點：1、確立以“人〞為本的設計思想，強調(diào)設計的目的是人而不是產(chǎn)品；2、打破了傳統(tǒng)的“純藝術〞和“實用藝術〞的別離；3、使藝術與技術獲得了新的統(tǒng)一，從而架起了“藝術〞與“工業(yè)〞之間的橋梁；4、現(xiàn)代工藝設計是現(xiàn)代生活、現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代科學的結晶，它并不試圖設立一個不可變更的典范，它將隨著時代不斷獲得開展。7、簡述象征主義的涵義19世紀末當時歐洲一局部知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿。他們不敢正視現(xiàn)實，不愿直接表述自己的意思，采用象征和寓意的手法，在夢想中虛構另外的世界，抒發(fā)自己的愿望，強調(diào)主觀個性，形式上追求華美裝飾效果，這樣便產(chǎn)生了近代象征性的藝術。象征主義以抒發(fā)個人情感為重點，表現(xiàn)隱藏在普通事件背后的“唯一真理〞。畫家不再致力于忠實地現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表達虛幻的夢想以啟示于人。他們關心的只是詩意的表達，玄理的提醒。象征主義繪畫是一種以感情為根基對新內(nèi)容的探索，超越外表的直覺的內(nèi)在力量和想象。8、簡述“野獸主義〞的起因與特點野獸主義是自19世紀末至20世紀初在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。是表現(xiàn)主義的一種，得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，展出了以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術家們的作品，由于畫風粗暴引起軒然大波。被評論家嘲諷為野獸，挖苦繪畫作品強烈的色彩和扭曲的形態(tài)，明顯與自然狀態(tài)相悖。從此這個畫家群體就被稱為“野獸主義者〞。野獸主義放棄傳統(tǒng)的透視與明暗關系，采用更加平面的構圖，暗面與亮面強烈比照，純粹的寫實參加了自己的情感。通過顏色塑造空間，經(jīng)營效果，手段干凈簡化，運用構圖表達與裝飾之間的統(tǒng)一，即動人的暗示與內(nèi)部秩序之間，到達絕對一致。9、概述“表現(xiàn)主義〞的特征\t"://wenda.so/q/_blank"表現(xiàn)主義是一種反傳統(tǒng)的\t"://wenda.so/q/_blank"現(xiàn)代主義流派，20世紀初期繪畫領域中流行于北歐諸國的藝術潮流，強調(diào)表現(xiàn)藝術家的主觀情感和自我感受，導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。認為主觀是唯一真實，否認現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性。其特征表現(xiàn)為：在思想上不滿社會現(xiàn)狀，要求改革。2〕在創(chuàng)作上不滿足于對客觀事物的\t"://wenda.so/q/_blank"摹寫，要求表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪，提醒人的靈魂；要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質。3〕在具體表現(xiàn)手法上，強調(diào)主觀想象，強調(diào)對世界的虛擬和變形的夸張與抽象，強調(diào)幻象在作品想象力中的作用。10、簡述抽象藝術的形成與特征抽象藝術是由各種反傳統(tǒng)的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來，促進了形與色的獨立開展?？刀ㄋ够M一步發(fā)現(xiàn)其奧秘，從音樂中獲得啟迪。它是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現(xiàn)形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。與具象藝術相對，也稱非具象藝術。特征是缺乏描繪，用情緒的方法表現(xiàn)概念和作畫，基本上屬于表現(xiàn)主義，最早見于康定斯基的作品。11、簡述西方現(xiàn)代雕塑的淵源西方雕塑開展的歷程中出現(xiàn)過三個頂峰：古希臘、羅馬是第一個頂峰。雄局峰巔的是菲狄亞斯；意大利文藝復興是第二個頂峰，雄局峰巔的是米開朗基羅；第三個頂峰是19世紀的法國，雄局峰巔的巨匠羅丹。菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹所創(chuàng)造的藝術，是人類智慧的結晶，表達了古典文明的最高成就。羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術劃上了一個句號。此后西方雕塑進入一個新的時代――現(xiàn)代雕塑時代。所謂“現(xiàn)代雕塑藝術〞，是指羅丹、馬約爾等之后的西方雕塑藝術，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，遠離理性，接近感性，不再模仿自然。12、簡述西格爾雕塑藝術風格喬治·西格爾是20世紀最有影響力的雕塑家之一，他通過雕塑表達出對人的深刻理解。他的藝術風格，受到波普藝術的影響，作品中經(jīng)常使用真人翻模，在制作方法上也是對傳統(tǒng)雕塑技術性要求的完全顛覆，以樸素的手法表現(xiàn)現(xiàn)代人的心態(tài)與情感。西格爾更關注現(xiàn)代人生活中越來越多的冷漠和備受關注的社會題材。在西格爾的早期作品中，波普因素表達在寫實性上，白色的人物被置放在具體的環(huán)境中，形成強烈的反差和比照。西格爾以普通人為模特的石膏像，與其自身的肉體乃至心理，都有著不可分割的聯(lián)系。由此而生的憂郁、荒漠的感覺準確的表達了現(xiàn)代人的內(nèi)心世界，表現(xiàn)現(xiàn)代工業(yè)景觀對人類文明產(chǎn)生的特殊異化。13、以?草地上的午餐?為例淺析馬奈在現(xiàn)代藝術史上的地位愛德華·馬奈〔1832－1883〕是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。馬奈在落選者沙龍中展出的?草地上的午餐?一畫不管是題材還是表現(xiàn)方法都與當時占統(tǒng)治地位的學院派原那么相悖。畫法上對傳統(tǒng)繪畫進展大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、比照強烈、近乎平涂的概括的色塊。此畫在構圖上，把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上，把繪畫作為二度外表的主張又向前推進了一步，在對外光和深色背景下出現(xiàn)作了新的嘗試，因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新。馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。他以其強烈的繪畫敏感性和其典范性的作品，使他所處時代的繪畫發(fā)生了天翻地覆的變化。14、簡述德加?浴女?系列與傳統(tǒng)女裸體畫的區(qū)別埃德加·德加〔1834—1917〕印象派重要畫家。他的浴女畫既注重傳統(tǒng)又推陳出新，在繼承古典繪畫藝術精華的根基上，將外來的浮世繪藝術與印象派的藝術溶于一體，形成了具有自己獨特的技法、構圖和色彩的風格藝術。選擇巴黎婦女沐浴這一世俗題材適應了繪畫現(xiàn)代性和現(xiàn)實性的問題，同時他在技法、構圖、色彩上也有頗多創(chuàng)新。他將浴女處理成畫面的一個局部成分，構圖上依然表現(xiàn)出不經(jīng)意的裁切，在明度上有意減弱了冷暖色調(diào)的比照，使畫面色彩更加優(yōu)雅。他的浴女畫作品比其他人的作品更加自由，他強調(diào)生命中一個真實鏡頭，讓觀者向深處探索，保存了神秘。德加的浴女畫繼承了由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的轉折過渡，同時也是整個藝術觀念的轉折。15、淺析?大碗島的星期天下午?的藝術價值1、新印象派點彩畫法倡導者修拉的代表作，是現(xiàn)代藝術的重要作品之一。2、修拉使用幾何分割法描繪了夏季烈日下，貴族人物在塞納河大碗島上游玩的情景，畫中人物造型各異，根據(jù)透視原理均勻排布，并以準確的遞減人物比例，大面積的明暗比照十分強烈。3、整體畫面在色彩照應中取得均衡、統(tǒng)一、寧靜、和諧，是表達新印象派繪畫原理的重要作品。4、他用無數(shù)并列的互補色小點組成畫面，運用幾何學原理、黃金分割法、比照法那么、點彩法、純色和光學調(diào)色法，是修拉藝術的主要成分。5、他的分色主義還影響后來的野獸派，并在新藝術運動中得到開展。16、簡析凡高的藝術特點并舉例說明文森特·威廉·梵高〔1853－1890〕，荷蘭后印象派畫家。受到印象派畫家的用色方法影響，其繪畫用色明亮而厚重,并結合學院派和日本浮世繪特點融合到自己的畫作中。大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。?梵高的麥田?是他創(chuàng)作的一幅風景油畫，在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象征。梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量，他的作品總是充滿壓抑不住的·沖動和熱情，他經(jīng)常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發(fā)這種激情。梵高的畫并不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經(jīng)久不衰的魅力。17、以?亞維農(nóng)少女?為例闡述畢加索在現(xiàn)代藝術史上的重要地位帕布洛·畢加索，西班牙畫家、雕塑家。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街〞所見的妓女形象為依據(jù)，畫出了這幅?亞威農(nóng)少女?。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品。在形象和空間處理上都表現(xiàn)了立體主義的典型特征：將少女的正面、側面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新組合的形式，畫面別離，以多角度描繪對象，并將其置于同一畫面中，以此表現(xiàn)對象的完整形象。是第一張被認為有立體主義傾向的作品，具有里程碑意義。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現(xiàn)代藝術史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的開展，甚至還涉及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。?亞威農(nóng)少女?開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。18、簡述克里姆特以及維也納別離派的藝術風格古斯塔夫·克里姆特〔1862～1918〕維也納別離派繪畫大師奧地利畫家。受過多年學院藝術教育和工藝美術訓練，充分發(fā)揮寫實造型和裝飾風格，使具象和抽象這兩種表現(xiàn)方法結合得天衣無縫。探索裝飾性和象征性相結合的表現(xiàn)風格。吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術以及色彩強烈、線條明快的東方藝術風格。使作品的工藝性和繪畫性到達完美的統(tǒng)一，創(chuàng)造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。19世紀末，維亞納美術界出現(xiàn)一個別離運動，反對古典學院派藝術的青年們脫離原先創(chuàng)作規(guī)那么，成立了新的藝術家團體。他們在風格上發(fā)揚個性，盡力探索與現(xiàn)代生活的結合，創(chuàng)造出新的樣式，追求表現(xiàn)功能的“實用性〞和“合理性〞。別離派是對現(xiàn)代繪畫、裝飾美術、建筑設計產(chǎn)生重要影響的新藝術流派，他們沒有明確統(tǒng)一的藝術綱領，只是創(chuàng)作思想相近，從而形成維也納別離派，標志著現(xiàn)代繪畫已經(jīng)到了非描繪性的最邊緣，是新藝術運動的一局部。19、簡述迭戈·里維拉的藝術風格迭戈·里維拉(1886-1957)，墨西哥“壁畫三杰〞之一。20世紀最負盛名的壁畫家之一。雖然他受到了系統(tǒng)的歐洲學院式的美術教育，但外鄉(xiāng)印第安藝術的影響卻根深蒂固。其作品人物取材古代瑪雅人的雕刻和壁畫，脫離西方古典美；吸收立體派風格，平衡了壁畫中內(nèi)容、形式與觀念之間的關系，并在此根基上進展個性化的開展；在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯示出高超的功力，形成立體主義、原始風格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風格；除了大量歷史畫以外，他也畫了許多直接涉及現(xiàn)實生活和鄉(xiāng)土風俗的壁畫，同樣具有濃厚的民族特點。代表作?十字路口的人??墨西哥的歷史?。20以契里柯為例簡述“形而上繪畫〞的特點喬爾喬·德·契里柯〔1888—1978〕意大利畫家。形而上繪畫代表人物，受尼采、叔本華、弗洛伊德的哲學影響，運用哲學理論對靜物進展形而上的觀察，在畫面中運用多種不同透視法的并置，多視點的構圖，不合邏輯的光影以及各種奇怪的物體等，造成一種神秘怪誕、非現(xiàn)實的空間氣氛。形而上主要是運用哲學的方法讓人們產(chǎn)生某種抽象的意識，而不僅僅是感官上看到的具體物象。這個畫派，確切地說，是一種觀察方法，不是一種形式風格。他將各種沒有關系的物品擺放在不合理的位置上，用多視點的構圖和不確定光線投影色調(diào)，以戲劇化的感覺表達一種新的寓意，而現(xiàn)實中不存在的畫面造成神秘和不祥的寧靜氣氛。這種新的方式觀察描寫對象，用透視法的變形給人非真實的、神秘夢幻的色彩，去提醒對象的隱含意義。成為超現(xiàn)實主義繪畫、浪漫主義、達達主義的源泉。21、?日出印象?作品特點及其藝術價值?日出印象?是莫奈代表作，是印象主義繪畫的開山之作。作品生動渲染清晨日出水天一色氣氛，薄霧日光充滿空氣感，準確地描繪了莫奈對日出時轉瞬即逝的鮮明印象。印象派對光色沒有細致描繪，不再模仿具體景物，認為隨著環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的，并用自己的筆記錄下眼前的風光和自己內(nèi)心的感受。強調(diào)自然界的光和色,，把光與色的變化作為繪畫的主流，成為現(xiàn)代藝術探索色彩表現(xiàn)及立體主義、抽象藝術的主要起點，預示著現(xiàn)代藝術即將經(jīng)歷新的轉型。但它打破了自文藝復興時期開場創(chuàng)立的幻覺現(xiàn)實手法，宣告繪畫不再一味的模仿，由此成為20世紀探索色彩表現(xiàn)及立體主義和抽象主義的主要起點。22莫霍里·納吉拉茲洛·莫霍利·納吉〔1895-1946)，是20世紀最出色的前衛(wèi)藝術家之一。俄國構成主義、表現(xiàn)主義、未來主義、達達主義的藝術先鋒，推動了德國包豪斯藝術學院的成立。提倡歐洲現(xiàn)代主義，強調(diào)理性、功能性，并考慮因科學發(fā)現(xiàn)、技術進步、經(jīng)濟和社會變化引起的情感、心理、生理變化。其理論圍繞空間、時間和光與人的交互作用。同時以各種手段進展拍攝試驗，提出了攝影的思想與方法：新視野。他生前著有大量藝術理論著作，?新視覺?和?運動中的影響?是最著名的兩部。23簡述亨利·摩爾的藝術風格亨利·斯賓賽·摩爾(1898年－1986年)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。他的藝術緊緊地與現(xiàn)代工業(yè)社會的時代氣息相連著。作品為時代創(chuàng)造了一種新的雕塑語言，那是一種與環(huán)境對話的語言，一種充滿人性的現(xiàn)代語言。他領悟了空間、形態(tài)的虛實關系，自然賦予形態(tài)的影響，使作品符合自然力法那么。在空間的連貫性方面進展拓展，通過空洞、薄殼、套疊、穿插等手法把人物幻化為空間形態(tài)。翻開了雕塑實體的封閉狀態(tài)，使其成為空虛的框架，由此賦予穿透的空間以新的意義。帶空洞、斜倚的人物造型是最典型雕塑造型。代表作?國王與王后?是扁平造型的代表，簡練的平片形狀產(chǎn)生起伏的立體空間；受到東方文化影響，?斜倚的人形?以圓孔處理身體局部，流暢自然，形成強烈的個人風格。24、簡述戰(zhàn)后歐洲藝術的特點第二次世界大戰(zhàn)完畢，歐洲的藝術開場走上一條嶄新的道路。大批藝術如家蒙特里安、達利都避難到美國，歐洲喪失了文化主導地位，美國成為現(xiàn)代藝術的一個中心。就現(xiàn)代藝術開展本身的角度看，戰(zhàn)后歐洲藝術是把潛伏在較早藝術中的開展趨勢再向前推進一步。與其說是創(chuàng)新，不如說是把某些已經(jīng)存在的觀念推向極端和重新評價。戰(zhàn)后盛行的存在主義哲學在一定程度上是對個人自由、責任的困境的關注，強調(diào)“獨創(chuàng)性〞的思想風行，藝術家開場對人的價值和對尊嚴的思考。抽象表現(xiàn)主義成為潮流，超現(xiàn)實主義，新表現(xiàn)主義并行開展。藝術已經(jīng)從極端亢奮的實驗狀態(tài)漸漸向靜的藝術策略轉變。新風格在開展中把繼承下來的形式加以夸張，同時削弱了內(nèi)容，或者完全拋棄了內(nèi)容。25簡述漢斯·霍夫曼的藝術理念漢斯·霍夫曼美國畫家。是最早的抽象表現(xiàn)主義藝術家之一。他認為：藝術創(chuàng)作中，藝術家的洞察力、現(xiàn)實生活和藝術表現(xiàn)手段三者缺一不可，并強調(diào)三者的統(tǒng)一關系。藝術家應以其獨特的洞察力探入把握視覺現(xiàn)實和藝術表現(xiàn)手段的特征，然后在平面上以二維的形式傳達三維的信息。將色彩和形的要素有效地統(tǒng)一起來，是利用色彩的因冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創(chuàng)造力與勢的構造，表達內(nèi)在情感。他認為藝術家需要向觀眾展示可以平衡地進入一幅畫的空間的運動，從而表達精神內(nèi)涵，最終創(chuàng)作出藝術品。26淺析極少主義藝術極少主義在20世紀60-70年代盛行美國，主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。通過對抽象形態(tài)的不斷簡化，直至剩下最基本的元素來進展的藝術探索。特征在于取消了藝術家個性的表達姿態(tài)，無內(nèi)容、無主題、客觀化，表現(xiàn)的僅僅是一個客觀存在的純粹物。極少主義藝術作品的影響停頓在感性思維中，這種美作為最強的抽象，將藝術性緊縮到最小的可能，作為一種自然簡練的微妙與平衡而被人們認識最引人注目成就是雕塑，用簡單的幾何形外表平深處理，常采用工業(yè)原料進展創(chuàng)作。27、簡析安迪·沃霍爾作品的藝術價值安迪·沃霍爾〔1928.－1987〕被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，是將波普風潮帶至頂峰的代表人物。他的作品擺脫純藝術痕跡，用同一主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現(xiàn)，作品的內(nèi)容與美國社會的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜嚴密相連，是針對消費社會、群眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。他描繪了簡單清楚而反復出現(xiàn)的東西，而這些都是現(xiàn)代社會中最令人們記得的形象符號。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內(nèi)容的廣泛，作品開場突破以往單一模式，表達出強烈的創(chuàng)新精神，并突出一種嘲諷與冷靜。28、簡述拼合藝術與波普藝術的關系波普藝術1950年出現(xiàn)于英國，由拼貼畫為開端。用生活中廢棄的現(xiàn)成物合在一起做成的雕塑作品已經(jīng)出現(xiàn)，它們是以實物拼湊而成，非經(jīng)描繪、塑造成雕刻，這種創(chuàng)作手法被稱為“拼合〞。1961年紐約現(xiàn)代美術館舉辦的“拼合藝術〞美術展，標志著拼合藝術獲得官方和民眾的成認。只有波普藝術中的“拼合〞最為徹底。拼合藝術與波普藝術中的拼貼手法和現(xiàn)成物的運用在理念和淵源上同出一轍，都來源于立體派和達達派。但拼合藝術家保存了講究構成的抽象雕塑特點，并具有抽象主義隨機、即興的味道。他們的作品可視為由構造主義抽象雕塑到波普意味的過渡。將藝術帶入群眾文化生活豐富了藝術表現(xiàn)手法。29、簡述“大地藝術〞的特征和歷史淵源以及主要藝術家大地藝術是新現(xiàn)代主義的一種，來源于極少主義，是指藝術家厭倦現(xiàn)代都市生活和高度標準化的工業(yè)文明，主張返回自然，以大自然作為創(chuàng)造媒體，把大地作為藝術創(chuàng)作的對象，把藝術與大自然有機的結合創(chuàng)造出的一種富有藝術整體性情景的視覺化藝術形式。其作品尺度引出了對場地和建筑空間的利用的概念。某種程度上，大地藝術的淵源可以追溯到史前時代，埃及金字塔，英國巨石陣、印第安沙畫都是一種大地藝術的構造。代表人物：克里斯托夫婦，大地藝術代表人物。他熱衷于用布包裹一切的作法,把婦女、自行車、摩天大樓用布包裹起來,形成一種虛無主義形式，產(chǎn)生一種神秘的藝術效果。代表作?包裹立方體?。30、舉例說明“解構主義法〞建筑的風格特征解構主義作為一種設計風格的探索興起于20世紀80年代，緣起于法國，是對現(xiàn)代主義正統(tǒng)原那么和標準批判地加以繼承，解構主義建筑中看到的最突出之點是建筑師極度地采用歪扭、錯位、變形的手法，使建筑物顯出偶然、無序、奇險、松散，似乎已經(jīng)失穩(wěn)的態(tài)勢?？雌饋砣缤ㄖ嫾牧鑱y拼貼。這種藝術風格脫離常態(tài)，將傳統(tǒng)構造分解成要素并重新組合，重組原那么不再遵循傳統(tǒng)均衡穩(wěn)定，更強調(diào)因地制宜和隨機性。代表作拉.維萊特公園建筑師屈米設計，力求公園與城市完全融合，從傳統(tǒng)園林中提取出點線面，通過直線、曲線的形式疊加成公園的布局構造。31、以夏加爾的繪畫為例，簡述巴黎畫派的風格巴黎畫派是19世紀后期至20世紀前期在巴黎誕生的藝術運動，基于寫實的變形夸張為主，形成自己的藝術語言，透過充滿極端且劇烈色彩的作畫方式，表達出內(nèi)心深刻的感受，給作品蒙上神秘或憂傷的色彩。巴黎畫派都保持個人藝術特點，注重詩意抒情，不結派，風格也各不同，于寫實主義和現(xiàn)實主義之間。?我與村莊?是夏加爾初到巴黎的成名作。這既是藝術家記憶中的故土風景，也是他心靈中的故土。畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。在畫中夏加爾把立體主義的構圖風格運用的十分嫻熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷。色彩的運用也很大膽和強烈，有一種很熱烈和醒目的力量。很好地襯托了畫中超現(xiàn)實主義的夢想風格。他把對生活的獨特理解，加上自己奇妙的想象，運用象征、寫實、寫意等多種手法，給我們創(chuàng)造了一個獨具特色的繪畫世界。32、以?泉?為例簡述杜尚的藝術思想杜尚創(chuàng)立了達達主義，宣稱要對傳統(tǒng)繪畫進展徹底革新，擺脫古典，他從基本上顛覆了藝術的固有概念和既定標準，將現(xiàn)成品視為藝術的觀念對現(xiàn)代美術產(chǎn)生巨大影響。?泉?是杜尚第一件現(xiàn)成品藝術，1917年，杜尚將男用小便池簽上名，起名為?泉?，要求作為藝術品展出，被主辦方拒絕展出，成為現(xiàn)代藝術史上里程碑式的事件。意義在于標志生活與藝術界限被取消，質疑人們關于何為藝術品的觀念，正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發(fā)生改變。他崇尚現(xiàn)成品藝術，采用生活中最普通的用具稍加處理、簽上自己的名字當作藝術品，以此來揶揄傳統(tǒng)藝術中的美學和趣味否認了傳統(tǒng)，戲謔傳統(tǒng)作品，顛覆作品內(nèi)容，甚至改變了藝術創(chuàng)作的手段和觀念?，F(xiàn)成品藝術否認了傳統(tǒng)美學表現(xiàn)，強調(diào)藝術家對其藝術品的精神賦予。為后來波普主義開了先河。33、簡述印象派畫家德加的藝術風格德加，印象派畫家。他強調(diào)素描的重要性，富于創(chuàng)新的構圖、細致的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現(xiàn)代藝術的大師之一。他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和到達他所傾慕的那種美的唯一方法。觀念上，他始終強調(diào)素描的重要性，并認為素描比色彩的表現(xiàn)性能更豐富。在畫面形式和色彩上受到日本浮世繪版畫影響，明度上減弱冷暖比照，畫面色彩更加幽雅。其作品具有鮮明的現(xiàn)代感和對印象派光與色的個性轉化。內(nèi)容上出現(xiàn)許多反響婦女生活的場景，表現(xiàn)日常生活中無意識的悠閑，他認為這是一個欣賞形態(tài)的途徑，“好似從鑰匙孔中觀察到的情境。〞34、以?阿爾的臥室?為例，簡述梵高繪畫的色彩特征?阿爾的臥室?是19世紀荷蘭藝術巨匠凡高的代表作。凡高曾因病在阿爾療養(yǎng)，受到印象派畫家的用色方法影響，用色明亮而厚重,他用最愛的檸檬黃與深藍色作比照，使畫面呈現(xiàn)熱烈氣氛。這幅作品起主要作用的是色彩，情緒是這個主題的靈魂，它以簡化的處理手法賦予室內(nèi)所有的陳設以一種高雅的風格，并造成一種寧靜或睡眠的總氣氛。墻壁是淡紫色的，地板由紅色方塊組成；木床和椅子是黃色的，床單和枕墊很亮，是檸檬與黃綠色的，被子是大紅色的，窗子是綠色的，門是淡紫色的，構思簡單。所有的陰影和半陰影都被免除；一切都用均勻的純色畫出。冷色調(diào)的藍中帶紫的墻壁給人以"絕對寧靜"的感覺,可是這種寧靜里也彌漫著避難的氣息。這大膽的用色從巴黎后期就開場了。畫中的空間與他處理風景畫的方式一樣,都采用后退空間感。色彩比照鮮明,讓人產(chǎn)生愉悅感，強烈的色彩打破了僵直的透視線。是凡·高成熟時期的最正確作品之一。35、簡述羅丹在現(xiàn)代雕塑史上的意義奧古斯特·羅丹是19世紀法國的雕塑巨匠，他敢于突破官方學院派的束縛，善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及比照的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁。羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物，他的不朽名作?地獄之門?，創(chuàng)作源泉來自但丁的?神曲?。其中著名的作品有?思想者?、?三個影子?、?吻?、?亞當?、?夏娃?等。用千變?nèi)f化的雕像在人們面前展現(xiàn)人世間可悲、可喜、得意、可怖的眾生相，并且讓人們窺見生命的真實和藝術創(chuàng)造的意義。他真誠地提醒了人類最深刻的愛與美。20世紀以來的歐洲及其它許多國家的雕塑家，無論屬于哪個流派、哪種風格，都毫無例外地受過羅丹的影響。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創(chuàng)造者。36、舉例說明賈科梅蒂的雕塑的藝術特征賈科梅蒂瑞士超現(xiàn)實以及存在主義雕塑大師。他在其現(xiàn)實主義創(chuàng)作階段形成了雕塑作品的經(jīng)典風格，即細長斑駁、扁平的人像。賈科梅蒂把雕塑創(chuàng)作的關注點投向了內(nèi)心世界和人性問題，從而使他的雕塑充滿了精神體驗。賈科梅蒂的作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后，普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨。他的雕塑、繪畫及素描，都源于他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現(xiàn)典型的特色：孤瘦、薄弱、高貴及顫抖的詩意氣質。他的作品?行走的人?以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，以提醒戰(zhàn)爭的罪惡。37、簡述布朗庫西雕塑的藝術特征〔法國雕塑家〕康斯坦丁·布朗庫西公認為是20世紀最具原創(chuàng)性雕塑家。對哲學的愛好深刻地反響在他的作品中，曾受立體派和黑人雕刻的影響，開場制作簡化造型的雕刻。他為了體會生命本質，只選擇少許主題，以不同材質去創(chuàng)作。他的作品以象征性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，把真實中的鳥、魚、蛋和人體構造